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潘天寿
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作于1935年的《江洲夜泊》，是潘天寿风格走向成熟的标志，此图主体的树干相交成“井”字型构图，全图明显具备了“骨架组合”的构图特征，在平面分割上对空白处理，以大小不等的长方形统一调子。用笔苍劲，转折突兀、方棱，造型奇崛。观此幅可知潘天寿独特的艺术风格已呼之欲出<ref name="卢炘2000">{{cite book|author=卢炘|title=潘天寿|url=https://books.google.com/books?id=a64pAQAAIAAJ|year=2000|publisher=河北敎育出版社|isbn=978-7-5434-3992-4}}</ref>。潘天寿先后曾作过数幅《江洲夜泊图》，构图均有不同之处，图上题诗亦有多有少。1953 年，也就是创作1935年那幅《江洲夜泊》十八年后，潘天寿以指画用几乎同样的构图方式重画了这幅作品<ref name="严善錞张专1999">{{cite book|author1=严善錞|author2=张专|title=潘天寿|url=https://books.google.com/books?id=z4URAQAAMAAJ|year=1999|publisher=天津杨柳青画社}}</ref>。
=== 困难 苦闷 的年代 无用武之地===
从1938年至1948年是潘天寿'''风格形成期'''。虽然长达11年，但其中抗战八年辗转内地，作画自然就少，感慨良多，诗多于画，条件差，篆刻研究不受大的影响，于是《听天阁诗存》和《治印丛谈》应运而生。所以绘画风格形成关键的倒是抗战胜利后的二三年，1946年潘天寿在昆明办过一次个人展览，所展作品售馨。
1949年新中国成立,新政权带来一个全新的时代。新的经济基础要巩固，要求有一整套与之相适应的上层建筑，包括文学艺术。文艺为政治服务、为工农兵服务成了一个时期的方针。作为年过半百的老艺术家，潘天寿有一个适应的过程。他首先要弄明白新政权需要他怎么做，他不愿落伍。于是听从学校领导的意见：改画人物画。因为人物画据说比较可以反映政治。他又改大写意为工笔画,因为工笔画更接近具象,容易被工农兵接受。1950 年，国立艺专改名为中央美术学院华东分院，中西画合并成绘画系，中国画被忽视。他随着师生一起下乡体验生活，参加土改，前前后后作了三年多的人物画创作，其中《蹈跃争缴农业税》（简称《缴公粮》）被中国美术馆收藏。不久,潘天寿受命调离教职,转为替学校收购、鉴定民间古代藏画。他与吴弗之等被安排在民族美术研究室。
他苦闷过,因为不让他上课堂教学生;他 仿德 疑惑 过,难道新社会真的不需要花鸟画、山水画了吗?直到世界和平大会的政治需要，老画家画和平鸽可谓是有了用武之地。1953 年他画了大画《松梅群鸽》，又画了《江南春雨》（青蛙）反映禾泰丰收，均得到好评。他终于明白共产党、党中央并不反对花鸟画。这种局面一直持续到1956年下半年，中国共产党党中央提出：“艺术上百花齐放，学术上百家争鸣”的方针和“古为今用，洋为中用，推陈出新”的指导思想，艺术界开始活跃起来， 潘天寿等老先生的作用得到了发挥。
===创作高峰 大笔揮灑===
潘天寿在新中国刚成立坐冷板凳 ， 直到1957年复出。从1957年至1966年是他一生中第二个平静的十年。潘天寿不但创作获丰收，在他执长的美院，中国画教学经过改革完善，也获得了成功。以浙江人物画风靡全酉的新浙派被刮目相看,杭州成了中国画朝圣的地方<ref name="浙江美术学院1993">{{cite book|author=浙江美术学院|title=中国画六十五年|url=https://books.google.com/books?id=4MZNAAAAYAAJ|year=1993|publisher=浙江美术学院出版社}}</ref>。
这时期潘天寿 平 除教学和必要的社会活动外，几乎天天作画，艺术风格更为强烈鲜明。潘天寿进入了他艺术创作的全盛时期。此时，技法纯熟，作品甚丰。而且喜作大画，常常把两张丈二匹幅的宣纸接起来，铺在地板上作画，一连几小时，或蹲，或坐，实在累了，就卧在宣纸上挥写。时而渲染，时而勾勒，画兴大发，竟端起调好的墨水，在宣纸上泼洒<ref name="齐凤阁・1989">{{cite book|author=齐凤阁・|title=中国现代画家传|url=https://books.google.com/books?id=VOloAAAAIAAJ|year=1989|publisher=河南美术出版社}}</ref> 。 此时，潘天寿如日中天。他身体十分健壮，学术上，可谓是人们仰慕的高山；生活中，他是众人尊敬的长者。北京方面又来与浙江省委商量，把潘天寿调北京去任全国美协主席。但浙江省委舍不得放，要求让他留在杭州。人一旦出名以后，许多事情都将身不由己，潘天寿发现属于自己的时间越来越少，一是行政事务繁忙，一是作画的社会任务很多，各地大型建筑蓬勃兴建，需要大幅山水花鸟画装饰。虽然是国家任务，但他还是把它看成创作实践的契机。当时的新中国，对于传统中国画有很多除旧的批评。例如："中国画不能作大画"、"没有世界性"、"必然淘汰。"这些言论都刺痛到潘天寿这位由衷热爱中国画且能力全面的画家。创作大画不能把它看作是一种技术制作能力，它应该是一种审美能力。该指责的不应是大画，而是缺少画大画的能力 。
此时，潘天寿如日中天。他身体十分健壮，学术上，可谓是人们仰慕的高山；生活中，他是众人尊敬的长者。北京方面又来与浙江省委商量，把潘天寿调北京去任全国美协主席。但浙江省委舍不得放，要求让他留在杭州。人一旦出名以后，许多事情都将身不由己，潘天寿发现属于自己的时间越来越少，一是行政事务繁忙，一是作画的社会任务很多，各地大型建筑蓬勃兴建，需要大幅山水花鸟画装饰。虽然是国家任务，但他还是把它看成创作实践的契机。当时的新中国，对于传统中国画有很多除旧的批评。例如："中国画不能作大画"、"没有世界性"、"必然淘汰。"这些言论都刺痛到潘天寿这位由衷热爱中国画且能力全面的画家。
==变从常起==
潘天寿是善于打破正格的艺术大师，在他的笔下，独创一格，不受成规束缚，然而，却一贯主张从基础学起。先本乎正，而后求变。他那"变从常起"的名言，不论对作画或治印，都有其指导的意义。