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琵琶歌
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中国贵州南部侗族的一种单声部民歌。侗语称“嘎琵琶”，因以侗族乐器琵琶伴奏而得名。主要流行在贵州的黎平、榕江、从江和广西的三江、湖南的通道一带，历史悠久，几乎人人会唱。侗族琵琶分大、中、小3种，以低音大琵琶自弹自唱的称叙事'''琵琶歌'''，唱时穿插说白，由桑嘎（即歌师）1人表演多种角色，一种带说唱性的民歌。曲目有《[[秦娘美]]》、《[[秀艮与吉妹]]》等。以中、小琵琶伴奏的琵琶歌，是侗族青年晚间谈情说爱（称为“行歌坐月”）时演唱的一种情歌。一般是男弹琴女唱歌，曲调含蓄轻柔，多用小嗓演唱。<ref>[ ], , --</ref>
==简介==
侗族的琵琶歌是颇负盛名的。琵琶歌几乎在整个侗族地区流传，明未邝露所撰《[[赤雅]]》记载的”侗亦僚类，不善杀，善音乐，弹胡琴，吹六倌，长歌闭目，摇首顿足……”中的“弹胡琴”和清《[[黎平府志]]》中所载的，“男弦女歌”等都是指琵琶歌而言。 琵琶歌是用琵琶弹唱的歌。侗族琵琶可能是一种很古老的乐器，从其外形及定弦等方而看来，它不同于5世纪以前从西域传来的曲项琵琶，而是与我国古代固有的、由弦发展来的弹拨乐器，如汉族的三弦、阮咸、秦琴等属于同一体系的。据说这类乐器在10世纪以前还都统称琵琶。
侗语称bic bac，和汉语“琵琶”两字的古音是相通的，其词也源出于一。 琵琶歌的种类很多，演唱形式和内容各地均有差异。有的用假嗓唱，有的用真嗓唱。大部分地区为男子自弹自唱，或男弹女唱。有的地方(榕江晚寨一带)却男女都可以自弹自唱。弹唱琵琶歌有两种场合:一种是青年们在谈情说爱时弹唱，内容都是比较短小的抒情歌，往往是即兴创作，一般用小琵琶伴唱，歌声、琴声亲切委婉，铿锵悦耳。一种是歌师们在鼓楼或喜庆人家当众弹唱，内容主要为叙事歌，也有喻世歌．苦情歌等其他长歌，一般用大、中型琵琶伴唱，歌声、琴声低沉柔和，浑厚感人。
通常所说的琵琶歌是指后者，习惯上往往把琵琶歌与长篇叙事歌等同起来。在南部地区，侗族叙事歌很盛行，冬闲农暇，节日喜庆，座座鼓楼里琵琶叮咯，歌声绕梁。歌师们聚精会神地弹唱叙事歌，入迷的听众不愿离去。有的叙事歌只是弹唱不加说白，称“嘎常” （gal xangc)。但大部分叙事歌有唱词有说白，说唱结合，散韵相间，称“嘎君”(gal jenh)。叙事歌题材广泛，有故事情节，有人物描写，演唱艺术已达到相当水平，唱、表、弹都很讲究。有的叙事歌不仅已经形成了不同人物身份的分段唱词，而且在唱词前先报角色人物，如:“银宜说道……”、“银宜他义亲说道……”、“银宜他母亲说道…”。这种说唱形式为侗戏的产生提供了条件。 按传统习惯，在弹唱正文之前，要唱一段序歌或说一段开头诵白，正文结束后要唱一曲消散歌。序歌和开头诵白与正文内容无多大关系，或是借此向听众讲授本民族的古老传说，使民族文化代代相传，或以此烘托气氛，吸引听众，使弹唱取得更佳效果。消散歌一附是自谦之词，表达歌师的谦虚谨慎。
==曲种简介==
琵琶歌侗族曲种。流行于贵州、广西、湖南三省。侗语称为“嘎琵琶”。一般是由一位男歌手自弹自唱，也有女歌手演唱，由男演员弹琵琶伴奏的。琵琶歌唱词的格律受汉语律诗的影响，对唱词的平仄、韵律要求严格。唱词一般为七字句、九字句，开头往往用三字句、五字句，最长的句子有35字的。一对唱句押尾韵时叫“外韵”，此外还有“内韵”、“腰韵”（也叫“中韵”）。琵琶歌的曲调各地不同，各方言区都有自己的曲子。
琵琶歌中的抒情短歌属民歌范畴，叙述故事的长歌属曲艺范畴。长歌中篇幅短的往往只唱不说，侗语称为“嘎常”；另一种有说有唱的长篇，叫“嘎经”，可以连唱若干夜晚。“嘎常”要求一个韵唱到结尾，“嘎经”可每段换韵。演唱琵琶歌的叙事长歌时还有个程式，先朗诵一段致意的歌词，再唱一支“开堂歌”，也叫“献经歌”，意思是敬请历代歌祖到堂，然后正式唱“嘎经”。收场时还要唱一支送客的“消散歌”。
==历史溯源==
侗族中琵琶，是侗族弹拨弦鸣乐器。侗语称嘎黑元、嘎琵琶、嘎弹。流行于贵州省黔东南苗族侗族自治州榕江、从江、黎平，广西壮族自治区三江、融水和湖南省通道侗族自治县等地。这一带的侗歌不叫“大歌”，而叫“琵琶歌”，因为唱歌时歌师要自己弹奏琵琶伴奏，所以叫“琵琶歌”。这种琵琶不是常见的那种，而是自己制作的，它音箱是圆形的，长颈，用钢丝作弦，有四弦，声音婉啭清脆。
传说在远古之时，洪水滔天，淹没了整个人类，只有张良和张妹兄妹二人坐在葫芦里，随水任其飘流，才得以幸存下来，兄妹结为夫妻，繁衍了人类。他们的后裔彭祖为了纪念先人，召集了八百青年，一边弹琵琶、一边唱歌，曲调优美和谐，感动了天宫的七位仙女也天天弹唱，她们的歌声笼罩着整个侗族，就这样教会了整个侗家，才形成现在这样完美的侗族琵琶歌。
侗族人民把由琵琶伴奏的歌曲叫作“琵琶歌”。侗族的琵琶歌颇负盛名的。琵琶歌几乎在整个侗族地区流传，在广大的侗族地区，人人会弹琵琶，个个会唱琵琶歌。明未邝露所撰《[[赤雅]]》记载的”侗亦僚类，不善杀，善音乐，弹胡琴，吹六倌，长歌闭目，摇首顿足……”中的“弹胡琴”和清《[[黎平府志]]》中所载的，“男弦女歌”等都是指琵琶歌而言。琵琶歌是用琵琶弹唱的歌。侗族琵琶可能是一种很古老的乐器，从其外形及定弦等方而看来，它不同于5世纪以前从西域传来的曲项琵琶，而是与我国古代固有的、由弦发展来的弹拨乐器，如汉族的三弦、阮咸、秦琴等属于同一体系的。据说这类乐器在10世纪以前还都统称琵琶。
琵琶歌是侗族文化的瑰宝，据说它的曲调在百种以上，有大调与小调之分，除有传统的曲调外，多为歌唱爱情的抒情歌，歌词也多是根据曲调临时自编的。琵琶除随歌伴奏外，还拨弹出引子和过门，这种即兴的弹奏，虽然可长可短，但是优秀的琵琶手却能演奏出极其华丽而动人的过门和引子。
==表演形式==
演奏侗族中琵琶时，多采用坐姿，将琴箱置于右腿上，琴头斜向左上方，左手持琴按弦，右手执竹或牛角制拨片弹奏，也可在行进中演奏。侗族中琵琶的定弦比大琵琶高八度。发音明亮而圆润，音色柔和而甜美。既可伴奏琵琶歌中优美抒情的情歌、小调，又可为侗族叙事性琵琶歌伴奏，颇受侗族青年的喜爱，男女皆可自弹自唱，尤适于女声弹唱或为女声合唱伴奏。也可用于独奏或为侗戏伴奏。有的地区在琵琶伴奏中还加用牛腿琴，以增强伴奏的和声效果。不仅踩歌堂上要唱，吃过晚饭，大家围坐在村委门口男女歌师弹唱，直到深夜。
==侗族琵琶的分类==
由于流传地区的不同，侗族琵琶的形制也不统一，主要分为大、中、小三种。
大琵琶，共鸣箱呈倒桃形，琴头上部较大。张四弦，中间两弦同度，定音为(d1、e1、e1、b1)或(d1、e1、e1、a1)，音色柔和低沉。
中琵琶，琴箱呈长方形、倒梯形或倒桃形，张四弦或五弦，四弦定音为(d1、e1、e1、b1),五弦定音(两中音、高音弦同度)为(d1、e1、e1、b1、b1),音色明亮、甜美。
小琵琶，琴长60厘米左右，主要用于小歌伴奏，张三弦或四弦，三弦定为(f1、g1、d2)、或(f1、g1、g1)，四弦定为(f1、g1、g1、d2)，音色清脆悦耳。演奏时，左手持琴按弦，右手执小牛角或竹制拨片弹弦发音，可独奏、合奏或为侗歌、舞蹈伴奏。
==歌唱内容==
侗族人民把由琵琶伴奏的歌曲称为“琵琶歌”，“琵琶歌”是侗族文化的瑰宝，据说它的曲调在百种以上。除有传统的曲调外，多为歌唱爱情的抒情歌，歌词也多是根据曲调临时自编的。琵琶除随歌伴奏外，优秀的琵琶手还能演奏出极其华丽而动人的过门和引子。
琵琶长歌内容从多方面反映了侗族人民的斗争历史和现实生活。说唱神话传说的有《[[棉婆孵蛋]]》、《[[开天辟地]]》等；讲叙侗家重大历史事件的有《[[勉王起兵重又来]]》、《[[金银王之歌]]》等；叙述男女爱情和世态人情的有《[[娘梅歌]]》和“嘎常”体的《[[秀吉和银妹]]》等；移植汉族传说故事的有《[[梁山伯与祝英台]]》、《[[二度梅]]》、《[[毛红玉英]]》等；新编的曲目有《[[老树新花]]》、《[[破碑记]]》等。一些有成就的歌师（侗语称“桑嘎琵琶”），扎根于人民之中，创作出许多反映现实生活的作品。如1935年冬，红军长征途经侗寨,给穷苦侗家办好事,宣传革命道理，传播革命火种，龙胜歌师石戒福就冒着生命危险编制了《[[长征歌]]》，侗族村寨到处传唱。中华人民共和国成立后，侗家把新编的歌唱中国共产党领导侗族人民走社会主义道路，过上幸福生活的琵琶歌叫作“嘎美”。1952年三江县开展民族区域自治运动时，歌手吴居敬编唱了《[[李妮和清苦情歌]]》，是有代表性的“嘎美”歌篇。在演出方面还发展了男女歌手多人一起弹唱的形式。 琵琶歌-艺术
==特色==
侗族是一个歌的民族，“饭养身，歌养心”，歌是侗族人民最重要的精神粮食，是智慧、才华、知识、财富的表现。在侗乡，没有不可以用歌来唱的事物，没有不能用歌来表达的情感。侗家人用歌来唱万物的起源，唱民族之历史，唱英雄的功绩，唱心中之情感，唱美好的爱情……
琵琶歌是从爱情开始的，起源于恋爱中的青年对自然生活的感受与模仿，起源于劳动与生活，充满了青春与爱情意味的劳动与生活。
琵琶歌主要是歌唱爱情，是青年男女在行歌坐月时表达爱意，传递情愫，倾诉衷情的歌。琵琶歌陪伴恋爱中的青年男女度过一个又一个的夜晚，琵琶歌将一对又一对的青年人唱到了一起。琵琶歌是爱情的桥梁，也是他们爱情的见证。侗家老辈人说：“侗族人以爱情创造了一种美妙的音乐，爱情的力量十分伟大。”
琵琶歌又叫“坐夜歌”，是青年们行歌坐月时在月堂里弹唱的。夜幕降临，腊汉（男青年）们便怀抱琵琶，三五成群地开始走村串寨，向腊乜（姑娘）们的月堂上走去，姑娘们也三五成群的聚在月堂里，一边做针线，一边等待怀抱琵琶的后生们的到来……
琵琶歌生长在一个流行琵琶歌社区的侗家人，在刚刚开始说话的时候，就要学唱歌了，平架社区高音假嗓的琵琶歌，比一般歌难学唱，只有在青少年时代才能够学会，如果到了三十岁以后，即使想学唱，也没有嗓子了，声音已经高上不去了。平架人学歌，有三种方式。一是向父母学，尤其是向母亲学。侗家人学歌，母亲往往是第一个老师；二是同辈人之间互相学唱，或者向比自己稍大一点的人学唱。在侗乡，同辈的人，同一个年龄段的人，从小就是在一起的。小时候一起读书上学，一起上树掏鸟，一起下溪捉鱼，渐渐地长大了后，就一起上山下地，一起砍柴栽秧，一起行歌坐月，一起走村串寨，就是结婚，也往往选在同一个年月，甚至同一天。这种同一班同一辈的人，很自然就形成一个歌班，在互相影响中，大家的歌都有长进；三是向歌师学。在侗乡，歌师被看成是村寨的能人，是文化的传承者，从来就得到人们普遍的尊重，有着很高的荣誉。凡是歌唱得好，会编歌，记得歌多的人都是歌师，老年人是歌师，青年人也可以成为歌师，但更多的时候，老年人把向青年人教歌当作自己的责任与使命。
有了琵琶，有了歌声，就有了爱情。洪州琵琶歌构筑起来的就是一个婚恋网络，即唱洪州琵琶歌的侗族村寨，很自然地形成一个可以发生婚姻联系的网络。唱不唱洪州琵琶歌，是姑娘们与后生们选择婚姻的一个重要条件，不唱琵琶歌的村寨，后生们一般不会主动与那里的姑娘结亲，唱琵琶歌的村寨的姑娘，一般也不会同意嫁到不唱琵琶歌的村寨去。而且，演唱琵琶歌的村寨，在服饰上、头饰上和佩戴的银饰上、与周边其他侗寨也是有明显的区别，单从外表看去，也能分别出是属于平架社区的姑娘，是演唱洪州琵琶歌的侗寨妇女。
琵琶歌不仅仅是歌，更是一种充满象征意义的文化现象，是平架人的一种生命符号、文化符号，是平架人建立起来的一种象征体系。
1958年贵州人民出版社出版的《[[侗族民族]]》、1959年重庆出版社出版的《[[侗族大歌]]》都介绍了洪州琵琶歌，特别介绍了一首平架侗歌（即流传至今的《[[晚辈要把老人敬]]》）。1959年中央人民广播电台派人员考察黎平侗歌，其中一首观众特别喜爱的琵琶歌，就是洪州平架的《[[晚辈要把老人敬]]》，当时轰动了音乐界，称之是在全国民族歌曲中独一无二的“美妙音乐”。1986年黔东南州组织的侗歌合唱团一行11人，第一次赴法国巴黎参加法国金秋艺术节，在巴黎夏乐宫演出时，就演唱了平架琵琶歌《[[晚辈要把老人敬]]》。法国著名女艺术家马克尔维特十分激动地评价说：“美极了，美极了，中国侗族仅二百余万人，而他们的音乐如此闪光，在世界少见罕见，法国喜爱，世界人都会喜爱。”法国《[[世界报]]》别出心裁地评价了黎平侗族大歌，高度地评价了洪州平架琵琶歌是“金秋艺术节的重要发现成就之一”，法国《[[解放日报]]》也发表评述文章，称侗族琵琶歌“既有清唱，美声又有伴奏的奇特音乐”。
2004年国家旅游局向海外市场推介我国旅游资源、旅游产品的大型宣传片《[[中国-魅力永存]]》(2004年雅典奥运旅游宣传片)在肇兴拍摄，摄制组对参加表演的洪州琵琶歌给予极高的赞誉：“它散落于民间，如珍珠般的晶莹剔透，是中国最美、最难得的民族美声唱法。”这种原生态的民族唱法再一次飘向世界每个角落。让我们再弹一曲动听的琵琶歌，聆听古人谆谆的教诲——《[[晚辈要把老人敬]]》：“大家听着，我唱支山歌，晚辈要把老人敬，让老人有幸福的晚年生活，有好吃的先敬老人，莫把老人忍饥受饿，老人健康，全家才幸福，子孙万代乐呵呵……”
==洪州琵琶歌==
琵琶歌黎平的洪州琵琶歌产生于明代永乐年间。1952年贵州省文化厅音乐工作者发现这种琵琶歌，选调参加少数民族文化会演，后推荐上北京演出，被命名为洪州琵琶歌。洪州琵琶歌是唯一用高音假声演唱的琵琶歌，以其曲调的优美悦耳，音域的宽广敞亮，旋律的悠扬婉转，情感的激越忧伤，别具一格的演唱风格，被音乐界评价极高，被称为东方的美声唱法，侗歌中的美声唱法。关于这种独特民间音乐的形成有一个美丽的传说：有两个青年男女，相爱在月堂，男弹琵琶女对歌，情深意绵，为了不吵醒家中老人，不让家人发现，双方都用假嗓音浅吟低唱，随着时间的推移，这种唱法变成了一种风格——假嗓子，由此形成了男女都用假嗓高音的唱法。洪州琵琶歌曲调统一，在民族音乐中占有重要地位，是侗族琵琶歌中的绝品，是古老民歌的遗传，被列入国家首批非物质文化遗产保护名录。
洪州琵琶歌流行于洪州镇的平架和仰冲及附近的许多侗寨。洪州平架琵琶歌因传唱于黎平洪州镇平架村而得名，是中国侗族地区特有的艺术奇葩，它独特的艺术色彩是其他任何民族民间音乐所无法替代的。它唱音清丽、婉转、悠扬，如长风，如山泉，如潺潺流水，如杜鹃和布谷鸟的鸣唱，成为世界民族音乐的精品。平架琵琶歌离不开乐器琵琶（即三根弦的木制小琵琶），没有琵琶就成不了歌，唱琵琶歌必须有琵琶伴奏。伴奏时必须有二人以上，多可达十余人，唱的人数有独唱，大多为合唱，人数可多达数十乃至百人。
三弦小琵琶一般由杉木制成，一般会唱琵琶歌的人自己会修制琵琶，也有专制琵琶的匠人，侗语称为“琵琶享”或“享琵琶”。
洪州琵琶歌流留传下来较为突出的作品有古歌、叙事歌、情歌、孝敬老人歌等，流传时间最长远、久唱不厌的有《[[晚辈要把老人敬]]》、《[[十二月情歌]]》、《[[开天辟地歌]]》、《[[孝敬老人歌]]》等。
平架琵琶歌在音域中，没有出现4、7音，演唱时，无论是曲谱还是过门都同琵琶调子和谐同步进行，在使用由6于7的九变音乐来组音乐语调，使歌声清丽、婉转而悠扬。
平架琵琶和仰冲琵琶统称洪州琵琶，均分为压弦（为外弦定音）多为伴奏演唱叙事歌和男女对唱时用，设三根弦，声音动听、深沉、激昂、圆润。定音为5、6、3（即内弦基音为5，中弦基音为6，外弦基音为3）总音域为5、6、1、2、3、5六个音，没有4。
洪州琵琶歌和大琵琶歌的演奏方法大同小异，每唱两句后有一段间奏（即过门），而平架琵琶歌是以清丽、婉转、悠扬见长，是听众乐于接受的音乐，是最有影响的民间音乐。一个著名的音乐品牌，三省坡下侗家人的文化生活中，琵琶歌是核心内容，是文化生活的一个重要载体，只有通过歌，通过洪州琵琶歌才能进入三省坡下侗族社区的文化生活中。
== 参考来源 ==
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中国贵州南部侗族的一种单声部民歌。侗语称“嘎琵琶”，因以侗族乐器琵琶伴奏而得名。主要流行在贵州的黎平、榕江、从江和广西的三江、湖南的通道一带，历史悠久，几乎人人会唱。侗族琵琶分大、中、小3种，以低音大琵琶自弹自唱的称叙事'''琵琶歌'''，唱时穿插说白，由桑嘎（即歌师）1人表演多种角色，一种带说唱性的民歌。曲目有《[[秦娘美]]》、《[[秀艮与吉妹]]》等。以中、小琵琶伴奏的琵琶歌，是侗族青年晚间谈情说爱（称为“行歌坐月”）时演唱的一种情歌。一般是男弹琴女唱歌，曲调含蓄轻柔，多用小嗓演唱。<ref>[ ], , --</ref>
==简介==
侗族的琵琶歌是颇负盛名的。琵琶歌几乎在整个侗族地区流传，明未邝露所撰《[[赤雅]]》记载的”侗亦僚类，不善杀，善音乐，弹胡琴，吹六倌，长歌闭目，摇首顿足……”中的“弹胡琴”和清《[[黎平府志]]》中所载的，“男弦女歌”等都是指琵琶歌而言。 琵琶歌是用琵琶弹唱的歌。侗族琵琶可能是一种很古老的乐器，从其外形及定弦等方而看来，它不同于5世纪以前从西域传来的曲项琵琶，而是与我国古代固有的、由弦发展来的弹拨乐器，如汉族的三弦、阮咸、秦琴等属于同一体系的。据说这类乐器在10世纪以前还都统称琵琶。
侗语称bic bac，和汉语“琵琶”两字的古音是相通的，其词也源出于一。 琵琶歌的种类很多，演唱形式和内容各地均有差异。有的用假嗓唱，有的用真嗓唱。大部分地区为男子自弹自唱，或男弹女唱。有的地方(榕江晚寨一带)却男女都可以自弹自唱。弹唱琵琶歌有两种场合:一种是青年们在谈情说爱时弹唱，内容都是比较短小的抒情歌，往往是即兴创作，一般用小琵琶伴唱，歌声、琴声亲切委婉，铿锵悦耳。一种是歌师们在鼓楼或喜庆人家当众弹唱，内容主要为叙事歌，也有喻世歌．苦情歌等其他长歌，一般用大、中型琵琶伴唱，歌声、琴声低沉柔和，浑厚感人。
通常所说的琵琶歌是指后者，习惯上往往把琵琶歌与长篇叙事歌等同起来。在南部地区，侗族叙事歌很盛行，冬闲农暇，节日喜庆，座座鼓楼里琵琶叮咯，歌声绕梁。歌师们聚精会神地弹唱叙事歌，入迷的听众不愿离去。有的叙事歌只是弹唱不加说白，称“嘎常” （gal xangc)。但大部分叙事歌有唱词有说白，说唱结合，散韵相间，称“嘎君”(gal jenh)。叙事歌题材广泛，有故事情节，有人物描写，演唱艺术已达到相当水平，唱、表、弹都很讲究。有的叙事歌不仅已经形成了不同人物身份的分段唱词，而且在唱词前先报角色人物，如:“银宜说道……”、“银宜他义亲说道……”、“银宜他母亲说道…”。这种说唱形式为侗戏的产生提供了条件。 按传统习惯，在弹唱正文之前，要唱一段序歌或说一段开头诵白，正文结束后要唱一曲消散歌。序歌和开头诵白与正文内容无多大关系，或是借此向听众讲授本民族的古老传说，使民族文化代代相传，或以此烘托气氛，吸引听众，使弹唱取得更佳效果。消散歌一附是自谦之词，表达歌师的谦虚谨慎。
==曲种简介==
琵琶歌侗族曲种。流行于贵州、广西、湖南三省。侗语称为“嘎琵琶”。一般是由一位男歌手自弹自唱，也有女歌手演唱，由男演员弹琵琶伴奏的。琵琶歌唱词的格律受汉语律诗的影响，对唱词的平仄、韵律要求严格。唱词一般为七字句、九字句，开头往往用三字句、五字句，最长的句子有35字的。一对唱句押尾韵时叫“外韵”，此外还有“内韵”、“腰韵”（也叫“中韵”）。琵琶歌的曲调各地不同，各方言区都有自己的曲子。
琵琶歌中的抒情短歌属民歌范畴，叙述故事的长歌属曲艺范畴。长歌中篇幅短的往往只唱不说，侗语称为“嘎常”；另一种有说有唱的长篇，叫“嘎经”，可以连唱若干夜晚。“嘎常”要求一个韵唱到结尾，“嘎经”可每段换韵。演唱琵琶歌的叙事长歌时还有个程式，先朗诵一段致意的歌词，再唱一支“开堂歌”，也叫“献经歌”，意思是敬请历代歌祖到堂，然后正式唱“嘎经”。收场时还要唱一支送客的“消散歌”。
==历史溯源==
侗族中琵琶，是侗族弹拨弦鸣乐器。侗语称嘎黑元、嘎琵琶、嘎弹。流行于贵州省黔东南苗族侗族自治州榕江、从江、黎平，广西壮族自治区三江、融水和湖南省通道侗族自治县等地。这一带的侗歌不叫“大歌”，而叫“琵琶歌”，因为唱歌时歌师要自己弹奏琵琶伴奏，所以叫“琵琶歌”。这种琵琶不是常见的那种，而是自己制作的，它音箱是圆形的，长颈，用钢丝作弦，有四弦，声音婉啭清脆。
传说在远古之时，洪水滔天，淹没了整个人类，只有张良和张妹兄妹二人坐在葫芦里，随水任其飘流，才得以幸存下来，兄妹结为夫妻，繁衍了人类。他们的后裔彭祖为了纪念先人，召集了八百青年，一边弹琵琶、一边唱歌，曲调优美和谐，感动了天宫的七位仙女也天天弹唱，她们的歌声笼罩着整个侗族，就这样教会了整个侗家，才形成现在这样完美的侗族琵琶歌。
侗族人民把由琵琶伴奏的歌曲叫作“琵琶歌”。侗族的琵琶歌颇负盛名的。琵琶歌几乎在整个侗族地区流传，在广大的侗族地区，人人会弹琵琶，个个会唱琵琶歌。明未邝露所撰《[[赤雅]]》记载的”侗亦僚类，不善杀，善音乐，弹胡琴，吹六倌，长歌闭目，摇首顿足……”中的“弹胡琴”和清《[[黎平府志]]》中所载的，“男弦女歌”等都是指琵琶歌而言。琵琶歌是用琵琶弹唱的歌。侗族琵琶可能是一种很古老的乐器，从其外形及定弦等方而看来，它不同于5世纪以前从西域传来的曲项琵琶，而是与我国古代固有的、由弦发展来的弹拨乐器，如汉族的三弦、阮咸、秦琴等属于同一体系的。据说这类乐器在10世纪以前还都统称琵琶。
琵琶歌是侗族文化的瑰宝，据说它的曲调在百种以上，有大调与小调之分，除有传统的曲调外，多为歌唱爱情的抒情歌，歌词也多是根据曲调临时自编的。琵琶除随歌伴奏外，还拨弹出引子和过门，这种即兴的弹奏，虽然可长可短，但是优秀的琵琶手却能演奏出极其华丽而动人的过门和引子。
==表演形式==
演奏侗族中琵琶时，多采用坐姿，将琴箱置于右腿上，琴头斜向左上方，左手持琴按弦，右手执竹或牛角制拨片弹奏，也可在行进中演奏。侗族中琵琶的定弦比大琵琶高八度。发音明亮而圆润，音色柔和而甜美。既可伴奏琵琶歌中优美抒情的情歌、小调，又可为侗族叙事性琵琶歌伴奏，颇受侗族青年的喜爱，男女皆可自弹自唱，尤适于女声弹唱或为女声合唱伴奏。也可用于独奏或为侗戏伴奏。有的地区在琵琶伴奏中还加用牛腿琴，以增强伴奏的和声效果。不仅踩歌堂上要唱，吃过晚饭，大家围坐在村委门口男女歌师弹唱，直到深夜。
==侗族琵琶的分类==
由于流传地区的不同，侗族琵琶的形制也不统一，主要分为大、中、小三种。
大琵琶，共鸣箱呈倒桃形，琴头上部较大。张四弦，中间两弦同度，定音为(d1、e1、e1、b1)或(d1、e1、e1、a1)，音色柔和低沉。
中琵琶，琴箱呈长方形、倒梯形或倒桃形，张四弦或五弦，四弦定音为(d1、e1、e1、b1),五弦定音(两中音、高音弦同度)为(d1、e1、e1、b1、b1),音色明亮、甜美。
小琵琶，琴长60厘米左右，主要用于小歌伴奏，张三弦或四弦，三弦定为(f1、g1、d2)、或(f1、g1、g1)，四弦定为(f1、g1、g1、d2)，音色清脆悦耳。演奏时，左手持琴按弦，右手执小牛角或竹制拨片弹弦发音，可独奏、合奏或为侗歌、舞蹈伴奏。
==歌唱内容==
侗族人民把由琵琶伴奏的歌曲称为“琵琶歌”，“琵琶歌”是侗族文化的瑰宝，据说它的曲调在百种以上。除有传统的曲调外，多为歌唱爱情的抒情歌，歌词也多是根据曲调临时自编的。琵琶除随歌伴奏外，优秀的琵琶手还能演奏出极其华丽而动人的过门和引子。
琵琶长歌内容从多方面反映了侗族人民的斗争历史和现实生活。说唱神话传说的有《[[棉婆孵蛋]]》、《[[开天辟地]]》等；讲叙侗家重大历史事件的有《[[勉王起兵重又来]]》、《[[金银王之歌]]》等；叙述男女爱情和世态人情的有《[[娘梅歌]]》和“嘎常”体的《[[秀吉和银妹]]》等；移植汉族传说故事的有《[[梁山伯与祝英台]]》、《[[二度梅]]》、《[[毛红玉英]]》等；新编的曲目有《[[老树新花]]》、《[[破碑记]]》等。一些有成就的歌师（侗语称“桑嘎琵琶”），扎根于人民之中，创作出许多反映现实生活的作品。如1935年冬，红军长征途经侗寨,给穷苦侗家办好事,宣传革命道理，传播革命火种，龙胜歌师石戒福就冒着生命危险编制了《[[长征歌]]》，侗族村寨到处传唱。中华人民共和国成立后，侗家把新编的歌唱中国共产党领导侗族人民走社会主义道路，过上幸福生活的琵琶歌叫作“嘎美”。1952年三江县开展民族区域自治运动时，歌手吴居敬编唱了《[[李妮和清苦情歌]]》，是有代表性的“嘎美”歌篇。在演出方面还发展了男女歌手多人一起弹唱的形式。 琵琶歌-艺术
==特色==
侗族是一个歌的民族，“饭养身，歌养心”，歌是侗族人民最重要的精神粮食，是智慧、才华、知识、财富的表现。在侗乡，没有不可以用歌来唱的事物，没有不能用歌来表达的情感。侗家人用歌来唱万物的起源，唱民族之历史，唱英雄的功绩，唱心中之情感，唱美好的爱情……
琵琶歌是从爱情开始的，起源于恋爱中的青年对自然生活的感受与模仿，起源于劳动与生活，充满了青春与爱情意味的劳动与生活。
琵琶歌主要是歌唱爱情，是青年男女在行歌坐月时表达爱意，传递情愫，倾诉衷情的歌。琵琶歌陪伴恋爱中的青年男女度过一个又一个的夜晚，琵琶歌将一对又一对的青年人唱到了一起。琵琶歌是爱情的桥梁，也是他们爱情的见证。侗家老辈人说：“侗族人以爱情创造了一种美妙的音乐，爱情的力量十分伟大。”
琵琶歌又叫“坐夜歌”，是青年们行歌坐月时在月堂里弹唱的。夜幕降临，腊汉（男青年）们便怀抱琵琶，三五成群地开始走村串寨，向腊乜（姑娘）们的月堂上走去，姑娘们也三五成群的聚在月堂里，一边做针线，一边等待怀抱琵琶的后生们的到来……
琵琶歌生长在一个流行琵琶歌社区的侗家人，在刚刚开始说话的时候，就要学唱歌了，平架社区高音假嗓的琵琶歌，比一般歌难学唱，只有在青少年时代才能够学会，如果到了三十岁以后，即使想学唱，也没有嗓子了，声音已经高上不去了。平架人学歌，有三种方式。一是向父母学，尤其是向母亲学。侗家人学歌，母亲往往是第一个老师；二是同辈人之间互相学唱，或者向比自己稍大一点的人学唱。在侗乡，同辈的人，同一个年龄段的人，从小就是在一起的。小时候一起读书上学，一起上树掏鸟，一起下溪捉鱼，渐渐地长大了后，就一起上山下地，一起砍柴栽秧，一起行歌坐月，一起走村串寨，就是结婚，也往往选在同一个年月，甚至同一天。这种同一班同一辈的人，很自然就形成一个歌班，在互相影响中，大家的歌都有长进；三是向歌师学。在侗乡，歌师被看成是村寨的能人，是文化的传承者，从来就得到人们普遍的尊重，有着很高的荣誉。凡是歌唱得好，会编歌，记得歌多的人都是歌师，老年人是歌师，青年人也可以成为歌师，但更多的时候，老年人把向青年人教歌当作自己的责任与使命。
有了琵琶，有了歌声，就有了爱情。洪州琵琶歌构筑起来的就是一个婚恋网络，即唱洪州琵琶歌的侗族村寨，很自然地形成一个可以发生婚姻联系的网络。唱不唱洪州琵琶歌，是姑娘们与后生们选择婚姻的一个重要条件，不唱琵琶歌的村寨，后生们一般不会主动与那里的姑娘结亲，唱琵琶歌的村寨的姑娘，一般也不会同意嫁到不唱琵琶歌的村寨去。而且，演唱琵琶歌的村寨，在服饰上、头饰上和佩戴的银饰上、与周边其他侗寨也是有明显的区别，单从外表看去，也能分别出是属于平架社区的姑娘，是演唱洪州琵琶歌的侗寨妇女。
琵琶歌不仅仅是歌，更是一种充满象征意义的文化现象，是平架人的一种生命符号、文化符号，是平架人建立起来的一种象征体系。
1958年贵州人民出版社出版的《[[侗族民族]]》、1959年重庆出版社出版的《[[侗族大歌]]》都介绍了洪州琵琶歌，特别介绍了一首平架侗歌（即流传至今的《[[晚辈要把老人敬]]》）。1959年中央人民广播电台派人员考察黎平侗歌，其中一首观众特别喜爱的琵琶歌，就是洪州平架的《[[晚辈要把老人敬]]》，当时轰动了音乐界，称之是在全国民族歌曲中独一无二的“美妙音乐”。1986年黔东南州组织的侗歌合唱团一行11人，第一次赴法国巴黎参加法国金秋艺术节，在巴黎夏乐宫演出时，就演唱了平架琵琶歌《[[晚辈要把老人敬]]》。法国著名女艺术家马克尔维特十分激动地评价说：“美极了，美极了，中国侗族仅二百余万人，而他们的音乐如此闪光，在世界少见罕见，法国喜爱，世界人都会喜爱。”法国《[[世界报]]》别出心裁地评价了黎平侗族大歌，高度地评价了洪州平架琵琶歌是“金秋艺术节的重要发现成就之一”，法国《[[解放日报]]》也发表评述文章，称侗族琵琶歌“既有清唱，美声又有伴奏的奇特音乐”。
2004年国家旅游局向海外市场推介我国旅游资源、旅游产品的大型宣传片《[[中国-魅力永存]]》(2004年雅典奥运旅游宣传片)在肇兴拍摄，摄制组对参加表演的洪州琵琶歌给予极高的赞誉：“它散落于民间，如珍珠般的晶莹剔透，是中国最美、最难得的民族美声唱法。”这种原生态的民族唱法再一次飘向世界每个角落。让我们再弹一曲动听的琵琶歌，聆听古人谆谆的教诲——《[[晚辈要把老人敬]]》：“大家听着，我唱支山歌，晚辈要把老人敬，让老人有幸福的晚年生活，有好吃的先敬老人，莫把老人忍饥受饿，老人健康，全家才幸福，子孙万代乐呵呵……”
==洪州琵琶歌==
琵琶歌黎平的洪州琵琶歌产生于明代永乐年间。1952年贵州省文化厅音乐工作者发现这种琵琶歌，选调参加少数民族文化会演，后推荐上北京演出，被命名为洪州琵琶歌。洪州琵琶歌是唯一用高音假声演唱的琵琶歌，以其曲调的优美悦耳，音域的宽广敞亮，旋律的悠扬婉转，情感的激越忧伤，别具一格的演唱风格，被音乐界评价极高，被称为东方的美声唱法，侗歌中的美声唱法。关于这种独特民间音乐的形成有一个美丽的传说：有两个青年男女，相爱在月堂，男弹琵琶女对歌，情深意绵，为了不吵醒家中老人，不让家人发现，双方都用假嗓音浅吟低唱，随着时间的推移，这种唱法变成了一种风格——假嗓子，由此形成了男女都用假嗓高音的唱法。洪州琵琶歌曲调统一，在民族音乐中占有重要地位，是侗族琵琶歌中的绝品，是古老民歌的遗传，被列入国家首批非物质文化遗产保护名录。
洪州琵琶歌流行于洪州镇的平架和仰冲及附近的许多侗寨。洪州平架琵琶歌因传唱于黎平洪州镇平架村而得名，是中国侗族地区特有的艺术奇葩，它独特的艺术色彩是其他任何民族民间音乐所无法替代的。它唱音清丽、婉转、悠扬，如长风，如山泉，如潺潺流水，如杜鹃和布谷鸟的鸣唱，成为世界民族音乐的精品。平架琵琶歌离不开乐器琵琶（即三根弦的木制小琵琶），没有琵琶就成不了歌，唱琵琶歌必须有琵琶伴奏。伴奏时必须有二人以上，多可达十余人，唱的人数有独唱，大多为合唱，人数可多达数十乃至百人。
三弦小琵琶一般由杉木制成，一般会唱琵琶歌的人自己会修制琵琶，也有专制琵琶的匠人，侗语称为“琵琶享”或“享琵琶”。
洪州琵琶歌流留传下来较为突出的作品有古歌、叙事歌、情歌、孝敬老人歌等，流传时间最长远、久唱不厌的有《[[晚辈要把老人敬]]》、《[[十二月情歌]]》、《[[开天辟地歌]]》、《[[孝敬老人歌]]》等。
平架琵琶歌在音域中，没有出现4、7音，演唱时，无论是曲谱还是过门都同琵琶调子和谐同步进行，在使用由6于7的九变音乐来组音乐语调，使歌声清丽、婉转而悠扬。
平架琵琶和仰冲琵琶统称洪州琵琶，均分为压弦（为外弦定音）多为伴奏演唱叙事歌和男女对唱时用，设三根弦，声音动听、深沉、激昂、圆润。定音为5、6、3（即内弦基音为5，中弦基音为6，外弦基音为3）总音域为5、6、1、2、3、5六个音，没有4。
洪州琵琶歌和大琵琶歌的演奏方法大同小异，每唱两句后有一段间奏（即过门），而平架琵琶歌是以清丽、婉转、悠扬见长，是听众乐于接受的音乐，是最有影响的民间音乐。一个著名的音乐品牌，三省坡下侗家人的文化生活中，琵琶歌是核心内容，是文化生活的一个重要载体，只有通过歌，通过洪州琵琶歌才能进入三省坡下侗族社区的文化生活中。
== 参考来源 ==
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