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==蒋铁浩其人==

墨竹在唐代即有，[[吴道子]]曾画竹，[[王维]]画竹负盛名。自宋代，随着文人画的崛起，文人士大夫常以画言情，墨竹则是主要的遣兴之物，并成为一种独立画科。《[[宣和画谱]]》在《[[墨竹叙论]]》中云:"有以淡墨挥扫，整整斜斜，不专于形似，而独得于象外者，往往不出于画史，而多出于词人墨卿之所作"，文同、[[苏轼]]就是主要代表。米芾《画史》《宣和画谱》、[[郭若虚]]《[[图画见闻志]]》等都对文同墨竹有极高的评价。"心虚异众草，节劲逾凡木"。"(竹)得志遂茂而不骄，不得志瘁瘠而不辱，群居不倚，独立不惧。"文同之语道破端倪。正是竹子中空外直，节节升高而又劲秀挺拔、傲霜耐寒的自然特性异于众草，独然物外，暗合文人志趣所向，而被比作人的品德气质。早在《[[诗经]]》及[[屈原]]和[[司马迁]]的文章里就有此种比附，宋代士大夫画家画松竹梅以"载道"与山水画的"仁智者所乐"是同一个道理。至元代，文人画成为中国绘画主流，梅兰竹菊"四君子"更是成了"词人墨卿"的画中至宝，只要在生活中有所感触，往往寄情其中，"诗不能尽，溢而为书，变而为画"。如李侃、柯九思、吴镇、赵孟、管道升的墨竹。竹称"君子"，兰比"美人"。这些文人不论画一叶兰，还是画一竿竹，都有其目的和作用，他们把兰、竹人格化，但他们却言其"无意"，实则"无意"即"有意"。此后历代不乏画竹名家，如明[[宋克]]、[[王绂]]、[[夏曰永]](昶)，清[[石涛]]、[[郑板桥]]、[[金农]]等，达官贤人、普通老百姓都很喜爱竹子，在茅庐小屋和庭院高邸中悬挂数幅竹图，或写朗晴，或写欹风，或写积雪，或写带雨，或写垂露，各得其趣，雅俗共赏。墨竹为文人所倾，亦为朝野所重。

纵观墨竹绘画史，画竹主要有自然入画、书法入画、精神入画、观念入画等表现方法。自然入画强调竹子的自然状态，注重自然而然之美。主要指以文同为代表的"湖州竹派"在描绘竹子时，表现枝叶以"深墨为面，淡墨为背"，浓淡相间;茎干圆浑虬曲，桠杈劲削;竹枝随风摇曳，宛若龙翔凤舞，反正向背，舒卷自如。如灯取影，形象真实，笔法谨严，道法自然，得自然之竹的神韵。如现传文同的《[[墨竹图]]》就是从自然中苦学苦练得来的，正如[[郭若虚]]所谓"富潇洒之姿，逼檀栾之秀，疑风可动，不笋而成者也。"书法入画强调书法用笔来写竹，以书法入画法。元代画家[[赵孟頫]]在《[[秀石疏竹图]]》卷中题诗道:"石如飞白木如籀，写竹还应八法通，若也有人能会此，须知书画本来同。"阐释书画同源，奠立了书法之竹的理论之源。此后，柯九思说:"写竹，干用篆法，枝用草书法，写叶用八分法，或用鲁公撇笔法。"更加深了画竹中的书法气息，书画结合，相映成辉，被历代文人推崇。精神入画强调表现竹子的灵动之气，注重以神写竹，以竹传情。如[[郑板桥]]的墨竹，郑板桥酷爱君心，以墨点真，毫端在手，淡写精神;天恣豪迈，横涂竖抹，随意挥洒，苍劲绝伦。其竹清劲秀逸，萧爽雅趣，外露其美，内藏其质，笔情纵逸，超然画格。郑板桥的墨竹也就成了后来的画竹蓝本，泽惠画史。观念入画则是指当代画家画竹时"随笔涂鸦"的表现方法，他们将内心的某种观念通过画竹即兴表现，或夸张，或抽象变形，赋于竹子观念上的意义。目的不是画竹，而是传达一种绘画观念。如[[刘源]]《[[墨竹图]]》酣畅狂放，"乱笔胡扫"，清影起舞，描绘观念中竹子的形象，别开生面。现当代绘画中竹子的表现手法仍在不断创新，画竹从传统表现方法到现代表现方法的演进也正映射出中国画的发展历程。