==基本信息==

中文名称；粤剧

申报地区；广州 佛山 肇庆 中山 湛江 高州

遗产编号；[[Ⅳ-36]]

国家级非遗传承人；红线女

国家级非遗传承人；罗家宝

==历史溯源==

明中时期，粤中各地已有乡俗子弟以戏剧为生。明嘉靖开始，出现弋阳腔、昆腔。清雍正年间，广州有"土优"演戏时唱"广腔"。

小生、小武行当从唱假嗓改唱真嗓。梆子、二簧、弋阳腔、昆腔等声腔已大异于原本的腔调，梆子、二簧腔创造了新的板式和句式，将民间流行的木鱼、南音、粤讴、板眼等歌谣曲调运用于唱腔音乐，能把多种声腔利用曲调连缀结合板式变化的方法去综合运用，还在原有的民族伴奏乐器之外增加小提琴、萨克管、吉他等西洋乐器，粤剧唱腔音乐更加变化灵活，旋律优美。

表演艺术吸收了京剧的做功和北派武打，借鉴电影、话剧讲究真实和接近生活的表演方法，形成以武生、文武生、小生、正印花旦、二帮花旦、丑生为台柱的表演体制，在生、旦、丑行产生了多种流派的唱腔。二十世纪30~40年代间，粤剧舞台上群星璀璨，涌现出薛觉先、马师曾、白驹荣、廖侠怀、桂名扬的五大流派，主导着粤剧改革方向，并创作出众多的优秀曲目。舞台布景由一桌二椅到平面、立体景片以至机关布景，灯光从火水灯、大光灯发展为电灯、彩色旋转灯。

关于粤剧的产生和形成，可谓众说纷纭，莫衷一是。但普遍认为，粤剧于明朝中叶开始萌芽，孕育于本地班。关于本地班来源一般来说，是引用麦啸霞所撰《广东戏剧史略》的说法，按《史略》所说:"雍正继位……，时北京名伶张五号摊手五……逃亡来粤，寄居于佛山镇大基尾……以京戏昆曲授诸红船子弟，变其组织，张其规模。创立的琼花会馆"，作为记载粤剧本地班始源，其实这是大大缩短了粤剧本地班的历史，琼花会馆也非是在雍正年间才创建，据史载，早在明代嘉靖至万历年间，在佛山、广州，本地班已建立了琼花会馆这一行业组织。经过不断发展，由弋阳腔和昆腔与广东本地流行的南音、龙舟、木鱼、粤讴、咸水歌等民间曲调以及广东器乐乐曲结合而成。

'''直至清末民初，逐渐演变为融集南北、中外唱腔音乐，以白话演唱，从而形成具有鲜明岭南特色的地方戏剧――粤剧'''。粤剧有别于外省戏曲的独特之处在于，它既属于中国写意派戏剧范畴，又具有轻快流畅、新款善变的个性，享有"南国红豆"的美誉。

…七月七之演戏，良家子弟不宜学习其事。虽学会唱曲，与人观看，便是小辈之流，失之大体……后之子孙，遵吾明嘱。"这段霍氏仲房七世祖晚节翁家箴是写于明成化十七年(即公元一四八一年)，比正德十六年(在《粤剧古今谈》一文内误为公元一五一二年，正确应为一五二一年)应提早四十年。况且，从该族谱所载:"七月七之演戏，世俗相尚"之言来分析，可以说，早在公元一四八一年前，即距今五百多年前，佛山人早就"世俗相尚"参加戏剧演出活动。

清末民初之交，更是群星闪耀，名伶辈出，如千里驹、肖丽湘、小生聪、周玲利、李雪芳等等，俱皆驰名于海内外。千里驹有"花旦王"之称，李雪芳则被康有为誉为"南雪北梅"，与梅兰芳并提。

粤剧流行于广东、广西、台湾和港澳。在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有广东华侨聚居的地区，都有粤剧的演出。

==著名剧目==

若在演出日遇上张五先师或田窦二师等诞辰节庆时，一般在夜戏尾场前，棚面和演员们在后台师父神位前，演出贺寿送子，称为后台贺寿送子。神功戏尾戏有封台仪式，演员的穿载和演出类似跳加官，但相对地简短得多。跳加官有女加官，女加官和男加官的分别是演员不载面员，相同的是男女加官均是独脚戏，演员身穿凤冠霞帔，持牙笏，舞蹈中摆出"一品夫人"四字的架。

80年代粤剧代表作有《三脱状元袍》、《袁崇焕》、《昭君公主》、《南唐李后主》、《魂牵珠玑巷》等。关国华、林锦屏、卢秋萍、倪惠英、冯刚毅、丁凡、郭凤女、陈韵红、彭炽权、曹秀琴等成为观众喜爱的优秀演员，剧团还频繁地到港澳地区和一些国家演出。<ref>[http://www.xiqu365.com/yj/17358/ 广东粤剧名曲] 戏曲大全；</ref>