《约翰·克利斯朵夫》
《约翰·克利斯朵夫》（Jean-Christophe）是法国作家罗曼·罗兰于1912年完成的一部长篇小说，通过主人公一生经历去反映现实社会一系列矛盾冲突，宣扬人道主义和英雄主义的长篇小说。
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目录
内容简介
《约翰·克利斯朵夫》是法国作家罗曼罗兰于1912年完成的一部长篇小说，通过主人公一生经历去反映现实社会一系列矛盾冲突，宣扬人道主义和英雄主义的长篇小说。小说描写了主人公奋斗的一生，从儿时音乐才能的觉醒、到青年时代对权贵的蔑视和反抗、再到成年后在事业上的追求和成功、最后达到精神宁静的崇高境界。罗曼·罗兰凭借《约翰·克利斯朵夫》一书获1915年诺贝尔文学奖。[1]
创作背景
《约翰·克利斯朵夫》是部耗时20余年之久的长篇巨著，罗曼·罗兰从1890年就开始酝酿构思，1902年2月《半月丛刊》发表了小说的第一卷《黎明》，而直到1912年才刊行了第十卷即最后一卷《新生》。
罗曼·罗兰生于1866年，卒于1944年，他的一生穿越了法国第三共和国的整个历史时期，这几十年间法国的经济虽然得到发展，但是经过普法战争和巴黎公社起义，拿破仑分子和封建残余势力仍然很有市场，加上两次世界大战以及德雷福斯事件，作为人道主义作家、思想家的罗曼·罗兰面对严酷的社会现实，关注社会问题，参与政治生活，他的思想倾向和价值取向在文学作品中皆有所表现。罗曼·罗兰认为真正的艺术该是有高尚道德，富有战斗性的，它能触动世界各国数代人的良知，有助于他们站得更高，看得更远。关于创作意图，罗曼·罗兰在《致约翰·克利斯朵夫的朋友们》中写道： “我该介绍我在整体规划这部书时的背景。我是孤独的。我十分耐心地塑造了这个英雄。”他宣称“我的《约翰·克利斯朵夫》并不是写给文人们看的”，“但愿他直接接触到那些生活在文学之外的孤寂的灵魂和真诚的心”。
好句摘抄
悲伤使人格外敏感。
灵魂的最美的音乐是慈悲。
不穿鞋的旅行者 说走就走
一个懂了爱情的人，看不见爱人的真面目。
心灵的致命的仇敌，乃是时间的磨蚀。
你看见了阳光的影子和反光，而看不见真正的阳光。
一个人若想播撒阳光，先得内心拥有阳光!
一个人不怕自讨苦吃的时候，才是爱情最强的时候。
幸福是灵魂的一种香味，是一颗歌唱的心的和声。
所谓幸福，是在于认识一个人的界限而爱这个界限。
从远处看，灾难也富有诗意。人们只是惧怕眼下庸常的生活。
没有人是完整的，幸福就在于知道自己的局限，然后安于这个限度!
在生存面前，道德有可能被弱化;在贫穷面前，尊严有可能被弱化。
真正的英雄，不是没有卑下的情操，而是能够克服卑下的情操
最要不得的是做自己思想的奴隶而为之牺牲一切。一个人不该上自己的当。
哗众取宠本是年轻人的天性。特别是在他们无足轻重，换句话说，无所事事的时候。
没有一个人是完全幸福的。所谓幸福，是在于认清一个人的限度而安于这个限度。
当你知道世界上受苦的不是只有你，你会减少痛苦，也会在绝望中燃起希望。
任何努力决不落空，或许许多年都会了无音讯;却突然有一天你会发现你的思想已经有了影响。
人生的钟摆永远在两极中摇晃，幸福也是其中的一极:要使钟摆停止在它一极上，只能把钟摆折断。
一个人生气蓬勃的时候决不问为什么生活，只是为生活而生活--为了生活是桩美妙的事而生活。
倘若活着不是为了纠正我们的错误，克服我们的偏见，扩大我们的思想和心胸，那么活着有什么用?
世界上最痛苦的事，莫过于在不幸的时候回忆起幸福的日子;对于柔软的心灵来说，最不幸的莫过于体验到一次幸福的滋味!
大部分人在二三十岁上就死去了，因为过了这个年龄，他们只是自己的影子，此后的余生则是在模仿自己中度过，日复一日，更机械，更装腔作势地重复他们在有生之年的所作所为，所思所想，所爱所恨。
真正的光明决不是永没有黑暗的时间，只是永不被黑暗所掩蔽罢了。真正的英雄决不是永没有卑下的情操，只是永不被卑下的情操所屈服罢了。
要珍重新生的一天。不要想一年后、十年以后的事情。想今天吧。不要空谈理论。一切理论，你看，即使是谈道德的，也不是好东西，都是愚蠢的，有害的。不要勉强生活。今天就该好好活下去。要珍重每一天。要爱每一天，尊重每一天，千万不要糟蹋一天，不要妨碍开花结果。要爱像今天这样灰暗苦闷的日子。
失败可以锻炼一般优秀的人物:它挑出一批心灵，把纯洁的和强壮的放在一边，使它们变得更纯洁更强壮;但它把其余的心灵加速它们的堕落，或是斩断它们飞跃的力量。
一个人出生以后，在幼年的时候他被各种谎言所填满。当他觉醒的时候，当他成长起来的时候，他所做的第一件事就是呕吐，把这些谎言都呕吐出来，重新开始。
他看出人生是一场不停的、无情的战斗，要做一个名副其实的人，就应该经常和成千上万的无形的敌人做斗争:要击退自然的伤害力，乱七八糟的欲望，见不得的思想。这些阴险的敌人的圈套。他看出了幸福和爱情只是昙花一现的骗局，结果是要解除心灵的武装，使你束手就擒。于是这个十五岁的小小的清教徒听见了心里的上帝对他的呼声:“向前，向前，永远不要停。”
对于一颗年轻的心，爱情这股味道真是太浓了:和它比较之下，什么信仰都会显得没有意思。爱人的肉体，以及在这个神圣的肉体上面体会到的灵魂，代替了所有的学问，所有的信仰。在这种情形之下，一个人看着别人热爱的理想，看着自己从前热爱过的理想，只觉得可怜可笑。
可怜一个人对于幸福太容易上瘾了!等到自私的幸福变成了人生唯一的目标之后，不久人生就变得没有目标。幸福成为一种习惯，一种麻醉品，少不掉了。
然而老是抓住幸福究竟是不可能的……宇宙之间的节奏不知有多少种，幸福只是其中的一个节拍而已;人生的钟摆永远在两极中摇晃，幸福只是其中的一极:要使钟摆停止在一极上，只能把钟摆折断……
关于轰轰烈烈的生活和艰苦的努力，他只看到一刹那的鲜花，以为是千古不朽的东西……爱情把奥里维吞掉了。最初他的幸福还有力量用妩媚的诗歌来表现自己。后来连这个也显得空虚而侵占了爱情的时间了!而雅葛丽纳也象他一样，除了爱情以外，把一切生活的意义都竭力摧毁，殊不知大树一倒，藤萝般的爱情也就失去了依傍。这样，他们俩就在爱情中互相毁灭。
你得对这个新来的日子抱着前进的心。别想什么一年10年以后的事儿，你得想到今天把你的理论通通丢开。所有的理论哪怕是关于道德的都是不好的，愚蠢的，对人有害的。别用暴力去挤逼人生。先过了今天再说。对每一天都得抱着虔诚的态度。对爱他，尊敬他，尤其不能侮辱它，妨害它的发荣滋长。便是像今天这样灰暗愁闷的日子你也得爱你不用焦心，你先看着。现在是冬天，一切都睡着。将来大地会醒过来的你只要跟大地一样向他那样的有耐心就是了，你得虔诚，你得等待。如果你是好的一切都会顺当的，如果你不行，如果你是弱者，如果你不成功，你还应当是快乐的。因为那表示你不能再进一步。干吗你要抱更多的希望呢?干嘛为了自己做不到的事儿悲伤?的一个人应当做他能做的事。……竭尽所能
作品影响
《约翰·克利斯朵夫》是20世纪的一部“长河小说”，它反映了世纪之交风云变幻的时代特征和具有重大意义的社会现象，它具有丰富的思想文化内涵与人格魅力。其中对自由生命的向往，对理想真理的追求及对西方精神的整体反思是其主要内容。
罗兰因此书获得了1913年度的法兰西院士文学奖和1915年度的诺贝尔文学奖。这部杰作主要背景是第一次世界大战前二三十年间，作者通过描述德国音乐家约翰·克利斯朵夫的一生，展现了世纪之交时一代知识分子的精神探索、欧洲人民的生存状况以及当时的社会画卷。而最重要的主题思想则是让人们如何正视磨难、学会生活。
作品评价
翻译家傅雷：“我们尤须牢记的是，切不可狭义地把《约翰·克利斯朵夫》单看做一个音乐家或艺术家底传记。艺术之所以成为人生底酵素，只因为它含有丰满无比的生命力。艺术家之所以成为我们的模范，只因为他是不完全的人群中比较最完全的一个。而所谓完全并非是圆满无缺，而是颠岂不破地、再接再厉地向着比较圆满无缺的前途迈进的意思......这部书既不是小说，也不是诗，据作者的自白，说它有如一条河。莱茵这条横贯欧洲的巨流是全书底象征。所以第一卷第一页第一句便是极富于音乐意味的、包藏无限生机的"江声浩荡……”
作家严歌苓曾说，《约翰·克利斯朵夫》对她的人格发展影响最大，“一旦我意志消沉的时候就会看，可以说是我的励志书。”
作者简介
罗曼·罗兰，法国作家，1866年1月29日出生于法国勃艮第地区的克拉姆西镇。他的父母亲都是公证人的后裔。他的家族世世代代都居住在尼韦内这块土地上，因此，罗兰一生中常常自豪地称自己是“土生土长的高卢人”。罗曼·罗兰从小体弱多病，终日关在深院高墙之内，小他两岁的妹妹在他五岁时就夭折了，这给母亲精神上的打击很大，也让罗兰的童年生活始终笼罩着一层阴影。 最终他凭借《约翰·克利斯朵夫》一书获1915年诺贝尔文学奖。