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| 古希腊艺术 | |
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古希腊艺术，在早期爱琴文明结束后的荷马时代，古希腊的陶器上经常用各式各样的几何图形进行装饰，因此这个时期又被称为"几何风格时期"。当时的陶器上经常有多管笔描绘的平行线纹、波浪纹和同心圆形状的种种图案，随着时间的推移又渐渐在其中加上了鸟兽和人物图像。[1]
古希腊工艺艺术
古希腊的陶器
这些装饰图案原始而朴素，陶器的火候、土质和釉色等具有很高的水
平，真实地反映了那个年代人们的审美观念和社会生产力的水平。
从公元前8世纪的荷马时代之后到公元前5世纪的希波战争 [2]
之间的几百年被称为古风时期，这一时期的希腊艺术取得了
突飞猛进的发展，陶器已经摆脱了几何图形的束缚，逐渐吸
收埃及和两河流域等东方地区的艺术形式，先后形成了东方
风格、黑绘风格、红绘风格等几种陶器的绘画风格。起初的
东方风格中出现了兽首人身像、植物纹样等图案。
古希腊的雕塑
古希腊人从埃及人那里学到了制作青铜铸像、雕刻石像和用石料进行建筑的工艺，从拙劣的模仿到创造出自己独特风格的高超艺术作品，只用了100多年。此后雕塑成为古希腊人最卓越的成就之一。希腊雕塑的成功建立在他们对人身体结构和动作形态的细致观察与研究的基础上，到公元前6世纪末，他们已经制作出了栩栩如生的雕像，比埃及人的作品更加生动而真实。
这时期的男子雕像自是如出一辙，几乎全都是直立、左腿前伸，两臂垂在身旁，两手握拳，头发梳成辫式垂在颈部两边的样子。由于希腊人特有的宗教观点，即认为不着衣装的人体更能表现人与神的完美，所以这些表现青年男子的塑像一般都用裸体的方式来表现，并被希腊人称为"阿波罗"。
同样是为了表现裸体的神圣感，这时期的女性雕塑都是穿着衣服的。古风时代的雕像不论身份背景，面部表情总是呈现出一种千篇一律的永恒微笑，并被后人称为"古风式微笑"。
评价
它们的美丽与秀雅，即使在完成的瞬间，就已是千古不朽的杰作，它们的生动和新鲜，甚至在今天看来，仍仿佛刚刚出自艺术家的斧凿。
西方艺术史之古希腊艺术
基克拉泽斯艺术 米诺斯艺术 迈锡尼艺术 古希腊艺术 古风时期 古典时期 希腊化时期
古希腊艺术整体是一种追求完美，理想的艺术形式，不仅是肉体的美，也是精神的美，是人类美的起点，全世界都从这个时期的艺术获得启发。从公元前9世纪的几何时期开始形成，在公元前5世纪古典时期达到了巅峰。但它的发展是从几个文明之汲取营养发展而来，包括基克拉泽斯艺术，米诺斯艺术和迈锡尼艺术。
基克拉泽斯艺术 基克拉泽斯文明存在于大概在公元前3300到2000，目前能找到的古希腊文明最古老的文明源泉。这个时期的主要艺术作品是大理石雕像，风格简约匀称，但无法得知文化意蕴。
基克拉泽斯艺术
基克拉泽斯艺术
基克拉泽斯艺术 米诺斯艺术 米诺斯文明存在于大概公元前3650-1400年，重要的艺术遗存有陶器，壁画和宫殿建筑。代表的作品有《蛇女神》，《克诺索斯宫》等
这些作品代表着古代人当时对于某些事物的崇拜，祭祀或者交感的巫术。但作品相对不那么严肃或者追求某种严肃性和秩序性。
克诺索斯宫壁画
女蛇神 迈锡尼艺术 迈锡尼文明存在于大约公元前1600-1100年前，著名的《荷马史诗》即在这个时期诞生，典型艺术作品有《阿伽门农金面具》，《狮门》。
阿伽门农金面具
狮门 古希腊艺术 古希腊是个伟大的时期，在哲学，艺术，宗教，科学等方面有深厚的造诣并奠定了西方文明的基础，这个时期的艺术经历了几个明显的发展阶段，大体分为古风时期(公元前800-480)，古典时期(公元前480-323)和希腊化时期(公元前323-146)。
古风时期这个时期的典型作品是带有古朴式微笑的男性雕塑Kouros和女性雕塑Kore，以及古希腊建筑三种柱式中的两种--多利亚式和伊奥尼亚式。这些作品基本是相对简单，但影响深远，奠定了古典时期的基础。 两类表现裸体年轻男子和着衣的年轻女子是一切希腊雕塑创造的出原点，强调的人体的共性的美。后面不断融入的各种动态的，感情的等各种元素都由这两类演变而来。
年轻裸体男性-Kouros
年轻着衣女性-Kore
多利亚柱式
伊奥尼亚柱式
古典时期-科林斯柱式 古典时期 公元前480年雅典赢得波希战争迎来希腊的盛期到公元前323亚历山大征服世界后病逝称为古典时期。这个时间产生了很多杰出的作品并代表着不同的发展风格。
古典初期-《宙斯》，《掷铁饼者》 宙斯平衡的左半身加上运动的右半身冲破了古风时期的那种僵直，给艺术创造增添了更多的主观想象力。
宙斯 看到这座雕像会不由得屏气凝神，想象这名男子将右手荡起到最高处蓄势待发的那一瞬间。掷铁饼者代表着希腊人在探索运动与身体的平衡与和谐所作出的杰出作品。
米隆-掷铁饼者 古典盛期--《帕特农神庙》，《持矛者》代表古典艺术最高成就之一的帕特农神庙。神庙整体由8根正面柱子，17根侧面柱子支持，柱子的排序构成优美的秩序，整体几何关系和视觉矫正的处理充满着简洁明确的几何美感。第二张图是帕特农神庙东侧山墙的雕塑。
如流水般的衣褶皱加上女性充满曲线的身体产生了非常优美的韵律与生气。简洁明确与蓬勃生气，庄严肃穆与丰富想象在帕特农神庙上得到了很好的结合与平衡，希腊艺术把理性与诗情成功的融为一体，成为人类历史的瑰宝，世代建筑学习的楷模。
菲狄亚斯-帕特农神庙
菲狄亚斯-命运三女神 波利克里托斯醉心于人体的完美表现手法，并归纳总结了著作《规范》，并提出头与全身比例1:7是完美的人体比例。《持矛者》是他最著名的作品，成为后世雕塑人体理想化比例的标准，是希腊艺术对理想化追求的代表。
波利克里托斯-持矛者 古典后期--《阿芙洛狄忒》、《休息的郝拉克勒斯》这两幅作品都是代表着希腊艺术家在人体运动之外对于人体处于静止状态表现的追求。
现代对于女性S性曲线省美是从这座阿芙洛狄忒开始的，同时这幅作品也是历史上第一座女性裸体雕塑。 普拉克西特利斯-阿芙洛狄忒
利西普斯-休息的郝拉克勒斯 希腊化时期--《维纳斯》、《拉奥孔》、《胜利女神》希腊化时期指亚历山大征服世界后促进了亚非欧各国的文化交融的一个重要文化历史时期，这个时候的艺术家不仅能够熟练的驾各种状态下完美人体的表现，女性裸体的大量运用，还对艺术作品注入了大量的情感，艺术作品有了更多表情。
断臂的维纳斯被认为是最和谐，最平衡的。整个身高分为:头、颈下至肚脐、肚脐至脚三段，比例分别是1:3:5，符合黄金分割比例，使得她称为女性美的标准。
米洛-维纳斯拉奥孔父子因为因为泄露了特洛伊木马的秘密而遭到阿波罗派遣的蛇的惩罚。雕像把他们狰狞，痛苦的表情惟妙惟肖表现出来，人性的悲惨的情感被充分的表现出来，感人至深。