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| 巴黎时装周 |
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中文名: 巴黎时装周 外文名: Paris Fashion Week 起源年份: 1910年 举办地点: 法国 主办单位: 法国时装协会 举办周期: 每年一届 |
巴黎时装周（Paris Fashion Week）起源于1910年，由法国时装协会主办。法国时装协会成立于19世纪末，协会的最高宗旨是将巴黎作为世界时装之都的地位打造得坚如磐石。他们帮助新晋设计师入行，组织并协调巴黎时装周的日程表，务求让买手和时尚记者尽量看全每一场秀。[1]
发展状况
凭借法国时装协会的影响，卢浮宫卡鲁塞勒大厅(CarrouselduLouvre)和杜乐丽花园(JardindesTu ileries)被开放成为官方秀场。他们向全球的媒体与买手，推介时装周上将会露面的每一位设计师。在仿货横行的今日，更是有盗版灭盗版，全力为“法国制造”保驾护航。
即便是二战期间，法国时装协会也没有停止巴黎时装周的进程。不过这时，关注时尚的人们早已统统跑去远离二战硝烟的纽约了。尽管如此，战争结束后，ChristianDior先生的“NewLook”甫一亮相，就立刻为巴黎变本加厉地重新收回了失地。
同类比较
在米兰和伦敦的时装周相当保守，它们更喜欢本土的设计，对外来设计师的接受度并不高，使这些外来者客居的感觉依旧强烈，而纽约时装周商业氛围又太过浓重，只有巴黎才真正在吸纳全世界的时装精英。那些来自日本、英国和比利时的殿堂级时装设计师们，几乎每一个都是通过巴黎走进了世界的视野。
一场完美的秀，更多的是坚定、准确地传递出品牌形象。能接到多少服装订单事小，能为公司带来真金白银的香水、 化妆品、配饰销售额，以及价格相对便宜的基本款销量才是这场短短20分钟秀的真正任务—它正为崇拜者营造一个时尚梦。纽约展示商业，米兰展示技艺，伦敦展示胆色—只有巴黎，展示梦想。
举办时间
大时装周每年一届，分为秋冬（2、3月）和春夏（9、10月）两个部分，每次在大约一个月内相继会举办300余场时装发布会。具体时间不一定，但都在这个时段内发布。
展示梦想
胸襟宽广且一呼百应的法国时装协会，并没有要求三宅一生、CommedesGarcons和山本耀司(YohjiYamamoto)这些风格独特的日本设计师为推广“法国风格”而努力，也没有把他们变成高度商业化的另一个RalphLauren。协会甚至帮助CommedesGarcons获得了1亿美元的年销售 额。
相反，“外国人”在米兰和伦敦的接受度并不高，客居的感觉依旧强烈，而纽约的商业氛围又太过浓重，只有巴黎才真正在吸纳全世界的时装精英。那些来自日本、英国和比利时的殿堂级时装设计师们，几乎每一个都是通过巴黎走进了世界的视野。自上一季起，中国设计师谢锋以及他的Jefen品牌也参与到了巴黎时装周中。本季在巴黎时装周上亮相并且广获好评的中国设计师，则换成了马可和她的品牌Useless。
在这种背景下，帕秋莎 VivienneWestwood、JohnGalliano、AlexanderMcQueen、HusseinChalayan这些绝顶天才的英国人纷纷东渡，“安特卫普六君子”也在此地获得成功。比较典型的反例当属HelmutLang—这个奥地利极简主义教父在巴黎发迹，在HelmutLang被Prada收购 后，他就告别巴黎，在米兰与纽约四处碰壁，水土不服得很，最后惨遭灭门。 历时97年的巴黎时装周大概从未想过，原本的“小型时装商品推介会”竟会演变成今天的模样。一场时装秀，早就远远脱离了商品交易的范畴，而成为一场融合了娱乐、戏剧和行为表演艺术的舞台作品。天晓得，JohnGalliano推出的满场用名贵蟒蛇皮、鸵鸟羽翼和狐狸皮做成的外套会有几件出现在ChristianDior的精品店里？HusseinChalayan那些由“奇淫巧技”所构成的“明日之衣”究竟有谁会买？AlaxanderMcQueen那如埃及艳后般的新装，又有多少可穿度？
一场完美的秀，更多的是坚定、准确地传递出品牌形象。能接到多少服装订单事小，能为公司带来真金白银的香水、化妆品、配饰销售额，以及价格相对便宜的基本款销量才是这场短短20分钟秀的真正任务—它正为崇拜者营造一个时尚梦。纽约展示商业，米兰展示技艺，伦敦展示胆色—只有巴黎，展示梦想。
巴黎风采
巴黎时装周，向来是全球四大时装周的压轴。从不落幕的巴黎时装周上发表新装，不难发现宽松舒适的衣着，将是今年秋冬最重要的流行轮廓，风格繁复华丽的刺绣、珠饰、镶钉金属铆钉…，明显变少了，取而代之的是剪裁俐落、线条柔美的法式风情，展现刚柔并济的女人味。
LV女装延续设计总监Marc Jacobs最擅长的Grunge风，服装明显大一号 (Over Size)，但巧妙融入不对称和不禁意的抓褶，重塑女人的身 体版图，衣服多半未经整烫、且可见到粗针缝线的痕迹。 浪凡 秀出完美比例同样的，浪凡也从帅气男装撷取灵感，男士的黑色西装、小领结，以及A字外套和洋装。他在后台表示，这一季的重点是比例和层次，外套、裙子的款式其实都大同小异，唯一差别就在于「比例」 。但也就是这「完美的比例」，让女人穿得舒适，也穿出自信。
香奈儿这一季的新装也颇实穿，风格带有浓郁重金属摇滚风，迷你裙、过膝长靴，搭配重金属风格的紧身短外套和长衬衫，长长短短的混搭，穿出服装的层次和比例，最大的优点是可以有效遮掩身材上的缺点。
高第耶、爱马仕化身女战士
好穿又好搭配的军装，也备受设计师的青睐。高第耶(Jean Paul Gaultier)、爱马仕 (Hermes)、Celine等，都可见到军装夹克、宽腰带 、长靴等流行元素，尤其是宽腰带，更是秋冬的必拜单品，有了它勾勒腰身，女人立刻化身勇敢女战士，腰杆子挺得更直。
高第耶在他的自创品牌上，就巧妙在套装外系上如马甲般的宽腰带，让女人穿出自在、穿出自信；但在他设计的爱马仕女装上，就改以西洋剑和马术的服装，诠释这个以制造马具起家的服装品牌，骑士外套、舒适的针织罩衫和皮草披肩，展现女人优雅的气质。
圣罗兰 蝴蝶满身飞
以蝴蝶结为象徵符码的圣罗兰，本季以蝴蝶结为主题，散见在服装的各个部位。蝴蝶结不但有装饰的功能，它还能让女人可以随着自己的喜好和身材胖瘦，为自己系出最美的蝴蝶结。
至于首度在巴黎发表新装的Miu Miu，则试图摆脱Prada副牌的形象，发表的新装虽然年轻，但风格华丽典雅，而且设计感强烈，迷你裙、解构风格的上衣和金色亮面的A字皮风衣……，看样子Miu Miu的订价肯定不会比Prada便宜。
2019年10月1日，在法国巴黎时装周上，法国知名品牌香奈儿在巴黎大皇宫发布2020春夏新品，模特展示香奈儿品牌2020春夏新品成衣。 时装秀现场被打造成充满巴黎风情的屋顶模样，迷人的香奈儿女郎款款而来，摩登又风情无限。
2012年
2012巴黎时装周将于法国时间2月28日到3月7日在法国举行。
香奈儿总设计师卡尔拉基菲尔德将巴黎大皇宫装扮成“水晶岩洞”，上百个大小不同、颜色各异的水晶柱形状饰品以各种形态竖立在伸展台上，模特身着以“水晶概念”为主题的香奈儿最新春装，穿梭在“水晶”世界中。展会上出现形“中国风”；葡萄牙服装也展示了自己的风格。英国服装设计师比尔·盖登也在展会上向观众致意。
巴尔曼风格
Olivier Rousteing入主巴尔曼(Balmain) 已近一年，与之前相比，巴尔曼 (Balmain) 的风格并没有发生天翻地覆的变化，身着长裤、短靴、机车夹克的巴尔曼 (Balmain) 女郎还是不变的英气逼人，少了一些摇滚气质的叛逆不羁、多了些皇族的高贵与霸气。
以往我们最常见的“克里斯托弗·狄卡宁 (Christophe Decarnin) 式”黄金甲，在2012秋冬变成“Olivier Rousteing式”珍珠战衣，每一件手工串珠装饰的华服有如高级定制服装般精致。
2012巴黎秋冬时装周时间安排(巴黎时间)
2011年
在巴黎2011-2012秋冬成衣展上展示印度设计师Manish Arora的秋冬新品。 当天，印度设计师Manish Arora的秋冬新品亮相巴黎时装周。
2010年
中性简约
今季中性风服装大行其道，简约随性的穿衣法也越来越受女性青睐。而中性风格大衣在讲究简约干练的同时，也讲究线条的硬朗度，是当下最时尚的标志。另外，西装外套可以说是中性风的代表单品，在“巴黎时装周2010秋冬”各大品牌的T台，帅气洒脱的长款西服大衣是 今年秋冬的主题，极简风格的设计、流畅的剪裁、利落的腰身、挺括的面料、精工细作的细节，造就了永不落伍的中性经典风格大衣，帅气洒脱在举手投足间流露，让个人气场十足。法式浪漫
法式浪漫主义，重视服饰色彩和情感，也重视身体走动时的氛围和美感，女性化的风貌统治了人们对服饰的审美。在2010巴黎时装周中，其中不乏有展现女性浪漫气质的法式大牌，运用丰富的装饰手段，毛边、流苏、刺绣、花边、抽褶、荷叶边、蝴蝶结、花结和花饰等，以华美的元素，轻盈的面料，飘逸的色彩，表现了女性独有的敏感和性情。女装流行的面料有轻柔的薄棉布、织纹较密的白麻布，薄纱，凹凸丝织物、提花丝织物、格纹、条纹的轻质毛织物和刺绣的蝉翼纱。法式浪漫主义服装给人的整体感觉是轻盈飘逸的，带来一种全新的浪漫、妩媚、性感、柔软乃至奢华的气息，适合小产阶级生活方式的需求。
轮廓主义
当建筑元素被运用到服装设计中，服装仿佛成了一件件轮廓夸张的建筑物，和我们生活的城市融为一体。无论是极具冲击力的几何廓型，还是或柔软或尖锐的线条，都围绕着躯体尽情演绎着一幅幅结构感极强的现代服饰图腾。腰带的装饰增添了简洁轮廓的细节，头饰的搭配和领口的直线形设计更加强了整体的建筑感气息。建筑风格女装强调将硬度与力量感完美统一。当紧身的裤装和收腰的上装遇到宽大、竖直领口设计，整个造型的轮廓瞬间改变，形成新的服装建筑轮廓线。同样，高饱和度的色彩伴随随意又高雅的线条也可以打造出建筑风格的廓型，搭配紧身黑色针织衫更突出了外套的设计张力。
都市摩登
最时尚元素的体现，走在潮流的前沿，这就是“都市摩登”风格的体现。例如这几季当红的设计师克里斯托弗·狄卡宁(Christophe Decarnin) ，可谓现在时尚圈最闪耀、活跃的设计师之一，他那招牌的高垫肩成功的刮起女强人风潮，一件美金9000元的巴尔曼(Balmain) 夹克，一挂上架就被剥走拿去结帐，实在令人咋舌。尝到甜头的克里斯托弗·狄卡宁 (Christophe Decarnin) 继续将尖角形微微上翘的肩 线作为巴尔曼 (Balmain) 2010秋冬女装主打设计，加入精致工艺的宫廷感锦绣，具有都市摩登风格的80年代华丽摇滚风格袭来！
浮夸趣味
运用夸张、饱和度极高的色彩，在混合的搭配下，创作出一种浮夸、趣味十足的T台景象。夸张、高亮度、强调造型，是这一风格的特征 ，就像Vivienne Westwood，向来以朋克教母着称的她，在2010秋冬T台上，上演一出女版海盗风情的混搭好戏。
民族风味
起源于上世纪70年代嬉皮浪潮的民族风时至今日依然方兴未艾，以其独特的异域风格成为时尚界的宠儿。2010秋冬民族风依靠夸张的配饰、繁复的花纹、多变的动物斑纹以及神秘的图腾印花强势回归，在各大T台上大放异彩。设计师从不同文化中吸取灵感，巧妙地将各大洲 的民族元素融入时装设计中去，并与摩登的现代风格结合，创造出既有视觉冲击力又有内涵的时尚单品。
2009年
2009年春夏巴黎时装周，Chanel创意总监卡尔·拉格斐(Karl Lagerfeld) 在巴黎大皇宫 (Grand Palais) 复制了康朋街31号。以康朋街 为景的秀场，麻豆们从1：1模拟的香奈儿 (Chanel) 康朋街总店走出来，就像走在真实的康朋街上的靓女型男。公寓墙上那些整齐对称的窗棂，也引人不断去想像那个有Coco小姐宴客的黄昏。高级时装不是关于时尚潮流问题 ，而是关于独一无二，关于近乎不可能的手工技 艺的问题！这是全世界富有得难以置信的女人对那些价格5万~20万欧元的完美衣服的欲求。超级富人是不受全球经济气候影响的，卡尔？ 拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)率领巴黎时装周高级定制秀，上演了怎样的一场奢华盛宴！
虽然对Agyness、Freja、Vlada、Irina等熟悉的面孔还很有爱，但大家都渴望看到让偶们有“新欢感”的新面孔！海报网编编第一时间送上09春夏4大时装周之后的新势力排名，亲们看看哪只麻豆你最有爱？请在下面投票哦！如果有遗漏掉的心爱豆豆，也请给编编留言，大 声告白出你这一季的新欢！
巴黎——世界上最浪漫又最时尚的城市！每一个时尚狂热分子的梦想就是参加巴黎时装周，但如果你没办法立即实现这个美梦，我们也许可以用最快的速度带你去那里走上一圈！巴黎时装周上最好的设计师，最美的服饰，还有最红的超模，只为你而一一出场！
缪西娅·普拉达(Miuccia Prada) 小姐在2009春季秀场的后台说：“我想返璞归真，寻找真正重要的东西，我想简化，把一切变得简单。”——真的是这样吗？为什么“原始的”高跟鞋会如此之“超现实”呢？
颇受关注的黎巴嫩设计师艾莉·萨博(Elie Saab) 本季也玩起了复古调色盘，蓝色绣球花，紫色薰衣草，还有苹果绿色将明年春夏衬托的热烈异常。华贵的珠光面料，带有复杂的珠片装饰，以及银丝流苏、精美的刺绣和堆叠的皱褶都将行走流动间的麻豆化身为一个又一个的完美女神。
法国简约派大师因为衣服简单好配而大受欢迎，每季出品的包包更是不少潮流达人的必选单品。纯净的黑白色调在设计师手里更显娴熟，条纹、波尔卡圆点以及抽象的图纹也一样显得出彩亮眼。
“爱丽丝仙境漫游记”是高田贤三 (Kenzo) 09春夏女装秀的主题。高田贤三 (Kenzo) 的第三代设计师Antonio Marras 本次还是更为偏 爱像花园中绽放的花朵图案，并且带有很明显的折纸式的剪裁。大量绣有精美刺绣的材质上布满蝴蝶、水晶、亮片、以及极具装饰效果的金属线，马海毛连衣裙相信会得到众多MM的芳心。
结缘中国
谢锋是首度登上巴黎时装周T台的中国服装设计师。2000年他创立JEFEN品牌，开始推出个人设计成衣的第一季春夏女装。自此中国同巴黎时装周结缘，这个突破鼓舞着中国时装设计产业的发展，相信在不久的将来世界的舞台也会成为中国人的舞台。
如今的巴黎时装周官方唯一的一位时装设计师Masha Ma已经连续三年登上时装周的T台（巴黎时装周分官方和非官方，官方指法国时装公 会给予认可资质和排期，以保证时装周的质量，非官方指在时装周的时间内自己举办展览或其他活动。）。目前登上巴黎时装周官方日程的中国设计师有：JARELZHANG、YANG LI、DAWEI、Uma Wang。
周链接
20世纪初的意大利流行着这么一句话：“意大利女人若要达到高贵的巅峰，就必须翻过阿尔卑斯山(法国)，或越过大西洋(美国)。”意大利人频频向巴黎的时装公司购买设计版权，剪去繁复奢华的细节后，减价出售。而意大利设计师更是以注明“此款服装的灵感取自巴黎时装”为豪。尽管早在1950年，米兰便已将EmilioPucci打造成意大利第一位拥有全球影响的时装大师，但直到GiorgioArmani、Versace、Prada和Dolce&Gabbanna这一批设计师在全球范围内创立出“意大利风潮”后，米兰才真正获得了能与巴黎相提并论的时尚地位—而为达到这一目标，米兰足足耗费了30年的时光。至今掌控米兰时装周的意大利时尚协会(CameraNazionaledellaModaItaliana)仍以“在意大利和国外保护、协作、强化意大利时装形象”为宗旨，他们希望参与其中的国外设计师也能与之一同推广“意大利风格”，却不免给外界一个顽固保守的印象。
纽约时装周则向来不是媒体关注的重点。在专业人士眼里，它更像是“产品订货会”。它所发布的服装实在太适合穿着了。前不久，美国时装界曾公开要求将伦敦、米兰和巴黎时装周推迟1周举行，因为他们坦言，一直“生活在意大利和法国时尚的阴影下”。
伦敦像是走向另一个极端的纽约。伦敦时装周习惯于把时装当成充满实验与冒险的游乐场，乐呵呵地过着他们的小日子，仿佛伦敦时尚与外界无涉。尽管圣马丁学院每年的毕业秀都汇聚了全世界的“星探”，伦敦本土设计师却仍旧无法步入主流。