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1890年參加沙龍的沙龍贊助人

1890年參加沙龍的沙龍贊助人

巴黎沙龍（Salon)，偶爾作Salon de Paris）是1667年開始在法國巴黎法蘭西藝術院中舉辦的藝術展。，建立者為法蘭西藝術院下屬的法國皇家繪畫暨雕刻學院，本來只是展出學院畢業生的作品。

沙龍的歷史

1673年，受到法國皇家認可的藝術庇護機構，皇家美術學院和雕塑學院（美術學院的一個部門）在沙龍卡雷美術館舉行了首次半公開藝術展覽。沙龍的最初重點是展示Écoledes Beaux-Arts應屆畢業生的作品由法國首席部長馬薩林（Cardinal Mazarin）於1648年創作。在巴黎沙龍展覽對於任何藝術家至少在接下來的200年中在法國取得成功至關重要。在沙龍的展覽標誌著皇室的寵愛。

首屆“沙龍”展覽在不同的地方舉行，只有皇家繪畫和雕塑學院（Academie Royale de Peinture et de Sculpture）或其學校（巴黎高等美術學院）的成員才能參加展覽。

1725年，移至盧浮宮的 沙龍卡雷劇院，此後被稱為巴黎沙龍。

1737年開始，只要獲得批准，任何藝術家都可以展出。然而，多年來，這些美術展覽的頻率是不定期的，每年一次或每兩年一次，但是一旦確定了定期性，沙龍的地位就無法與任何類似的藝術展覽相提並論，並且受到所有嚴肅藝術家的參觀。藝術收藏家，商人，策展人和讚助人。

1737年8月18日至9月5日再次在盧浮宮展出，這便是其首次公開展覽(參考:“巴黎藝術的公共訪問：來自世界各地的紀錄片歷史中世紀至1800年，“Robert W. Berger，p。 171。)最初是每年一次，然後每兩年一次。他們將從聖路易斯節（8月25日）開始，持續幾個星期。

1748年設立了陪審團。其成員是公認的藝術家。以確定應該展出哪些繪畫和雕塑作品，從而進一步增強了沙龍的地位。

1748年至1890年間是西方世界最大的藝術展，是學院藝術的重鎮。

沙龍的崛起

法國大革命向外國藝術家開放了沙龍，這使其在擁擠的地方更加享有盛譽。

1820年，沙龍已成為一項重要的年度盛會。現在，它在大型商業大廳中上演，地板上到處都是繪畫，這一特點本身導致了一個懸掛委員會的成立，以確定哪些畫布以什麼水平展示-成千上萬的持票觀眾都在觀看。

1849年，設立了許多獎章和獎項，而 藝術評論家在《巴黎憲報》和其他報紙上刊登了許多關於所展示藝術品的評論和文章。19世紀中葉可能是沙龍對歐洲藝術的影響的高峰。此後，儘管進行了一些拓寬視野的嘗試，例如歡迎東方繪畫

拒絕沙龍

1863年，引起了軒然大波，沙龍評審團拒絕了異常多的（3,000）提交的畫作，包括愛德華·馬奈（Edouard Manet）的《Dejeuner sur L'Herbe（1863）》以及惠斯勒，塞尚和卡米爾·畢沙羅的作品。為了安撫批評家並“讓公眾判斷這些投訴的合法性”，法國皇帝拿破崙三世宣布，那些作品被沙龍評審團拒絕的畫家可以在沙龍旁的一個場所展出他們的作品。該節目著名地被稱為沙龍拒絕（拒絕展覽），此名稱後來被任何官方巴黎沙龍評審團拒絕的藝術品展覽使用，特別是在1874、1875和1886年展出。儘管在1863年，被拒絕的作品受到了藝術界的更大批評評論家們，這個“另類”展覽的存在破壞了官方沙龍的排他性。從此以後，藝術家開始組織自己的展覽（尤其是1870和1880年代的印象派畫家），許多藝術史學家將現代藝術的起源追溯到第一批“拒絕沙龍”。

沙龍的衰落

沙龍拒絕機構，法國藝術學院的保守主義以及沙龍陪審團不願接受印象派等前衛運動的繪畫，這使沙龍的聲譽gna之以鼻，大大降低了沙龍的重要性。

1881年，法國政府停止贊助巴黎沙龍，改由法國藝術家協會組織。（Societe des Artistes Francais）的組織掌握。）。該組織旨在維持法國科學院的總體保守主義，為此，它重新引入了陪審團制度（成員來自前幾年的參展商），並繼續皺眉頭。

1890年12月，法國藝術家協會的負責人威廉·阿道夫·布格羅（William-Adolphe Bouguereau，1825-1905年）提議沙龍應該是尚未被接受的年輕藝術家的展覽。這個激進的提議遭到另一派別的強烈反對-包括Ernest Meissonier（1815-91），Pierre Puvis de Chavannes（1824-98）和Auguste Rodin（1840-1917）等人，他們組成了一個保守的脫離組織作為國家美術學會（Societe Nationale des Beaux-Arts）的年度藝術展。在報紙上稱為火星沙龍（Salon du Champ de Mars）或沙龍德拉興業國立美術學院，它很快就成為著名的民間團體。。

1891年，起將展覽重新命名為沙龍，並正式命名為法國國家美術學院沙龍，簡稱為Salon du Champs de Mars。

美術學院

1903年，喬治·魯奧（Georges Rouault），安德烈·德雷恩（AndréDerain），亨利·馬蒂斯（Henri Matisse）和阿爾伯特·馬凱特（Albert Marquet）組織了第一屆德奧汽車沙龍（秋季沙龍），以回應巴黎官方沙龍的保守政策。展覽幾乎立即成為20世紀繪畫和雕塑現代化的代表。

奧龍沙龍成立的初期，皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）等知名藝術家在新展覽的背後給予了支持，甚至奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin）也展示了幾幅畫作。

自成立以來，這裡已展示了保羅塞尚（1839-1906），亨利·馬蒂斯（1869-1954），保羅·高更（1848-1903）和保羅·畢加索（1881-1973）等藝術界的偉大和未來的偉大人物。

1905年的展覽以其革命性的色彩主義風格（稱為野獸派）的推出而聞名。

第一次世界大戰結束後，沙龍汽車由蒙帕納斯（Montparnasse）畫家的作品主導，例如馬克·夏加爾（Marc Chagall），阿梅德奧·莫迪利亞尼（Amedeo Modigliani），喬治·布拉克（1882-1963）和喬治·吉梅爾（Georges Gimel）。著名的波蘭出生的表現主義畫家亨利克·戈特利布（Henryk Gotlib）也參加了展覽。

雕塑界看到了君士坦丁·布朗庫西（1876-1957），阿里斯蒂德·梅洛（1861-1944），查爾斯·德斯皮（Charles Despiau），雷內·艾奇（RenéIché）和奧西普·扎德金（Ossip Zadkine）等新興力量。

裝飾藝術領域的作品也出現了，例如珠寶商勒內·拉里克（1860-1945）的玻璃製品以及勒·柯布西耶（1887-1965）的建築設計。

該奧龍沙龍蓬勃發展到今天。仍然是舉世矚目的展覽，現已進入第二個世紀。

21世紀的巴黎沙龍

如所見，多年來，“巴黎沙龍”成倍增長。

在21世紀，除了上面列出的沙龍（由法國藝術家協會，法國國家美術學院，獨立藝術家協會 和法國沙龍藝術沙龍經營）以外，其他還有新的途徑巴黎的藝術包括Mai沙龍，Jeune Peinture 沙龍和Nouvelles現實沙龍等。在蓬皮杜藝術中心的當代藝術博物館中也可以看到先鋒派繪畫和雕塑的重要前沿展覽。

外部鏈接

• Timeline of the Paris Salons
• Harriet Griffiths and Alister Mill, Database of Salon Artists, 1827-1850 (salonartists.org).