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1890年参加沙龙的沙龙赞助人

1890年参加沙龙的沙龙赞助人

巴黎沙龙（Salon)，偶尔作Salon de Paris）是1667年开始在法国巴黎法兰西艺术院中举办的艺术展。，建立者为法兰西艺术院下属的法国皇家绘画暨雕刻学院，本来只是展出学院毕业生的作品。

沙龙的历史

1673年，受到法国皇家认可的艺术庇护机构，皇家美术学院和雕塑学院（美术学院的一个部门）在沙龙卡雷美术馆举行了首次半公开艺术展览。沙龙的最初重点是展示Écoledes Beaux-Arts应届毕业生的作品由法国首席部长马萨林（Cardinal Mazarin）于1648年创作。在巴黎沙龙展览对于任何艺术家至少在接下来的200年中在法国取得成功至关重要。在沙龙的展览标志著皇室的宠爱。

首届“沙龙”展览在不同的地方举行，只有皇家绘画和雕塑学院（Academie Royale de Peinture et de Sculpture）或其学校（巴黎高等美术学院）的成员才能参加展览。

1725年，移至卢浮宫的 沙龙卡雷剧院，此后被称为巴黎沙龙。

1737年开始，只要获得批准，任何艺术家都可以展出。然而，多年来，这些美术展览的频率是不定期的，每年一次或每两年一次，但是一旦确定了定期性，沙龙的地位就无法与任何类似的艺术展览相提并论，并且受到所有严肃艺术家的参观。艺术收藏家，商人，策展人和赞助人。

1737年8月18日至9月5日再次在卢浮宫展出，这便是其首次公开展览(参考:“巴黎艺术的公共访问：来自世界各地的纪录片历史中世纪至1800年，“Robert W. Berger，p。 171。)最初是每年一次，然后每两年一次。他们将从圣路易斯节（8月25日）开始，持续几个星期。

1748年设立了陪审团。其成员是公认的艺术家。以确定应该展出哪些绘画和雕塑作品，从而进一步增强了沙龙的地位。

1748年至1890年间是西方世界最大的艺术展，是学院艺术的重镇。

沙龙的崛起

法国大革命向外国艺术家开放了沙龙，这使其在拥挤的地方更加享有盛誉。

1820年，沙龙已成为一项重要的年度盛会。现在，它在大型商业大厅中上演，地板上到处都是绘画，这一特点本身导致了一个悬挂委员会的成立，以确定哪些画布以什么水平展示-成千上万的持票观众都在观看。

1849年，设立了许多奖章和奖项，而 艺术评论家在《巴黎宪报》和其他报纸上刊登了许多关于所展示艺术品的评论和文章。19世纪中叶可能是沙龙对欧洲艺术的影响的高峰。此后，尽管进行了一些拓宽视野的尝试，例如欢迎东方绘画

拒绝沙龙

1863年，引起了轩然大波，沙龙评审团拒绝了异常多的（3,000）提交的画作，包括爱德华·马奈（Edouard Manet）的《Dejeuner sur L'Herbe（1863）》以及惠斯勒，塞尚和卡米尔·毕沙罗的作品。为了安抚批评家并“让公众判断这些投诉的合法性”，法国皇帝拿破仑三世宣布，那些作品被沙龙评审团拒绝的画家可以在沙龙旁的一个场所展出他们的作品。该节目著名地被称为沙龙拒绝（拒绝展览），此名称后来被任何官方巴黎沙龙评审团拒绝的艺术品展览使用，特别是在1874、1875和1886年展出。尽管在1863年，被拒绝的作品受到了艺术界的更大批评评论家们，这个“另类”展览的存在破坏了官方沙龙的排他性。从此以后，艺术家开始组织自己的展览（尤其是1870和1880年代的印象派画家），许多艺术史学家将现代艺术的起源追溯到第一批“拒绝沙龙”。

沙龙的衰落

沙龙拒绝机构，法国艺术学院的保守主义以及沙龙陪审团不愿接受印象派等前卫运动的绘画，这使沙龙的声誉gna之以鼻，大大降低了沙龙的重要性。

1881年，法国政府停止赞助巴黎沙龙，改由法国艺术家协会组织。（Societe des Artistes Francais）的组织掌握。）。该组织旨在维持法国科学院的总体保守主义，为此，它重新引入了陪审团制度（成员来自前几年的参展商），并继续皱眉头。

1890年12月，法国艺术家协会的负责人威廉·阿道夫·布格罗（William-Adolphe Bouguereau，1825-1905年）提议沙龙应该是尚未被接受的年轻艺术家的展览。这个激进的提议遭到另一派别的强烈反对-包括Ernest Meissonier（1815-91），Pierre Puvis de Chavannes（1824-98）和Auguste Rodin（1840-1917）等人，他们组成了一个保守的脱离组织作为国家美术学会（Societe Nationale des Beaux-Arts）的年度艺术展。在报纸上称为火星沙龙（Salon du Champ de Mars）或沙龙德拉兴业国立美术学院，它很快就成为著名的民间团体。。

1891年，起将展览重新命名为沙龙，并正式命名为法国国家美术学院沙龙，简称为Salon du Champs de Mars。

美术学院

1903年，乔治·鲁奥（Georges Rouault），安德烈·德雷恩（AndréDerain），亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和阿尔伯特·马凯特（Albert Marquet）组织了第一届德奥汽车沙龙（秋季沙龙），以回应巴黎官方沙龙的保守政策。展览几乎立即成为20世纪绘画和雕塑现代化的代表。

奥龙沙龙成立的初期，皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）等知名艺术家在新展览的背后给予了支持，甚至奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin）也展示了几幅画作。

自成立以来，这里已展示了保罗塞尚（1839-1906），亨利·马蒂斯（1869-1954），保罗·高更（1848-1903）和保罗·毕加索（1881-1973）等艺术界的伟大和未来的伟大人物。

1905年的展览以其革命性的色彩主义风格（称为野兽派）的推出而闻名。

第一次世界大战结束后，沙龙汽车由蒙帕纳斯（Montparnasse）画家的作品主导，例如马克·夏加尔（Marc Chagall），阿梅德奥·莫迪利亚尼（Amedeo Modigliani），乔治·布拉克（1882-1963）和乔治·吉梅尔（Georges Gimel）。著名的波兰出生的表现主义画家亨利克·戈特利布（Henryk Gotlib）也参加了展览。

雕塑界看到了君士坦丁·布朗库西（1876-1957），阿里斯蒂德·梅洛（1861-1944），查尔斯·德斯皮（Charles Despiau），雷内·艾奇（RenéIché）和奥西普·扎德金（Ossip Zadkine）等新兴力量。

装饰艺术领域的作品也出现了，例如珠宝商勒内·拉里克（1860-1945）的玻璃制品以及勒·柯布西耶（1887-1965）的建筑设计。

该奥龙沙龙蓬勃发展到今天。仍然是举世瞩目的展览，现已进入第二个世纪。

21世纪的巴黎沙龙

如所见，多年来，“巴黎沙龙”成倍增长。

在21世纪，除了上面列出的沙龙（由法国艺术家协会，法国国家美术学院，独立艺术家协会 和法国沙龙艺术沙龙经营）以外，其他还有新的途径巴黎的艺术包括Mai沙龙，Jeune Peinture 沙龙和Nouvelles现实沙龙等。在蓬皮杜艺术中心的当代艺术博物馆中也可以看到先锋派绘画和雕塑的重要前沿展览。

外部链接

• Timeline of the Paris Salons
• Harriet Griffiths and Alister Mill, Database of Salon Artists, 1827-1850 (salonartists.org).