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| 演唱 | |
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基本信息
中文名稱 演唱 [2]
外文名稱 singing
形式 以唱的方式來表演
含義 演釋唱誦
基本釋義
sing in a performance
以唱的方式來表演(歌曲、戲曲等)。
(1)演唱。
演釋唱誦。《魏書·釋老志》:"又有沙門、道進 、僧超 、法存等，並有名於時，演唱諸異。" 北魏 楊炫之 《洛陽伽藍記·永明寺》:"﹝陳留王景皓﹞夙善玄言道家之業，遂舍半宅，安置佛徒，演唱大乘數部。"
(2)謂表演戲曲、歌曲。 清·李斗 《揚州畫舫錄·新城北錄下》:"每一班入城，先於 老郎堂 禱祀，謂之掛牌;次於 司徒廟 演唱，謂之掛衣。"《二十年目睹之怪現狀》第七九回:"又預備叫一班髦兒戲來，當日演唱。" 巴金 《春天裡的秋天》十五:"有的人會把我的故事編成劇本在舞台上演唱賺錢。"
(3)說唱。說唱指曲藝表演，RAP既為說唱樂。產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。深受廣大樂迷的喜愛。並在世界各地廣泛傳播。
最早的"演唱"，源自遠古時期人類的祭祀與宗教活動，當時的人們，因為無法解釋的自然力量，以及對生老病死的恐懼，而向圖騰或神靈，祭祀與祈禱。在這些祭祀與祈禱中，出現了最早的帶有節奏韻律的語言方式，這就是最早的"演唱"了!
像我國的儺戲、可以追溯到先秦商超之前的民間宗教活動真正給音符定性定量應該是在中世紀的歐洲那時候為了教堂唱詩般的演唱方便，常常在紙上畫一根線，代表一個固定的音高，高於這個音的音標記在線的上面，反之就寫在下面，後來用來固定音高的線逐漸的增加，最終便演化成了我們今天所看見的五線譜，之後我國的明代的大數學家朱載育發明了十二平均律現代的音符應該說就定型了!
種類
美聲唱法
這是十七世紀產生於意大利的一種演唱風格。美聲唱法發音時喉頭位置較低，因而音色明亮、豐滿、圓潤、鬆弛，聲音具有一種金屬色彩，富於共鳴的音質，音色優美、發聲自如、音與音的連接平滑勻淨、花腔裝飾樂句流麗靈活為其特點，聲區統一，主張胸腹混合式的橫膈膜呼吸法。美聲歌唱的格言是"誰懂得呼吸和吐字，誰就懂得歌唱"。美聲唱法要求起音輕鬆明亮、準確圓潤。對音量的控制不是用喉部肌肉來調整，而是依靠氣息來控制。歌唱中有正常的微顫，每秒6~7次，是合適的，它是一種強有力的藝術表現手段，但因忽意表達上的細緻、深刻，故常表現出追求聲音效果、炫技和程式化的傾向。
民族唱法
是與西洋唱法相對而言的。它按照中國人民的美學原則和欣賞習慣，用善於表現我們民族性格特徵、精神風貌、字音語調、旋律特徵的音樂形象和歌唱技巧，演唱我國各民族、各地區、各種具有民族風格的聲樂作品的唱法，稱為民族唱法。民族唱法是以民族語言為基礎，以行腔韻味為特長，並與形體表演渾然一體的聲、情、字腔相映生輝的綜合演唱藝術。在長期的發展過程中，形成了聲情並茂、字正腔圓、神形兼備、唱表結合、載歌載舞的二度創作原則。從廣義上講，民族唱法包括戲曲唱法、說唱音樂唱法、民間歌曲唱法及民族新唱法。
通俗唱法
20世紀30和40年代流行起一種輕柔的、多愁善感的唱法，以情取勝，用話筒擴大音響，由舞廳樂隊伴奏，稱為"低吟唱法". 通俗唱法吐字行腔，靠近口語，一般採用真聲演唱，又根據歌曲情緒需要，分別採用柔聲、氣聲、吼聲、嘶啞等不同聲音來演唱。音域較窄，女聲常用音區為C調的1到高音4,男聲常用音區為C調的低音7到高音5。
有一種說法是:美聲唱法唱聲，民族唱法唱字，通俗唱法唱情。
說唱
說唱文化傳入中國短短十年內，已經有先後幾批愛好者為之傳播，為說唱文化做出了不可磨滅的卓越貢獻，很多人說中國人不適合這種外來的音樂，但事實證明音樂是沒有國界的，一個好的音樂可以加深國家人民之間的友誼，更可以促進全球人民團結友愛，升華情操。
基礎知識
一、 歌唱發聲器官的組成
聲音的形成是發聲器官協調工作產生的生理現象，這個現象的產生是氣息運動和聲帶振動所形成的物理現象，但歌唱的發聲運動又和我們平時說話的發聲有所不同，因而歌唱發聲又是一個物理的聲學、音響學現象。而進行歌唱藝術實踐又是一個複雜豐富的心理活動過程，因此我們的歌唱運動可以說是生理、物理、心理"三位一體"的行為。歌唱的發聲器官是由呼吸器官、發音器官、共鳴器官和咬字器官四個部分組成，它們是歌唱發聲的全部物質基礎，是歌唱發聲運動中的主要功能系統。
1、呼吸器官
呼吸器官，即"源"動力，是由口、鼻、咽喉、氣管、支氣管、肺臟以及胸腔、膈肌(又稱橫膈膜)、腹肌等組成。氣息從鼻、口吸入，經過咽、喉、氣管、支氣管，分布到左右肺葉的肺氣泡之中(肺中由兩個葉狀的海綿組織的風箱構成，它包含了許許多多裝氣的小氣泡);然後經過相反的方向，從肺的出口處分支的氣管(支氣管)將氣息匯集到兩面三刀個大氣管，最後形成一個氣管，再經過咽喉從口、鼻呼出。
與呼吸系統相關的各肌肉群，他們的運動也關係到呼吸的能力，是歌唱"源"的動力和能量的保證。我們日常的呼吸比較平靜，比較淺，用不着使用全部的肺活量，但歌唱時的呼吸運動就不同了，吸氣動作很快，呼氣動作很慢。如果遇上較長的樂句，氣息就必須堅持住。而一首歌曲的高、低、強、弱、頓挫、抑揚變化，也全靠吸氣、呼氣肌肉群的堅強和靈活的運動才能完成。
2、發聲器官
發聲器官，即發出聲音的器官。它包括喉頭、聲帶。喉頭是一個精巧的小室，位於頸前正中部，由軟骨、韌帶等肌肉組成。聲帶位於喉頭的中間，是兩片呈水平狀左右並列的、對稱的又富有彈性的白色韌帶，性質非常堅實。聲帶的中間又稱聲門，聲帶是靠喉頭內的軟骨和肌肉得到調節的。
吸氣時兩聲帶分離，聲門開啟，吸入氣息;發聲時，兩聲帶靠攏閉合發生聲音。聲帶在不發出聲音的時候是放鬆並張開的，以便使氣息順利通過。聲帶發聲，一部分是自身機能，一部分是依靠聲帶周邊的肌肉群協助進行發聲運動。
我們在聲樂訓練的時候，應該充分注意到這些肌肉群的功能作用，合理地運用它們，養成良好的習慣，避免在不正確的發聲習慣下唱壞了嗓子。還有喉嚨的上部與舌根之間，有一個很重要的軟骨，叫會厭。會厭的功能有兩個方面，一是起到聲門的保護作用，當我們吞咽食物和飲水的時候，它本能地自動蓋住氣管，讓食物通過時避免進入氣管，我們往往有時不小心喝水"嗆"了氣，就是會厭動作不協調所致。第二個作用是歌唱的時候，會厭豎起，形成通道讓聲音流暢地輸出。
3、共鳴器官
人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大共鳴腔體。胸腔包括喉頭以下的氣管、支氣管和整個肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。頭腔包括鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇等。在歌唱中，由於音商的不同，使用這些共鳴腔的比例是有所不同的。一般來說，唱低音時，胸腔共鳴發揮最大，唱中音時口腔共鳴應用較多，而唱高音時主要是靠頭腔鳴發揮作用了。如果我們能正確、合理地運用好這些共鳴腔體，並相互協調配合好，那我閃就能獲得圓潤、悅耳、豐滿、動聽的歌聲。
4、咬字吐字器官
咬字吐字器官(即語言器官)包括唇、舌、牙齒和上齶等。這些器官活動時的位置和不同的着力部位，形成了輔音和元音(即語言)。發聲歌唱時，咬字、吐字器官各組成部分的動作比平時說話要更加敏捷而誇張。敏捷是為了使咬字準確清晰，誇張是為了使美化的元音或韻母通暢地引長發揮。
所以語言器官是我們在吐字咬字時的物質基礎，也是我們學習吐字咬字時出聲、引長和歸韻的重要器官。聲音是歌唱的基礎，要訓練好聲音進行歌唱，首先要了解所參與發聲器官的構造和作用。歌唱運動的感覺遠不如看得見、摸得着的如鋼琴、小提琴訓練那樣的肌體運動來得容易，這就要求我們每個歌唱者要有敏銳的自我感覺，並在專業聲樂教師的指導下反覆訓練，以形成條件反射去斷定自己的聲音是否正確，是否符合 聲器官運動的基本規律。
還有一點要指出的是，上述各部分器官及它們的運動形式是歌唱的生理學為基礎，而這些器官的協調活動，則是在人體神經系統的調節與支配下完成的。任何身體的運動都受到心理的指揮或暗示，歌唱者的意志、情感、願望及舞台感覺等等，很大一部分與心理的因素有關，有時候心理的制約因素甚至比發聲技術更重要地左右着我們的訓練，我們應該充分注意到心理的重要性，當我們在歌唱時，尤其在台上表演時，則需將注意力集中在歌曲的內容與情感上，以情帶聲，而不要把注意力分散在具體器官的位置及活動狀態上。
二、 歌唱的姿勢
有人說:"姿勢是呼吸的源泉，呼吸是發聲的源泉。"唱歌訓練，首先要有正確的歌唱姿勢，沒有經過專業訓練的人往往不夠重視姿勢，姿勢的正確與否是直接關係到發聲時各個器官配合的協調姿勢，姿勢的正確了，發聲各部分就能正常地工作，而不正確的姿勢，則往往帶來不正確的聲音。這好比我們的跑步運動員，賽跑時如果沒有正確的跑步姿勢，就會直接影響跑步的速度一樣。
正確的歌唱姿勢是:
1.身體自然直立，保持自然放鬆，這裡的放鬆絕不是松垮、癱瘓，它應呈現一種積極向上的狀態，也就是精神飽滿的狀態。
2.頭部保持於眼睛向前平視稍高的位置，胸部自然挺起，兩肩略下後一點，小腹收縮，兩臂自然垂落，全身有一種積極運動的狀態。
3.兩腳一前一後稍分開，前腳着力、身體的重量要平穩，重量落在雙腳上。
4.面部，眼神要自然生動，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心靈的窗戶，因此在演唱中眼睛切記應當張大一些，不要眯起眼，虛着唱歌。
5.嘴巴是歌唱的喇叭，應當張得開，放得松，切記緊咬牙關。
6.歌唱時下頜收回，正確的感覺應該是由小腹到兩眉之間形成一條直線，脖子和後背、腰部連成一線，這樣才使氣息暢通無阻。
7.演唱時可根據歌曲的內在情感賦予適當的動作，但動作要簡練大方，切忌矯揉造作，畫蛇添足。坐唱的姿勢與站立時的要求一樣，但要注意腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背上，注意臀部不要坐滿整個凳面，約坐1/3的面積，兩腳稍分開，自然彎曲，不能蹺腿坐，也不能兩腿交叉疊起。
三、 歌唱的呼吸
學習正確的歌唱呼吸乃是歌唱藝術最重要和最必要的基礎。由呼吸控制的歌聲才是聲樂，呼吸是歌唱的原動力。聲樂界有"誰懂得呼吸，誰就會唱歌"之說，說明了呼吸在歌唱中的重要性，它確實是歌唱者首先應該學會的一項基本功。
歌唱時的呼吸與日常生活中說話的呼吸是不大一樣的。在日常生活中，人們通過說話交流思想感情，因為一般距離較近時所需音量就較小，氣息較淺，不用很大的力度，也不用傳得很遠，而且我們說話連續用嗓時間長了，嗓音就容易疲勞、嘶啞，這種說話的呼吸若用於唱歌就顯得不能勝任了。
唱歌是為了抒發情感，是要唱給別人聽的。歌唱時面對的往往是大庭廣眾，須將歌聲傳至每個角落，因而要求聲音既要有一定的音量，又要有一定的力度變化，要有長時間歌唱的能力，並要求根據歌曲的需要，或長、或短、或強、或弱、或高、或低地有控制地輸送氣息，要做到這些，就不是簡單的事了。所以歌唱時的呼吸作為一種藝術手段，有它自身特有的一套規律和方法，它是一項技術性問題，是後天訓練出來的。
呼吸運動包含着吸氣和吐氣兩個過程。
1. 吸氣
用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩，吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推向兩側與背後並貯在那裡，保持住然後再緩緩將氣吐出。
2. 吐氣
唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放鬆了，這裡還有一個保持呼吸的問題，要保持住氣息，就必須在唱的過程中永遠保持吸氣的狀態，控制住氣息徐徐吐出，要節省用氣，均勻地吐氣，這就是所謂氣息的對抗。在呼和吸的過程中，要注意呼吸僵硬的感覺，整個身體表情都應該是積極放鬆的，緊張的部位就是橫膈膜、兩肋，兩肋就像是一隻充足的氣球一樣，我們要讓聲音坐在上面，往下拉，不能讓氣球往上浮起來，也就是說要把氣息拉住，不能讓它提上來，這就牽涉到一個氣息支點的問題。
3. 唱歌時要有氣息支持點
支持點也就是聲音要有一個立足的地方，這個立足點也就是以橫膈膜及下肋兩側做支持點，當我們咳嗽或笑的時候，可以直接感覺到它的支持作用。沒有經過呼吸訓練的人，常常唱歌時，臉紅脖子粗的，青筋直暴，歌聲僵直，高音上不去，低音下不來等等，都是與氣息支持點沒有保持住有關。反之，我們掌握了呼吸方法，有了支持點的感覺，那麼，當我閃歌唱發聲時，便會感到聲音仿佛落在我們所控制的氣息上，也就是說聲音是由呼吸來支持了，這種聲音不但悅耳響亮，而且能強弱自如地做出各種變化來。
4. 不同的樂句用氣是不同的
我們在進行胸腹式呼吸時，呼吸氣勢的強弱、吐氣的方法要根據所唱歌曲(或樂句)的不同要求有所不同。
摺疊編輯本段練習方法 一、氣息練習方法
1.弱延音練習:發"絲"的音，一口氣"絲"20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組用"絲"替代歌詞，完成整首曲目要求:輕，細，連，長。
2."嘟"練習:嘴唇放鬆，顫動一口氣"嘟"20-30秒，5-7口氣為一組，每次練3-5組氣息的動作。
二、胸腹式呼吸練習方法
1.深呼吸三次。保證呼吸兩個動作都要充分，並且均為5秒，找到氣息的節奏。
2.再深呼吸三次。保證呼吸兩個動作都要充分，呼還是5秒，但吸就越短越好。
3.將2的動作重複三次，只是不呼不吸，屏住一口氣(此時氣息不動 只有肌肉工作)。
4.將2、3動作中的呼、吸肌肉動作顛倒(關鍵)，再開始深呼吸三次，呼是10秒，吸越短越好。
5.保持4的動作，將呼慢慢延長10~30秒，吸還是越短越好，並呼時推動聲帶發元音(a,e,i,o,u,這是拼音)
6.保持5的動作，慢慢將元音變為歌詞，保持發聲及氣息動作位置來唱歌
三、肺活量練習方法
1.練長跑，游泳練習亦可，尤其是潛泳。
2.仰臥起坐，每天晚上30個，隨着時間推移適量增加。
3.用一個臉盆裝滿水，把臉放進去，練憋氣。
4.嘴前放一盞蠟燭，儘量練聲時保持蠟燭不搖晃，這樣氣保持在體內的時間就會長一些。
5.將紙片拿到手裡，吸氣，再吹，時間越長越好。
四、連音、跳音練習方法
1.長連音練習快速數1，2，3......9，10 一口氣數20-30遍，5-7口氣為一組，每次練3-5組要求:要講氣息，發聲，咬字分開工作，力求咬字清楚，力度平均。
2.強跳音練習仍數1到10，每個之間間隔一秒，一口氣數2遍，5-7口氣為一組，每次練3-5組要求:短，快，勻，淨。
3.練習1和2在一口氣內交替練習，如先練習2從1數到5，再練習1數5遍，如此交替。
五、練習注意事項
1.認清氣息工作的肌肉。
2.使這些肌肉正確的按照以上動作工作。
3.練氣是在練演唱時氣息的工作能力，不是在比誰的氣長。以多口氣為一組，不要以一口氣為判斷依據。
六、練習建議
1.用5秒鐘吸一口氣，停5秒，再用10秒鐘把氣吐出來，要吐完，重複練習，沒時間控制，隨時可練，越多越好!
2.最簡單的就是邊慢跑邊唱歌。
3.堅持每天唱，開始學要選一些難度小一點的歌。
Concert
演唱會(Concert)指具有一定規模的現場演出，還有非常可觀的門票收入(當然，也有不少大型演出是免費入場的)。演唱會對於歌迷來說則是一個狂歡的節日。
通常人氣歌手會舉行多場演唱會，目的是提高人氣及公司通過門票獲得一定收益。
巡迴演唱會，是指在一定時間內歌手輾轉各地舉行演唱會以提高人氣、獲得收益。
表現形式
簡介
演唱形式，是指齊唱、獨唱、重唱、合唱等演唱的組合形式，是演唱的表現形式。用什麼樣的演唱形式要根據歌曲題材、體裁和要表現的情緒而定。
常見形式
現將幾種常見的演唱形式分述如下:
齊唱
齊唱是指一個歌唱集體，大家都唱同一個旋律，也就是單聲部的群唱。如《大刀進行曲》、《解放區的天》、《打靶歸來》、《我的祖國》等適合用齊唱表演。
獨唱
由一個人演唱的形式叫獨唱。因性別和各人的條件、音色不同，又可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等獨唱。其音色特點是:女高音華麗靈巧，女中音溫柔圓潤，女低音豐滿寬厚，男高音高亢明亮，男中音渾厚莊嚴，男低音低沉莊重。他們之間的音域也各不相同。女高音中還分、:如《藍色的愛人》音色清脆靈巧的花腔女高音;音色秀麗甜美的抒情女高音;音色剛強壯實的戲劇女高音。男高音中有音色明朗而抒情的抒情男高音;音色壯麗而堅實的戲劇性男高音等。
重唱
對唱 重唱是指立至四人各人唱各自不同旋律，也就是唱多聲部歌曲的演唱形式。有男聲二重唱、女聲二重唱、男女聲二重唱和由三個或四個聲部組成的三重唱、四重唱等。而對唱則是由兩人演唱，一般採用問答式的相互呼應的單聲部進行，有時也出現二聲部的重唱因素。如《河邊對口曲》。
合唱
合唱指多聲部的群唱。男女聲分四個聲部的叫混聲合唱;男聲多聲部群唱叫男聲合唱;女聲多聲部群唱叫女聲合唱。人數較少的多聲部群唱有人稱作小合唱。但不能把人數眾多的多聲部群唱叫大合唱。因為大合唱已有上面所說的另一種含義。
表演唱
演唱歌曲時，邊唱邊做動作，這種有動作表演的演唱，稱為"表演唱"。表演唱在演唱方面往往採取對唱或小組唱形式。
領唱
在齊唱或合唱中，由一個人單獨演唱一個樂段或一些樂句的，稱為"領唱"。 領唱部分一般與齊唱或合唱部分構成呼應，形成對比。
對唱
兩個人或兩組人作對答式的演唱，稱為"對唱"。對唱有男女聲對唱，男聲對唱，女聲對唱等形式。 對唱大多是單聲部歌曲，氣氛熱烈而歡快。
輪唱
將許多人分成兩個或三個、四個聲部，各聲部相隔一定的拍數，先後演唱同一曲調，稱為"輪唱"。
小組唱
一個小組的人同時來演唱一首單聲部的歌曲，稱為"小組唱"。小組唱實際上是齊唱的一種形式，只不過人數較少而已。 如果演唱的是多聲部歌曲，則稱為"小合唱"。
大聯唱
圍繞一個特定的專題，選擇內容有關的歌曲，並採用詩朗誦或樂曲聯奏等方法，將各歌曲連貫起來進行演唱，稱為"大聯唱"大聯唱不一定局限於齊唱，可能還包括獨唱、合唱、輪唱等多種聲樂演唱形式。 中西樂器知識 骨哨、編鐘、古琴。