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竹久梦二本名竹久茂次郎（1884年9月16日－1934年9月1日）出身冈山县邑久郡（现・冈山县濑户内市）。日本明治、大正时期的著名的画家、装帧设计家、诗人。浪漫派的代表画家。同期的文学界代表性人物有川端康成。
1902年，进入早稻田实业学校就读，在学中自学绘画，并在报纸・杂志投稿插画。
他是“漂泊的抒情画家”他更是改变了日本审美的画家，开创了“梦二式美人”的日本文化鼻祖。[1]
梦二的诗作‘宵待草’由多忠亮谱曲，曾风靡一时。
1933年10月26日，访问台湾，发表讲演，并在台北市的警察会馆举办“竹久梦二画伯滞欧作品展览会”。
1934年9月1日，病逝于长野县。
目录
世间孤独的旅人
也曾被涌入明治画坛的西洋画风裹挟著扑入油画的修习，可他几经周折终究是放弃了。竹久梦二的任情随性，注定了他无法被油画苦重的技巧所局囿，他“知更鸟胸前绒羽一般纤细的感知和逃亡人的心一样警觉的感情” ，也必定不是油画反复填涂的色块所能装盛。[2]
他是这世间孤独的旅人，也是画途中的独行客，他甚至从未得到过学院画派的承认，可他的诗画偏就那么不动声色地让一代代人痴迷至今。
《梦二画集》
如果说《梦二画集》(春夏秋冬四卷)是一缕小阳春的风，不急不躁地拂过你的皮肤、肉骨，入了心肺，清润和缓，有那么一丝微微的寒，是梦二独有的哀怨。
梦二任情随性与纤细感受，有著对人间世相敏锐的感知、对万事万物广博的同情，以及蕴藏于心的东方诗情和文人意趣。简笔速写，使人深感震颤。
大概也只有草草逸笔的简洁才能追赶得上他瞬息变幻的丰富感受，只有水墨毛笔的婉致才足以抒写他心中俄顷而起的诗情。[3]
在简笔诗画一途，梦二将平常琐事或古诗词句作成小画，而这些画一经《文学周报》刊载，创作了大量描写儿童生活的绘画作品。
一串轻灵的音符
《蓝色的船》与《孩子的国度》便是一串轻灵的音符，本是嬉笑玩闹童真童趣，你却总能在馀韵中捕捉到一点浅淡的寂寞。
梦二是寂寞的， “几多山河行遍，寂寞依然，重又启程，何处是我归依的家园”，纵然他的画展开至欧洲各地，纵然他身边从不乏美人陪伴，可他的灵魂依旧无从安顿。于是，他绘出了一个“孩子的国度”，在这里，他退归孩童，与花草交心，和鸟兽游戏，他被自然温柔守护，对自然满心依赖。
他梦想的失落、灵魂的无依大约也得到了短暂的抚慰，但笔端到底难免露了一丝独属于竹久梦二的孤寂：海面静静流淌的月光，暗夜回荡的水车声哐当哐当，蓝色的船如同幽灵般在海上漂荡……多么诗意的孤寂。
童话世界
竹久梦二是化身了画中的孩童，将自己放归自然，从而远离了日常的嚣杂世界。[4] 他到底还是那个游离于俗世之外，灵魂无处安放的孤独旅人，用画笔构建起了一个纯真的“孩子的国度”，这里是他用以避开俗世烦扰的乐园，而他的童诗童画，便是他排遣孤独，寻求心灵告慰的途径。
竹久梦二欣赏并且描画孩子为游戏而游戏的纯粹、将宇宙万物视作平等的无我、出自本心不做矫饰的真诚以及美好的孩子眼中那被美化了的成人世界，这成为他作品中诗意与趣味的重要来源。
诗作
大布偶
小小的春子有一个大大的布偶。
有一天，她抱著大布偶去朋友夏子家玩。
夏子家的女用人从商店出来，
就看见那里立著一个大布偶。
布偶太大了，女用人完全没有看到小春。
她被吓了一大跳，忙跑去跟女主人说：
“夫人，不得了了，门口有一只大布偶走进来了。”
大家一阵骚动，都跑出来看，
原来是春子抱著布偶站在那里啊！
竹久梦二美术馆
1990年11月3日，开幕。[5]
馆内收藏了竹久梦二的作品3,300件。在每3个月1次每年4次的企划展中，会展示从馆藏品中选出的作品，通常都能观赏到200-300件的梦二作品，可谓是大饱眼福。
在美术馆附近还有“梦二咖啡厅港屋”，环境雅致，在这里可以一边眺望美术馆的庭院，一边喝茶用餐。
【交通方案】： 地下铁千代田线“根津駅”出口歩行７分。
地下铁南北线“东大前駅”出口歩行７分。
ＪＲ“上野駅”公园歩行25分。
作品
绘画
梦二画集 春之卷（洛阳堂 1909年）
梦二画集 夏之卷（洛阳堂 1910年）
小曲绘本“三味线草”（新潮社 1915年）
露地之细道（春阳堂 1919年）
黑船屋
长崎十二景
女十题 等
绘本・插画
子供之国（洛阳堂 1910年）
青い船（实业之日本社 1918年）
どんたく绘本（金子书店 1923年）
童谣集“歌时计”（春阳堂 1919年）
童谣集“凧”（研究社 1926年）
童话集“くさのみ”（实业之日本社 1915年）
童话集“春”（研究社 1926年）
明信片（1910年）
明信片（1912年）
明信片（1930年）
黒船屋
诗歌集
どんたく（实业之日本社 1913年）
梦のumenofu
视频
竹久梦二の大正ロマン 梦二の絵に诗をのせて 前编