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《送別》，曲調取自約翰•P•奧德威作曲的美國歌曲《夢見家和母親》。《夢見家和母親》是首「藝人歌曲」，這種歌曲19世紀後期盛行於美國，由塗黑了臉扮演黑人的白人演員領唱，音樂也仿照黑人歌曲的格調創作而成。奧德威是「奧德威藝人團」的領導人，曾寫過不少藝人歌曲。李叔同留日期間，日本歌詞作家犬童球溪採用《夢見家和母親》的旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。，而李叔同作於1915年的《送別》，則取調於犬童球溪的《旅愁》。 如今《旅愁》在日本傳唱不衰，而《送別》在中國則已成驪歌中的不二經典。沈心工也曾根據《夢見家和母親》寫過一首《昨夜夢》，但最終沒有抵得過李叔同《送別》的光芒。[1]
基本信息
| 中文名稱 | 送別 | |
| 外文名稱 | Farewell | |
| 填詞/編曲 | 李叔同 | |
| 譜曲 | 約翰•龐德•奧特威 | |
| 音樂風格 | 時代曲 | |
| 發行時間 | 1941年 | |
| 創作朝代 | 清朝 |
歌詞
李叔同版（廣泛版本）
長亭外，古道邊，
芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘，
夕陽山外山。
天之涯，地之角，
知交半零落。
一壺濁酒盡餘歡，
今宵別夢寒。
芳草碧連天。
問君此去幾時還，
來時莫徘徊。
天之涯，地之角
知交半零落。
人生難得是歡聚，
惟有別離多。
豐子愷手抄本
李叔同《送別》手跡似未留存。《送別》最初發表版本見於裘夢痕、豐子愷合編的《中文名歌五十曲》。此書收入李叔同作詞作曲或者填詞的歌曲作品十三首。 1927年8月由開明書店出版。有人說此書在1921年出版，是錯誤的。此書的歌詞字體不是標準印刷體，而是手寫體。書寫之人正是編者豐子愷。
長亭外，古道邊，
芳草碧連天。
晚風拂柳笛聲殘,
夕陽山外山。
天之涯，地之角，
知交半零落。
一瓢濁酒盡餘歡，
今宵別夢寒。
豐子愷（1898～1975）是李叔同的高足，與李叔同關係深厚。在1918年李叔同出家後，二人來往也十分密切。根據豐子愷年譜，1927年秋李叔同還曾在豐子愷家中小住。豐子愷曾向人推薦，李叔同的「作曲和作歌，讀者可在開明書店出版的《中文名歌五十曲》中窺見」。因此，這個版本的可靠性無可懷疑，應視為正宗原版。
豐子愷版在傳播過程中，因某些人手上並沒有《中文名歌五十曲》，不通四書，也不理解文人的情操，因此曾發生嚴重錯訛，將「一瓢濁酒」之「瓢」，誤作「觚" 「壺」與「斛」, 「一瓢濁酒盡餘歡」之典故出自《論語-雍也篇》：
子曰：「賢哉回也！一簞食，一瓢飲，在陋巷，人不堪其憂，回也不改其樂。賢哉回也。」
加上《中文名歌五十曲》刊載的是豐子愷用毛筆以端正小楷抄錄的, 歌詞正是「一瓢濁酒盡餘歡」, 因此應以《中文名歌五十曲》版作準。
作者簡介
李叔同
李叔同（1880—1942），又名李息霜、李岸、李良，譜名文濤，幼名成蹊，學名廣侯，字息霜，別號漱筒。
李叔同是著名音樂家、美術教育家、書法家、戲劇活動家，是中國話劇的開拓者之一。他從日本留學歸國後，擔任過教師、編輯之職，後剃度為僧，法名演音，號弘一，晚號晚晴老人，後被人尊稱為弘一法師。
1913年受聘為浙江兩級師範學校（後改為浙江省立第一師範學校）音樂、圖畫教師。1915年起兼任南京高等師範學校音樂、圖畫教師，並譜曲南京大學歷史上第一首校歌。
歌曲鑑賞
《送別》不涉教化，意蘊悠長，音樂與文學的結合堪稱完美。歌詞以長短句結構寫成，語言精練，感情真摯，意境深邃。歌曲為單三部曲式結構，每個樂段由兩個樂句構成。第一、三樂段完全相同，音樂起伏平緩，描繪了長亭、古道、夕陽、笛聲等晚景，襯托也寂靜冷落的氣氛。第二樂段第一樂句與前形成鮮明對比，情緒變成激動，似為深沉的感嘆。第二樂句略有變化地再現了第一樂段的第二樂句，恰當地表現了告別友人的離愁情緒。這些相近甚至重複的樂句在歌曲中並未給人以繁瑣、絮叨的印象，反而加強了作品的完整性和統一性，賦予它一種特別的美感。「長亭外，古道邊，芳草碧連天。晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山……」淡淡的笛音吹出了離愁，幽美的歌詞寫出了別緒，聽來讓人百感交集。首尾呼應，詩人的感悟：看破紅塵。
「長亭外，古道邊，芳草碧連天；晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山；天之涯，地之角，知交半零落，一瓢濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。」《送別》，它的詞作者正是李叔同，也是送別摯友許幻園的原創作品。表達李叔同對在上海「天涯五友」「金蘭之交」友人分別時的情感，李叔同與許幻園宣揚民權思想，提倡移風易俗，宣傳男女婚姻自主。一度成為社會風口浪尖改革潮中的一份子,二次革命失敗、袁世凱稱帝、這些層出不窮的社會變幻，導致許幻園家中的百萬資財和家業蕩然無存，許幻園趕京找袁世凱討回公道，離別時，李叔同在百感交集中寫於此歌送別許幻園。也是李叔同的優秀音樂作品，被中國數代人所傳唱。
李叔同是我國現代歌史的啟蒙先驅。接受了歐洲音樂文化的李叔同，把一些歐洲歌曲的現成曲調拿來，由他自己填寫了新詞。這些歌曾在全國範圍內廣為傳播。曲調帶着強烈的外來色彩，歌詞帶着濃重的舊體詩詞的韻調，這便是最初的，也是宣告一個新的時代已經到來的歌。李叔同用這樣的歌完成了啟蒙者的歷史任務。
李叔同不僅是中國「學堂樂歌」最為傑出的作者，而且較早注意將民族傳統文化遺產作為學堂樂歌的題材。他於1905年編印出版的供學校教學用的《國學唱歌集》，即從《詩經》《楚辭》和古詩詞中選出13篇，配以
西洋和日本曲調，連同兩首崑曲的譯譜合集而成的。其中的《祖國歌》，還是當時為數較少、以中國民間曲調來填詞的一首學堂樂歌，激發了學生的愛國熱情。不久他東渡日本，學習西方音樂、美術、戲劇理論，主攻鋼琴。曾創辦我國第一部音樂刊物《音樂小雜誌》，竭力提倡音樂「琢磨道德，促社會之健全，陶冶性情，感精神之粹美」的社會教育功能。同時發表了《我的國》《隋堤柳》等懷國憂民的樂歌。
李叔同一生迄今留存的樂歌作品70餘首。編作的樂歌繼承了中國古典詩詞的優良傳統，大多為借景抒情之作，填配的文辭依永秀麗，聲轍抑揚頓挫有致，意境深遠而富於韻味。加上他具有較為全面的中西音樂文化修養，選用的多為歐美各國的通俗名曲，曲調優美動人，清新流暢，詞曲的結合貼切順達，相得益彰，達到了很高的藝術水平。因此，他的樂歌作品廣為青年學生和知識分子喜愛，像《送別》《憶兒時》《夢》《西湖》等，特別是《送別》，先後被電影《早春二月》、《城南舊事》成功地選作插曲或主題歌，已成為了一個歷史時期中國青年學生或知識分子思想感情的象徵。由他自己寫的詞譜曲的《春遊》，則是我國目前可見的最早的一首合唱歌曲。
社會影響
20世紀20年代到40年代，《送別》是作為在新式學堂中教授的學堂樂歌，廣為傳唱，受到大眾的深愛。
1970年代和1980年代，《送別》作為插曲或主題曲分別出現在電影《早春二月》和《城南舊事》中，更使其膾炙人口，傳唱不息。
1997年中國搖滾樂隊唐朝樂隊在其第二張專輯《演義》中對《送別》作了改編演唱。
1990年代電視劇《千王之王重出江湖》中，也使用了《送別》作為插曲。
2010年電影《讓子彈飛》片頭使用歌曲《送別》，用以說明該電影所述故事發生在民國初年。
2013年電影《廚子戲子痞子》電影插曲為歌手朴樹翻唱的版本《送別》，朴樹的版本採用了完整版的歌詞。
衍生作品
豐子愷版
有人回憶，豐子愷晚年見後輩學唱《送別》，覺得新時代的兒童應當唱朝氣蓬勃的歌曲，於是重填了《送別》歌詞，並改題為《遊春》：
星期天，天氣晴，大家去遊春。
過了一村又一村，到處好風景。
桃花紅，楊柳青，菜花似黃金。
唱歌聲里拍手聲，一陣又一陣。
這個歌詞只是在形式上與《送別》相仿，構不成《送別》的演繹版本。這裡僅僅將其作為《送別》傳播史上的一個花絮加以介紹。
《怒潮》版
歌曲簡介
1963年八一廠攝製的故事片《怒潮》，反映的是平江起義背景下的湖南農民革命運動、彭德懷彭老總早年革命生涯，所以文革時被扣上「為彭德懷翻案」的帽子，插曲《送別》也被禁唱。《怒潮》中有兩首電影插曲《一支人馬強又壯》和《送別》，成為多年來久唱不衰的電影歌曲。
《送別》由鄭洪等詞，鞏志偉作曲。歌曲以《孟姜女》等民間小調為範本進行再創作而成，四段歌詞都用地方戲曲和民間小調中常見的「送君送到……」開頭，感情深沉細緻，旋律宛轉流暢。這是在影片中，農友們含淚相送他們的領路人之時，漁鼓老人唱了這首淒楚、悲壯的《送別》。
《送別》還有不少同名的不同填詞版本，如：周傳雄版、[2]黃征版、陳綺貞版、[3]席慕蓉版、[4]朴樹版、[5]陳哲甫版、林海音版等版本[6]
視頻
李叔同《送別》演唱版
參考文獻