魯道夫·塞爾金

魯道夫·塞爾金Rudolf Serkin（1903年3月28日～1991年5月8日），波希米亞裔（當時稱奧匈帝國，今稱捷克）美籍鋼琴家。

幼年於奧地利學習的鋼琴家，17歲開始演奏家生涯，結識德國小提琴家阿道夫‧布許，加入布許四重奏團演出，並與布許一家人共同生活。1935年娶布許的女兒Irene為妻。1939年起與布許一家人為避納粹移居美國。曾擔任柯蒂斯音樂學院院長多年，是最優秀的古典音樂（特別是莫扎特，貝多芬，舒伯特和勃拉姆斯的作品）的演繹者。

個人經歷

美籍奧地利鋼琴家，猶太人。9歲時到維也納師從理查·羅伯特學鋼琴，隨勛伯格學作曲。12歲與維也納愛樂樂團演奏鋼琴協奏曲，開始了演奏生涯，17歲嶄露頭角。1935年與小提琴家布施的女兒結婚。他觸鍵清晰、節奏平穩、聲音純正，不但是演奏巴赫作品的典範，而且是演奏莫扎特、貝多芬、舒伯特及勃拉姆斯作品的卓越代表。後到美國成為Malboro音樂節的藝術領導人。1926年在Basel音樂院任教，一直到1936年和托斯卡尼尼指揮的紐約交響樂團協作演奏協奏曲，才離開Basel在美定居，1939年入美籍並任柯蒂斯音樂學校鋼琴系主任。

塞爾金演奏發音清晰明亮，線條層次分明，渾厚細緻，光彩奪目^[1]。他演奏的深刻性可算是20世紀中葉鋼琴家中的佼佼者。

其子彼得·塞爾金亦為知名鋼琴家。

最後演出

1987年4月8日星期三晚上，紐約卡內基音樂廳湧入爆滿的聽眾，等着被視為當代僅存最偉大貝多芬詮釋者出現。曲目是貝多芬最後三首鋼琴奏鳴曲。塞爾金終於出現，緩緩走向舞台中央。雖然歷經無數場演奏會的洗禮，塞爾金仍保持他一貫的靦腆、差怯，笨拙地向聽眾鞠躬。此時正在大聲喝彩的聽眾馬上悄然無聲。塞爾金開始演奏，謹慎而自信，如同歌唱一般。隨着第三十號鋼琴奏鳴曲開頭的起伏音程，塞爾金對作品特有的感悟和洞悉脈脈傾泄而出。當晚的聽眾永遠不忘了自己曾經如何透過塞爾金的音符，體驗到貝多芬作品中的狂喜與激亢。

評價

塞爾金被認為是當代最偉大鋼琴家之一。過去已有太多鋼琴家專長於演奏海登、莫扎特、貝多芬、舒伯特和布拉姆斯。其中不少堪稱系出名門、有的學富五車、見聞廣博，有的更具備多種取悅聽眾的特殊技巧。塞爾金特別可貴而值得驕傲的特點則是，他對作曲家始終抱着堅貞忠實的態度，配上他超凡的演奏技巧及對音樂的熱愛^[2]。

通常，所謂鋼琴大師的外在形象是穩重、平和、高雅，當他們施展其音樂魅力時，應該顯得談笑自若、遊刃有餘。畢竟對他們來說，演奏一個奧林匹克級的顛峰之作該如同家常便飯般平易。但對塞爾金來說，他雖從年幼就嶄露頭角，而且擁有傲人的學習經歷，但他卻時時顯露出認真、賣力演奏的模樣。演奏技巧堅實準確是塞爾金理念中要求極其嚴格的一環，可以見到他費勁讓鋼琴發出所要的光采效果，還不時帶點哼唱、作鬼臉、高潮段落用力頓足……等。有些反對者常對這點做文章，對他這種自我陶醉的表現不以為然。但實際上，塞爾金在演奏時，他的專注與激情通常能很好他結合在一起，讓欣賞者得到相當大的滿足。

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