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爱德华·史提琴（EDWARD STEICHEN）照片来自

爱德华·史提琴（英语：Edward Steichen；1879年3月27日－1973年3月25日） 全名为Edward Jean Steichen，也常简写为Edward J. Steichen。他是一位知名的美国摄影师。出生于卢森堡的爱德华（Eduard Jean Steichen）。1881年来到美国汉考克（密西西比州）。1889年在密尔沃基定居。受过画家的培训。在1922年放弃绘画，并烧毁了他的所有画布。Alfred Stieglitz的合伙人。为斯蒂格利茨的相机作品设计封面。有影响力的时尚摄影师。1955年组织了“人类家庭展览”。曾担任纽约现代艺术博物馆摄影系主任。

“ 肖像不是在相机中拍摄的，而是在肖像的两边。–爱德华·史提琴（Edward Steichen） ”

爱德华·史提琴（Edward Steichen）不仅为阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）的《相机工作》（Camera Work）出版物贡献了更多照片，而且他也被认为是第一位时尚摄影师。可以肯定地说他是20世纪VIP非常重要的摄影师。

Steichen于1896年开始从事摄影。他于1899年在费城的一家沙龙中首次展出摄影作品。他与Photo-Secessionist Group的创始人Stieglitz一起被Clarence White介绍给Alfred Stieglitz。Steichen还在巴黎学习绘画。在那里，他遇到了罗丹，并参与了现代艺术运动。后来他得以指导斯蒂格利茨在艺术品上展出，并在他的291画廊展出。他还为斯蒂格利茨设计了第一期《相机工作》的封面。第一次世界大战期间，他为陆军远征军导演了航空摄影。

战后，Steichen从1920年代初到30年代末为《孔德纳斯特》杂志的《名利场》和《VOUGE》工作。他还为J. Walter Thompson等机构做自由广告摄影。他被认为是世界上最知名，薪水最高的摄影师。

第二次世界大战发现他被任命为中尉。1945年1月1日，他成为美国海军摄影学院所长，负责战斗摄影。他还组织了包括“环太平洋地区的力量”和“通往胜利之路”在内的展览。1947年战争后，他成为纽约现代艺术博物馆的摄影总监。在他的任职期间，他观看了50多次摄影作品，其中包括1955年最受欢迎的展览“人的家庭”。他一直担任该职位直到1962年。

摄影生涯

Edward Steichen, 1879-1973 是20世纪非常重要的摄影师，照片来自

当爱德华·史提琴前往巴黎学习绘画并在1900年世界大学生博览会外看到罗丹馆时，二十一岁的Edward J. Steichen在纽约停下来。柔和，自觉的艺术风格的有抱负的画家和有成就的摄影师认真的业馀爱好者 来自休闲拍摄者和商业工作室的Steichen到纽约相机俱乐部进行朝圣，向 阿尔弗雷德·斯蒂格利茨，是美国摄影界的领军人物。摄影俱乐部副主席兼《相机笔记》杂志编辑Stieglitz 受到了密尔沃基的这位年轻画家的印象，并购买了三张他的照片（自画像和两幅以铂金印刷的喜怒无常的林地场景），给人留下了深刻的印象。每笔五美元。兴高采烈的Steichen（告诉Stieglitz，他以前从未卖出过50美分的照片）从他的投资组合中留下了更多照片供Stieglitz出版或发送给展览（视他的意愿而定），然后登上了前往欧洲的船。

到达法国后，施泰钦迅速放弃了在朱利安学院的绘画学习，但他注意到了法国的学术传统以及绘画和雕塑的最新趋势，包括惠斯勒和罗丹的作品。更重要的是，他开始将精力集中在摄影上。他了解了重铬酸胶工艺的技术复杂性，在巴黎照片俱乐部的成员中广受欢迎，并因此赢得了声誉。肖像画家知名艺术家，作家和社会成员。当Steichen在1902年8月从巴黎返回时，他已经完全有条件开始自己的职业生涯并担任Stieglitz的首席侍从。回到纽约后，Steichen在纽约的一处褐砂石顶楼租了一个工作室。第五大街291号 和“请假扮他作为专业的肖像摄影师。”

同年，斯蒂格利茨宣布成立 照片分离—他在接下来的十年半中展示，出版和晋升的松散的摄影师群体的名字—以及出版了更为新颖的杂志《Camera Work》。在长达15年，发行50期的《Camera Work》中，没有其他艺术家能像Steichen一样出人意料。他拥有65张照片，并在15期中复制了三幅画作，包括1906年4月的“ Special Steichen Supplement”和于1913年出版的全史蒂芬双年刊。

1905年，Steichen 施蒂格利茨接管他的工作室和两个相邻房间的租赁，以展示最好的艺术摄影和前卫艺术；他们称其为“照片分裂国家小画廊”，但业内人士知道它只是“ 291”。1905年11月25日开幕的第一场展览的100张照片中，Steichen拍摄了11张照片，其中包括The Flatiron（33.43.43），在《回忆》，《肖像—黄昏》和《罗丹—思想家》（2005.100.289）。第二年的291个展览中，有史蒂格利茨（Stieglitz）授予斯蒂恩（Steichen）的四场个展中的第一场。在1906年3月7日至4月5日观看的第一场Steichen展览中，包含了许多现在被认为是他早期杰作之一的照片：Rodin- The Thinker（2005.100.289）; 理查德·斯特劳斯；肖像画-晚上（题为Steichen夫妇）；阿尔弗雷德•斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）和他的女儿凯瑟琳（Katherine） ; 在纪念中 ; 小圆镜 ; La Cigale ; 黄铜碗 ; 大云，乔治湖 ; 泳池-晚上；和池塘-月出（33.43.40）。以下是Steichen在密尔沃基和纽约已经形成的主题巴黎：名人肖像，轻巧的林地场景（尽管在The Pond-Moonrise中图形效果更强）和绘画裸体。还有一些新东西：熨斗（33.43.43）。

1904年，在他第一次巴黎之旅的教训仍在脑海中回荡的时候，Steichen将他的相机转到了他新近采用的城市以及芝加哥建筑师丹尼尔·H·伯纳姆设计的惊人的高耸的摩天大楼上，在第五交叉路口进行了三角地段拍摄。大道，百老汇和第23街。在熨斗（33.43.43），Steichen的色度范围有意识地回响 惠斯勒的夜曲画作，以及从图片边缘突出的分支让人想起了日本浮世绘版画，这在当时非常流行世纪之交的巴黎。尽管受这些影响的影响，但Steichen的标志性照片在主题上无疑是现代的和美国的，其高耸的结构高出街道的活动范围，以至于无法容纳在框架中。

Steichen作为专业肖像摄影师的工作蓬勃发展，尤其是在1903年与JP Morgan进行著名的肖像摄影之后，这是应德国画家Fedor Encke的要求发起的，他寻求摄影师的帮助以最大程度地减少就座时间他忙碌的话题。在按照画家要求的姿势拍摄完Morgan后，Steichen被允许为自己做第二张底片，这幅照片显示出强烈而自信的Morgan受到摄影师的摆姿势指示的启发，显示出比他想要的更多的个性。

尽管他在“ 摄影作品 ”页面中出类拔萃在小画廊的墙上以及他作为肖像摄影师的成功，施泰辛于1906年秋天决心“摆脱利润丰厚但饱受摧残的专业肖像业务”，并带著家人回到法国，以期恢复他那幅闲置的画作。事业。此举带来许多后果。首先，这使他接受了Autochrome，这是Lumière兄弟在1907年引入的制作玻璃板彩色透明胶片的方法。Steichen（曾尝试使用重铬酸胶等多种方法将色彩引入照片中）受到了极大的鼓舞。该技术很快被介绍给了那个夏天在欧洲旅行的斯蒂格利茨。Steichen还做了他所谓的“认真尝试纪实报导”在1907年夏天，使用借来的 手持相机在巴黎Bois de Boulogne著名的赛马场Longchamp拍摄beau monde；结果是令人惊讶的新鲜，无结构的图片，与长期以来一直是他生计的高姿态肖像相去甚远。最后，Steichen回到巴黎，与他重新建立了友谊罗丹并于次年秋天邀请他拍摄巴尔扎克（Balzac）的纪念性雕塑。巴尔扎克（Balzac）自1900年以来一直在罗丹（Rodin）的工作室中掩盖其庞大的人物形象，多年计划和无数研究的成果。现在，在受到委托的作家团体的拒绝十年之后，罗丹开始重新尝试在巴黎铸造和竖立这座雕塑，以纪念这位作家。（实际上，在罗丹的一生中都不会铸造。）

1908年10月，罗丹将石膏移到他位于巴黎西南面Meudon的工作室的露台上，并请Steichen用月光照相。Steichen就是这样做的，它依赖于15分钟到一个小时的曝光时间。最终的照片传达了罗丹为这件作品所设想的所有制高点：几天后收到一组印刷品时，他对Steichen说道：“您将用您的照片让世界了解我的巴尔扎克。” Steichen向斯蒂格利茨（Stieglitz）发送了第二套照片，以291显示，斯蒂格利茨立即为自己购买了它们。

尽管Steichen通过将欧洲现代艺术派往纽约在291号展览-布拉克，在扩大斯蒂格利茨的兴趣方面发挥了关键作用， 毕加索， 塞尚，罗丹， 马蒂斯-两者在关于摄影的美学观念中开始分开。要窥见这一哲学裂痕（这又导致了个人隔range），只需要在1913年Steichen的《Camera Work》 双期中比较Steichen图像的现在熟悉的风格即可。凭借军械库展览的引人入胜的内容，这场展览融合了革命思想和艺术家，该展览在前些年曾获得291的支持，并且已经使斯蒂格利茨重新考虑了现代照片的可能。随著第一次世界大战的爆发以及Steichen于1914年从法国返回法国，这些人的联系结束了。多年来，法国已成为他的“另一个母国”。相比之下，斯蒂格利茨（Stieglitz）对战争产生了抵触情绪，并且对德国人民和文化持续感到情有独钟。

为斯泰肯的早期的照片，读者观众拍照工作，游人291，和业馀摄像头的会员俱乐部，是艺术圈中很重要，但比起观众，他将解决战后他们的人数很少。的确，斯蒂芬的早期大型绘画作品，也许是由于它们的稀有性，如今已经比他在康泰纳仕（CondéNast）的《时尚与名利场》（Vogue and Vanity Fair）中出现的格雷塔·嘉宝（Greta Garbo），玛琳·迪特里希（Marlene Dietrich），格洛丽亚·斯旺森（Gloria Swanson）以及其他名人的肖像如今广为人知。

1920年代和1930年代，或者他的时装和广告照片都共享相同的页面。而且，虽然Camera Work的发行康泰纳仕（CondéNast）的出版物从来没有超过一千册（而且常常要少得多），并且其目标读者是知识分子精英，他们迎合了更大，更广泛的读者群，而这些读者都对Steichen所擅长的那种迷人的名人肖像画充满渴望。Alfred Stieglitz认为，Steichen在自己的作品中采用编辑和商业摄影技术，这既使徒背叛，又使前导师和门生之间有了更大的差距。

同样，施泰钦（Steichen）在291年担任最前沿展览的侦察员和合作者的角色，与1955年在现代艺术博物馆（1947-62）担任策展人的任期中最难忘的一次事件的内容和大众影响形成了鲜明对比。展览《人的家庭》是一种感人的奇观，在世界各地有900万人目睹了各种形式的情感，其频繁重印的目录已经售出了400万本。

作品集

Rodin—The Thinker 1902

1900年，爱德华·史提琴（Edward Steichen）到达巴黎时，奥古斯特·罗丹（Auguste Rodin（1840-1917））不仅被视为最出色的现世雕塑家，而且可能被视为当时最伟大的艺术家。Steichen于1901年在他位于默顿的摄影棚里拜访了他，而Rodin看到这位年轻摄影师的作品后，同意坐下来欣赏他的肖像。施泰辛花了一年时间研究雕塑家的作品，最终选择在新雕刻的“维克多·雨果纪念碑”的白色大理石前展示罗丹，并面对“思想家”的青铜。在自己的自传中，施泰钦（Steichen）将工作室描述为挤满了大理石块，并用黏土，灰泥和青铜制成作品，以至于他无法将它们与雕塑家放在一起成为单个底片。因此，他进行了两次曝光，其中一次是罗丹，另一次是《维克多·雨果纪念碑》，另一个是“思想家”。Steichen首先分别打印每个图像，在掌握了将两个底片组合在一起的困难之后，随后将它们合并为一张图片，然后打印底片，将罗丹反过来显示。

“罗丹-思想家”是Steichen对重铬酸胶加工过程的控制及其鼓励的绘画效果的非凡展示。这也是任何摄影家在宏伟传统中模仿艺术的最雄心勃勃的努力。照片描绘了雕刻家与其作品之间的共生关系。抑制大理石和青铜的质感，从而强调雕塑作为生命实体的存在，Steichen能够将艺术家吸收到其创作的英雄世界中。罗丹为减轻自己的工作而摆姿势，似乎在《思想家》中考虑了他自己的改变自我，而维克多·雨果（Victor Hugo）发光的人物暗示著诗意的灵感是他创造力的来源。在回顾他对密尔沃基报纸上罗丹的《巴尔扎克》的复制品的回应时，施泰钦指出：“这不仅是一个男人的雕像，更是向天才致敬的体现。” Steichen充满热情和年轻的自信，希望在这张照片中向罗丹的天才致以同样的敬意。

The Pond - Moonrise 1904

通过艰苦的多次印刷技术，Steichen获得了前所未有的绘画般诱人的印刷效果。纽约马马龙内克（Mamaroneck）森林中一个池塘的景像被微妙地描绘成惠斯勒的夜曲，并且像它们一样，是暮色，含蓄和暗示性的诗歌。查尔斯·卡芬（Charles Caffin）在1910年对这类图片发表评论时说：“在事物的清晰可见性与它们完全消灭于黑暗之间，这是在半影之中，当外观的具体性融合到一半实现，一半困惑的视野中时，这种精神似乎使自己摆脱了物质的束缚，而被灵魂暗示的奥秘所笼罩。”

Princess Yusupov 1924

爱德华·史提琴（Edward Steichen）在孔戴纳仕（CondéNast）担任首席摄影师的第二年，于1924年在纽约拍下了尤苏波夫公主的画像。尽管这张照片以Steichen商业肖像画的方式生动而迷人，但意外的悲伤却减轻了保姆的美感和自豪感。伊琳娜·亚历山德罗夫娜·尤苏波夫公主（1895-1970）是大公爵夫人希尼亚·亚历山德罗夫娜的女儿和尼古拉斯二世皇帝的侄女（参见编号194）。1914年，她嫁给了费利克斯·尤苏波夫亲王（Prince Felix Yusupov），该人最有名的是拉斯普京（Rasputin）的凶手，这是一个有争议的和尚，与俄国帝国大家庭的交往使该君主制在最近几年中声名狼藉。尤苏波夫公主看到大革命期间许多亲戚被杀后，代表俄罗斯难民活跃起来。拍摄这张照片时，她和丈夫一起在纽约光顾慈善活动；它出现在1924年4月15日的《时尚》（Vogue）中。

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  Rodin—The Thinker 1902 照片来自

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  The Pond - Moonrise 1904 照片来自

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  Princess Yusupov 1924照片来自

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  Gloria Swanson, New York 1924, printed 1960s 照片来自

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  Edward Steichen：世界上第一位时尚摄影师 照片来自

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  爱德华·史提琴作品 照片来自

获奖情况

Steichen在其50多年的职业生涯中获得了无数奖项。他于1963年获得法国荣誉军团勋章，杰出服务勋章，纽约艺术总监俱乐部奖和总统自由勋章。

展览会

巴尔的摩艺术博物馆，现代艺术博物馆，乔治·伊士曼故居和巴黎国家图书馆和ICP。

惠特尼美国艺术博物馆展出了一个引人入胜的展览，详细介绍了“现代时尚摄影的教父”的作品。由惠特尼，嘉莉·史普林格，爱德华·史提琴（Edward Steichen）的惠特尼高级策展助理共同整理：《近期收购》 展示了理查德和杰基·奥朗德赠送给博物馆的爱德华·史提琴的非凡礼物。展览包括Steichen担任CondéNast首席摄影师期间的名人肖像和时尚照片-广告活动的拍摄，以及反映艺术家对自然世界的兴趣的图像。

视频

Lecture "Edward Steichen. In High Fashion"

展览策展人威廉·尤因（William E. Ewing）谈到了爱德华·史提琴（Edward Steichen）的生活和工作！威廉·尤因（William E. Ewing）是摄影领域的著名策展人和作家。从1977年至1984年，他担任纽约国际摄影中心主任，并于1996年至2010年担任洛桑爱丽舍博物馆（Muséede l'Elysée）的主任。爱德华 高端时尚02/18/2015-04/19/2015爱德华·史提琴（Edward Steichen）（1879-1973）是摄影史上最有影响力的人物之一。他为《 Vogue》杂志拍摄的照片是20世纪的摄影偶像。现在，可以在奥地利的WestLicht摄影博物馆首次看到来自CondéNast出版社收藏的约200幅。

作品集及个人网站

• Edward Steichen MOMA页面
• Edward Steichen Fine Arts Museums of San Francisco页面
• Edward J. Steichen (1879–1973): The Photo-Secession Years THEMET
• Edward J. Steichen - Buy or sell works / dorotheum