乔治.布拉克
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乔治·布拉克，法国画家。与毕加索早期作品属印象派和野兽派。与毕加索合作，直到1914年，共同发起立体主义绘画运动。最早将字母糅合进绘画，将颜料与沙子混合作画和使用拼贴画法。晚年作品包括静物画和风景画，风格渐趋现实主义。他的影响实际上并不比毕加索小。并且，"立体主义"这一名称还是由他的作品而来。
| 乔治.布拉克 | |
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乔治.布拉克 | |
| 原文名 | Georges Braque |
| 出生 |
1882年5月13日 中国香港 |
| 逝世 | 1963年8月31日 |
| 国籍 | 法国 |
| 职业 | 画家，雕塑家 |
| 知名作品 | 《femme a la guitare》弹吉他的女人 |
基本信息 中文名称 乔治·布拉克
外文名称 Georges Braque
国籍 法国
出生地 阿让特伊
出生日期 1882年5月13日
逝世日期
1963年8月31日
职业 画家，雕塑家
主要成就 立体主义运动创始者
代表作品 《femme a la guitare》弹吉他的女人
目录 1人物生平 2个人成就 3个人作品
目录
人物生平
乔治·布拉克(Georges Braque，1882-1963)，法国立体主义绘画大师，1882年生于塞纳河畔的阿让特伊。他的父亲是位房地产经纪人。1893年，布拉克全家移居勒阿弗尔，他一边在父亲开的油画店作学徒，一边在勒阿弗尔美术学院学习，1902年，他进入巴黎美术学校，受到博纳的指导，后又转入安贝尔学院。他于1904年创办了自己的画室。1905年在参观了秋季沙龙之后，他对野兽派绘画产生浓厚兴趣，遂在以后两年中参加了野兽派绘画运动。不过，他的作品却以其"安祥如歌一样"的基调，与那种色彩强烈、笔法奔放而令人兴奋的地道的野兽派作品风格迥异。之后遇到了对他的艺术起了关键作用的毕加索，这两位伟大画家的协作史也就是立体主义的早期发展史。直到1914年，他们俩亲密合作，创造出自"文艺复兴"发明透视法以来的最具革命性的视觉艺术风格。在生命的最后几年，他创作了两组惊世骇俗的系列作品，即《画室》和《黑鸟》，终被尊崇为20世纪的法国绘画大师。对其早期绘画影响最大的是塞尚和毕加索。他抛弃了印象主义和当时富于装饰性曲线的野兽派风格，减少了过度的色彩，以追求横贯整个画面结构的最大紧凑性。他对立体主义运动早期的大多数重要的技法"发明"都作过贡献，第一个在画面上使用了文字和油彩刷，引进了模仿木纹和大理石纹的过渡法。在颜料里掺进沙子和其它成分以产生各种肌理效果，最后又发明了贴纸法。在材料技法试验上花费了极大的精力。他被公认为本世纪最重要、最具革新精神的静物画家 。
布拉克对20世纪西方现代派艺术的影响力是很大的。毕加索把他和詹姆斯·乔伊斯并列，称他们是当代"两个最费人猜疑却又人人都能了解的人"。
个人成就
乔治·布拉克(Georges Braque，1882-1963)在立体主义运动中有多项创新，例如，
将字母及数字引入绘画、采用拼贴的手段，等等。布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简洁单纯，严谨而统一。"他比所有其他的立体派画家更多地带来不可缩减的具体和一针见血的分析，带来少有的和谐色彩和他的任何同伴都无能为力的典雅流畅的线条。布拉克和毕加索在分析立体主义时期所作的作品，风格非常接近，以致于摆在一起难辨孰人所为。这在艺术史上是极其少见的现象。两人不仅画法相同，而且所选题材也十分相似。他们都偏爱画乐器。布拉克在画中对于物象的分解，要比毕加索更加极端。他多数是在静物画中进行这种分析形体的实验。这也许是因为静物画对他说来较少约束之故。
布拉克的拼贴画创作是从1912年开始的。他试图通过一系列拼贴而成的抽象图形，来强化画面的构成效果。他的制作过程越来越简洁、大胆，作品的效果也愈加直接、明了。他从抽象起步，再慢慢地转向具象，在交迭的抽象图形中寻找他的主题。他的拼贴，除了采用纸片外，很少采用其他材料。这种往往被人们视为不具有艺术品质的材料，却给布拉克的"建筑性绘画"创作，带来极大的便捷。
折叠其他成就 布拉克也是一位雕塑家、插图家和舞台设计家。他的绘画有装饰趣味。
个人作品
《单簧管》
布拉克作于1913年的《单簧管》，是他的拼贴代表作。在这里，客观的物象与主观创造的成分相互融合，从而产生一种虽使人意外却又令人信服的造型价值和亲切感。在这个朴素而严谨的画面结构中，每一视觉要素，无论是不同的纸片还是轻淡勾画的线条，都成为一种符号。那些线条使剪贴的图形获得某种依托和含义，甚至还能让人从中感悟到某种精神内涵。通过拼贴，艺术家将一些似已被人忘却的表现因素，尤其是对材料及色彩的审美感受，向观者昭示。这显然与分析立体主义的风格大异其趣。第一次世界大战布拉克应征入伍，战后继续作画。后来逐渐脱离了早期立体主义的刻板式，几何语言经修改变更为比较自由和轻描淡写的形式，色彩朴素而又协调，画面上适度折衷自然主义的情趣，平静和谐而优美，构成一种新的艺术境界。
1908年，布拉克来到埃斯塔克。那儿是塞尚晚期曾画出许多风景画的地方。在那里，布拉克开始通过风景画来探索自然外貌背后的几何形式。其《埃斯塔克的房子》，便是当时的一件典型作品。在这幅画中，房子和树木皆被简化为几何形。这种表现手法显然来源于塞尚。塞尚把大自然的各种形体归纳为圆柱体、锥体和球体，布拉克则更加进一步地追求这种对自然物象的几何化表现。他以独特的方法压缩画面的空间深度，使画中的房子看起来好似压偏了的纸盒，而介于平面与立体的效果之间。景物在画中的排列并非前后叠加，而是自上而下地推展，这样，使一些物象一直达到画面的顶端。画中的所有景物，无论是最深远的还是最前景的，都以同样的清晰度展现于画面。由于布拉克作此画的那个阶段，画风明显流露出塞尚的影响，因而，这一阶段又被称作"塞尚式立体主义时期"。
《曼陀铃》
在《曼陀铃》这幅静物画中，那个被形与色的波涛团团包围的乐器，隐没在块面、色彩与节奏的振颤中，所有要素都与那具有音响特质的阴影、光线、倒影等产生共鸣。整个画面布满形状各异的几何碎块，我们几乎找不到一点空着的地方，也找不到一点不具动感的区域。那四处弥漫的光，那些朝着这个或那个方向倾斜的块面，相互之间彼此呼应。正如布拉克在一本书中所描述的那样:"回声应随着回声，所有一切都发出了共鸣"。而真正能够使众多视觉要素统一起来的，则要算是画面中心的曼陀铃上那个圆孔;这个深色的图形也是画中所有交叉的斜线所交会的中心。从而，这幅画的生命力便是由两种不同方向的运动所派生:一是向上的运动;一是旋转的运动。画中的色彩，仍象他早期作品的色彩那样简单，不过，在不失其纯朴特质的基础上，显得更加明快和富于变化。
布拉克运用立体主义的手法，表现了正在演奏二重奏的音乐家。将他们几何化为各种方形、圆柱体、圆锥体等，并用平面的色彩分割来表现这一场面，体现出关于"二重奏"的心理立体形象，让人们面对怪诞的形象去"直观本质"，从而感受到物体的全貌。这就是"二重奏"给我们提供的丰富内容和形式意味。
《桌上的白兰地酒瓶和吉他》是布拉克的经典之作，属于布拉克"桌子"系列中的一件，布拉克常以桌子上的静物为题材，从他开始立体主义的艺术探索开始，这一题材就不断出现在他的绘画中。在诸多静物里，
布拉克尤其偏爱吉他，作为一个音乐家，布拉克对吉他情有独钟，他的朋友，另一位立体派画家格里斯甚至说:"吉他使布拉克获得新的生命! "在绘画里，则是布拉克赋予吉他以生命，真实的吉他被分解为各种色彩、曲线、以及不规则形状，奇妙地组合为一种新的形态，呈现在世人面前。这件30年代初期创作的作品中，细微的沙粒和油彩混合在一起，制造出一种粗糙的画面背景，不同的笔触和笔法模拟出桌子的木头纹理，并刻画出地毯及壁纸的花纹。与早期作品相比，这幅画面的构成感更强，色彩的运用也更富于装饰性，显示出画家对材料、质地、装饰图案以及颜色运用方面的创造力。[2]
参考资料
- 1． 乔治·布拉克英文详细资料简介 . .Artisoo Oil Painting . 2013-03-07
- 2． 立体派创始人:乔治·布拉克 . .新浪收藏 . 2014-05-23