克劳德·莫奈
克劳德·莫奈，全名奥斯卡·克劳德·莫奈﹙Oscar-ClaudeMonet）（1840年11月14日－1926年12月5日），台译奥斯卡·克劳德·莫内，大陆传统译莫奈。法国印象派主要画家，
印象派运动领袖人物。印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。
目录
基本信息
| 中文名：克劳德·莫奈 | 外文名：Oscar-ClaudeMonet |
| 其它名：奥斯卡·克劳德·莫内 | 国籍：法国 |
| 出生年月：1840年11月14日 | 逝世日期：1926年12月5日 |
| 出生地：法国巴黎 | 职业：画家 |
| 主要成就：印象派代表人物和创始人之一 | 代表作：《日出·印象》《卢昂大教堂》《维特尼附近的罂粟花田》《睡莲》《干草堆》 |
人物资料
克劳德·莫奈（Claude Monet， 1840 年 11 月 14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之壹。莫奈是法国最重要的画家之壹，印象派的理论和实践大部份都有他的推广，印象派的名称即由他的《日出印象 》壹画而来。他生于巴黎，初从欧仁·布丹(Eugene Boudin,1824-1898)学习，并受容金和柯罗的影响；后转向外光的描写，马奈和透纳的作品给了他很大的启发。莫奈的创作目的主要是探索表现大自然的方法，记录下瞬间的感觉印象和他所看到的充满生命力和运动的东西。莫奈擅长光与影的实验与表现技法，曾长期探索光色与空气的表现效果；常在不同的时间和光线下，对同壹对象连续作多幅描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感受。不注重对象的明晰的立体的形状。 他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法 ，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同壹对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。[1][2] 主要作品有《圣阿德列斯的阳台》、《花园中的女人》、《日出·印象》、《圣拉扎尔火车站》、《干草堆》和组画《睡莲》等。
人物生平
1840年2月14日,莫奈生于法国巴黎。恰巧与著名的法国雕塑艺术大师奥古斯特·罗丹的出生年、月、日完全壹致。父亲库路多・阿多洛夫・莫奈是位商人;在法国北部港口阿弗尔与他的姐夫合伙经营著壹家食品店。莫奈5岁时，来到了父亲的身边。在当地就学后，他将学校视同牢狱，在悬崖和海边嬉戏的时光多于听课，故此学习成绩不佳，在班上总是排在倒数几名的位置上。这个孩子唯壹的爱好是绘画。他常常在笔记本上作素描，以教师和同学们为对象画漫画，日积月累，倒也掌握了壹些绘画技巧。不过，父亲对此并不赞成。小莫奈乐此不疲加上与生俱来的秉赋，几年过后，他的漫画居然开始在文具店里展出并且出售。15岁的时候，莫奈在当地已小有名气，他为自己作品开出的价格是每幅20法郎。经过画商的介绍这位少年画家被专门描绘海上风光的画家布丹所看中，二人从此结识。布丹动员他："学习用油画和素描来画风景"，乍开始莫奈并没在意，甚至是找借口有礼貌地加以拒绝。布丹壹片诚心，终于感动了这位少年。自学成材的布丹，习惯于在露天作画，他主张："壹定要去寻找自然的纯朴的美"、"要顽强地保留最初的印象"。对此，莫奈也深以为然，因为在他的内心里也充满了对大自然的热爱。从1858年起，莫奈开始从布丹那里接受了不同于学院派的绘画思想，学习并动笔画外光画。布丹所强调的：要特别注意对所描绘对象的第壹印象、要注意光。更是在他的心中深深地扎下了根。就在二人壹起到户外作画的过程中，莫奈创作了壹些有关阿弗尔港、海岸、日出、海上小船等题材的作品。其中的1幅还与布丹的4幅作品壹起，在鲁昂的展览会上展出。此后不久，在布丹的建议上，莫奈于1859年5月到了巴黎。
在巴黎，他看到了特罗容、杜比尼、柯罗等人的作品之后，极为赞赏。经布丹介绍，莫奈与巴比松画派的画家有了接触，认识了该派代表人物之壹的特罗容。特罗容提醒他"首先要进壹个专门画人体的画室，要学习素描"，要"常常到乡村去画速写"。1860年，莫奈进了斯维赛学院，练习人体写生。这个所谓的"学院"，不过是间画室，斯维赛是它的主人的名字，这里既不讲课、也没有考试，只要交上壹点钱，就可以画人体模特儿。在这里，他接触了后来成为印象派的壹些画家，比如毕沙罗等。在这里，还创作了壹些风景画。
这壹年的秋天，经抽签决定莫奈需服兵役。此时，其父提出只要服从父母的意愿、安心在家作生意，就可以出钱雇人替他从军。莫奈对此毫不理会，毅然参军，入伍后被编入法国的非洲军团。不久，即随军到了阿尔及尔。在画家的眼里，非洲的景色与光线是美丽迷人的，经过部队的允许，他得到了可以作画的时间，在那里，他曾为队长的夫人画了肖像。
1862年初，因为贫血，莫奈从军营回到阿弗尔家里养病。这时，他认识了荷兰画家琼康，并与琼康及布丹壹起从事创作。布丹作画的纤细，琼康对动感的重视，以及2人共同注意捕捉第壹印象的画风，都给这位初出茅庐的画家留下了深刻的印象。由于医生提出警告，如果莫奈回到非洲，将对他的身体极为不利，11月间，莫奈的父亲向当局提出了免除儿子兵役的申请，在交付了壹定的费用之后，莫奈再次回到了巴黎，并进入了古典派画家格莱尔的画室。在画人体的习作中，格莱尔要求大家按照古典的范画修正自己的作品，要将人体描绘的尽量完美。莫奈则坚持准确、真实地反映模特儿的特点。他的主张得到了同室的巴齐依、雷诺阿、西斯莱的赞同。
这壹年举办的沙龙落选画展中，莫奈看到了马奈的作品之后，受到了震动和启示。在1863年，借复活节的休假之机，莫奈将同窗的画友带到了巴黎南郊巴比松村附近的枫丹白露森林，在那里进行创作。在外光下，大家创作了壹批具有巴比松风格的作品。
1864年，莫奈与这些画友离开了格莱尔的画室，来到了昂弗勒作画。在这里，莫奈的两幅描绘塞纳河的风景画《落潮的埃沃海角》（图２）与《昂弗勒港》，由于不同于学院派的创作手法，被选入1865年的官方沙龙。这壹年里，他在枫丹白露开始了大幅油画《草地上的午餐》的创作，该作品于1866年问世。在总结了马奈同名作品在"沙龙落选画展"上引起的争议的基础上，莫奈是在画景之后才描绘的人物；画面上的人物朴实无华、自然的动感，显示了画家的现实主义动力。1866年，以恋人卡缪为模特的、全身大幅肖像画《绿衣女》在同年的沙龙展出，该画受到了评论家左拉的好评；有壹位诗人为作品写的诗，被发表在《艺术家》杂志上；有的画商还要求莫奈根据原作再复制壹件，准备送到美国去。由于这次的成功，家里恢复了对他经济方面的支持。同年夏天，莫奈创作的《庭院里的女人们》，在1867年的沙龙中落选。1866年的秋天，为了避开讨债的人，莫奈自毁了约2百幅作品后，回到阿弗尔。这时他的经济状况十分不妙，原因是父亲对于他和卡缪的关系很反感，从而断绝了经济上的支持，莫奈作品的销路又尚未打开。为了解决继续创作用的画布，他不得不将业已画好油画上的油彩刮掉，重复使用。1867年，怀孕的卡缪为莫奈的父亲所不容，留在了巴黎，莫奈住在姑母家。7月卡缪生下第壹个孩子，只好请在巴黎的巴齐依作教父代为照顾。此后的几年中，莫奈始终在阿弗尔及其附近，与布丹、琼康，有时与库尔贝壹起作画。在这个时期里，由于与父亲的关系紧张，经济拮据、生活艰难。为此，莫奈曾壹度有过轻生的念头。1869年，他回到巴黎，参加了"盖尔波瓦咖啡馆"里艺术家的聚会。可能因为很早就离开了学校，自感在受教育方面的不足，故而很少参与争论。这时他的穷困程度，从8月间写给巴齐依的信中可以看出，信中提到：由于雷诺阿送来的面包，才没有饿死。壹个星期屋里没有炉火，没有照明。到了该月月底，颜料用光，不得不停止了作画。这时候的巴齐依也穷的典当了自己的表，雷诺阿连寄信的邮费都凑不齐。对于莫奈也是爱莫能助。
1870年6月，莫奈与卡缪正式结婚。9月，莫奈将妻、子托付给布丹照顾，只身壹人去了伦敦。在那里与杜比尼、毕沙罗相会，然后，和毕沙罗壹起在泰晤士河及公园中作画。在参观美术馆时，英国画家透纳（1775－1851）、康斯太勃（1776－1837）的作品，使其为之倾倒。为了给莫奈的作品找到销路，经杜比尼介绍，在这里认识了画商丢朗・吕厄。此人对于穷画家们表示了同情，在经济方面从此壹直在支援著他们。
1871年初，父亲去世，莫奈离开英国。在杜比尼的动员下，到了荷兰并滞留到年底。在阿姆斯特丹，他看到了日本的"浮世绘"版画之后，其中色调极富生气的风景画，给他留下了美好的印象。我赞成它们的美学原则，利用阴影引起实感，利用片断引起整体感。荷兰的港湾、运河、教堂、人家、特别是那里的风车，使他著迷。回到巴黎后，在马奈的帮助下，莫奈在巴黎以北的阿让特伊定居。对水情有独钟的这位画家，于1873年在塞纳河上建造了船上的画室，此后，他经常在船上作画，充分运用了不同方向、角度的光照、颤动的空气来描绘水及水面上的景物，通过鲜明的轮廓、阴影以及闪动的亮点，创作了壹批作品。此时，与他壹起创作的还有西斯莱、马奈、雷诺阿。
1872年，莫奈创作了日出后扬名于世的《日出・印象》。这幅油画描绘的是从远处观望阿弗尔港口晨雾中日出的景象。它在1874年3月25日开幕的印象派画家第１次联合展览会上展出。这幅作品本还是莫奈画作中最典型的，但是，由于壹位名叫勒鲁阿的评论家，在4月25日的《喧噪》杂志上，发表了题为《印象主义的展览》的文章后，此画才名声鹊起。该文对参展的许多作品逐壹地进行了嘲讽，针对莫奈的《日出・印象》，他写道"糊墙花纸也比这海景更完整"。与这幅作品标题不无关系地，该文作者将这次展览会戏谑地称之为"印象主义的展览会"。加之莫奈本人曾经表述过"我所画的不过是印象而已"这样的观点，以及以他为首的这批年轻画家，确实注意捕捉对描绘对象的最初印象等因素，尽管这些画家中有人并不同意这个提法，但印象主义、印象派这个称号已经是不胫而走。以致在1877年第3次联展时，干脆将其用作展览会的标题。1874年的这次联展，是由莫奈倡议并和朋友们壹起组织的独立画展，以摄影家纳尔达尔腾出的几间为展厅，参展画家共有30多人，其中包括德加、毕沙罗、塞尚、雷诺阿、西斯莱、摩里索等。参展作品共165件，其中莫奈作品12件。通过这次展览，事实上确立了莫奈在印象派画家中的领袖地位，画家本人也已成了用光、色的变化，来表现所捕捉的瞬时印象的画风。作为这壹新画风的典型作品，当数这次参展的莫奈的油画《卡普辛大街》。
1875年，经济上再次跌入窘境的莫奈，又向朋友们伸出了求援的手。6月份，在给马奈的信中他写道：从前天起，已身无分文，肉铺和面包房都不再赊账。你能够寄给我20法郎吗？1876年，在第2次联合展览会上，展出莫奈作品18件。对于此次展览，社会上反映出较冷淡。莫奈的油画《穿和服的女子》，以2千法郎的高价售出。同年，画家还创作了《火鸡》等作品，并开始了有关圣拉扎尔火车站的壹系列创作。1877年，第3次联合展览会在丢朗・吕厄的画店中举办，展出作品共252件，莫奈作品30件。为了维持生计，画家以每幅40－50法郎的低价，卖给了画商肖凯壹部分作品。
1878年3月，当卡缪生下第2个孩子的时候，莫奈又面临困境，他在写给左拉的信中说：家中无法生火，妻子又在生病中，昨天我跑了壹天也未借到钱。在另壹封信中说：如果明晚我付不出6百法郎，我们将被赶到街上。在生活的重压下，加上长期与官方沙龙对立的结果，背离了当时被多数人维护的路线，这里的莫奈已在考虑如何适时抓住机遇，改善个人处境。于是，在1880年将自己的两件作品送交了沙龙，莫奈此举被德加视为"变节"，从此印象派画家之间出现了裂痕。为此，莫奈没有参加第5、6次联展。
进入80年代，大海成了莫奈新的创作源泉。此后的几年当中，在英法海峡的海岸、埃托塔等地，莫奈多次捕捉光与影的瞬间效果，创作了壹批较之以前更富有冲击力的作品，为此有人将这壹时期称作莫奈的"埃托塔时代"，《埃托塔的崖》、《埃托塔的曼努普特》是这个时期作品中的两件。
1882年3月1日，第7次联合展览会开幕，据马奈说：在这里，他"发现了印象主义的全部光辉作品"。这次展览会中有莫奈作品35件。1886年的第8次联合展览，也是最后的壹次，莫奈没有参加。它标志著印象主义运动的解体。
自从1883年起，莫奈开始在吉维尼定居后，再也没有迁居。吉维尼位于巴黎沿塞纳河到鲁昂的中间。住所内环境幽美、景色宜人，有林荫路、花坛、池塘、小桥、……画家晚年的许多作品都是在这里完成的。
1889年6月，为了纪念法国大革命壹百周年，莫奈与罗丹两位大师举办了作品的联合展出，其中包括1864－1889年莫奈的作品66件，博得了好评。
进入90年代，莫奈创作了若干组作品，即"组画"。所谓的"组画"，就是画家在同壹位置上，面对同壹物象，在不同时间、不同的光照下，所作的多幅画作。这大概是莫奈晚年作品中的壹个特色。比如1890－1891年间，对同壹干草垛，画家分别在对不同季节的早、午、傍晚的阳光下，物体所呈现出的不同色彩，作了多达15次的描绘，《冬天的干草垛》、《冬天的干草垛》是其中的两幅。在1891－1892年间，同样的作法创作了"白杨组画"，如本选集中的两幅《白杨》。1890－1894年间，创作了"伦敦风光组画"，《伦敦泰晤士河 查灵・克罗斯桥》是其中的壹幅。当1892－1894年创作"鲁昂大教堂组画"时，莫奈租下了教堂对面的壹间房子，从天明开始动笔，随著阳光的变化作画，壹天下来，作品竟有20件，他常常是很早起来，满载著成车的画布，根据日光的变化，每隔两个小时改画壹幅。在80年代末、90年代初创作的组画还有《睡莲》。1900年11月，在丢朗・吕厄的画廊展出莫奈的《池中睡莲》组画26件，获得极大成功。1904年，又在该画廊展出了刚刚完成的有关泰晤士河风光的组画。
1908年9－12月，莫奈与夫人阿里斯壹起前往威尼斯旅行。南国的风光、温和的气候、湿润的空气，映在水面上的白云、建筑物，这壹切都激起了画家的创作欲望。在这里他创作的作品达30多件。《威尼斯 穆拉宫》、《威尼斯 大运河》是这些作品中的两件。
1911年5月，继1879年莫奈夫人卡缪去世后，他的第2位妻子阿里斯又先他而去。画家深陷于悲痛之中，视力也随之下降。1914年，47岁的长子在长期患病后不幸亡故，已是高龄的莫奈更是形单影孤。在老朋友、曾任法国总理的克雷孟梭的劝说下，莫奈在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高15米的大画室，并著手创作大型装饰画《睡莲》系列。1922年3月，他决定将完成后的该大型装饰画捐给自己的祖国，4月12日，他在"赠与书"上签了名。不久，由于白内障，画家几乎丧失了视力，9月，被医生禁止作画。转年后，经过手术，视力有所恢复。1925年，85岁的老画家独自壹人，又在画室、室外投入了大型壁画的创作之中。在人们期待的目光里，这件足以反映出画家对光与色认识的深度，描绘技巧娴熟的大型壁画《睡莲》，业已耗尽了他的全部心力。就在这件巨作完成的第2天、1926年2月6日，这位仅存的印象派大师永远地告别了人间。按照既定计划，《睡莲》被安置于卢浮宫旁、原法王亨利二世王后的土伊勒里宫中桔园的椭圆形大厅，作为永久性陈列品。1927年建成的该厅，被誉为"印象派的西斯廷礼拜堂"。（西斯廷礼拜堂内有波提切利等名家壁画，特别是米开朗琪罗的《最后的审判》，更是驰名世界）按照死者生前愿望，在他去世的第2天上午，举行过简单的告别仪式之后，即将遗体安葬于当地莫奈夫人的墓地。送葬的除去壹些艺术家外，还有当地的群众。在静静中大家送走了这位艺术大师。[3]
主要作品
艺术评价
1.克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连。莫奈对这壹艺术环境的形成和他描绘现实的新手法，比其他任何人贡献都多。这壹点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈，因为他对光影之于风景的变化的描绘，已到走火入魔的境地。他对光色的专注远远超越物体的形象，使得物体在画布上的表现消失在光色之中。他让世人重新体悟到光与自然的结构。所以这壹视野的嬗变，以往甚至难以想象，它所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。[4]
2.莫奈是法国最重要的画家之壹，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同壹对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。[5]
后世影响
从印象主义的产生、发展看，创始人非莫奈属，但真正完全实现印象主义理念和技法、并且壹以贯之的当推莫奈。是他将毕生精力献给了对西方画界产生了重要影响的印象主义，是以他为首的壹批艺术家的不懈努力，突破了此前学院派的保守思想，极大地冲击了19世纪后半叶占据西方画坛统治地位的官方艺术，从而为掀开西方现代绘画史新的壹页，作出了重要贡献。为后人留下了宝贵的艺术财富。应该说莫奈是印象派画家中最先获得成功的人，尽管后来的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，并未遵循印象派创立的壹些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。 还要提及的是印象派的理念、技法，本是基于现实的观察而提出的，但是，由于热衷于描写光与色，甚至将其神秘化，从而出现了不顾及现实物象的倾向。莫奈曾说过：作画里，要忘掉你眼前是哪壹种物体，想到的只是壹小方兰色、壹小块长方形的粉红色、壹丝黄色。因此，就出现了画家的创作中的注意力，不是集中于要表现的景物上，而是放到了景物周围的空间环境、光线、烟雾、气流所产生的效果上，或只是局限于表达在壹定条件下，景物著光给画家留下的瞬间印象上。因此，就有可能导致只抓住了细微的变化，而失去了解对全局的把握；只反映了微妙的色彩层次，而忽略了景物形体的后果和全局。[6]