十二朵向日葵查看源代码讨论查看历史
《十二朵向日葵》是一副油画作品。
油画是以植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)作为调和颜料，在画布亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽，凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强[1]
油画是西洋画的主要画种之一，存世的西方绘画作品主要是油画作品[2]。随着时间的发展，油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》[3]表现的一个普通妇女并广为流传，19世纪后期，随着科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。
作品信息
1888年8月 阿尔 布面油画 91x72cm 德国慕尼黑新皮纳克提美术馆
这是凡高在阿尔创作的第三幅向日葵作品，给人以无比逼真的感受，这也是梵高为后人熟知的一幅佳作。在这作品里强烈的色彩和画中铬黄色布满整个画面，让观者触目惊心。画面中的色彩非常的洗练、奔放、大胆， 色彩不受主题拘束，具有独特的艺术价值。1888年8月21日，凡高从阿尔写给妹妹的信：“此刻我正在画插在黄陶罐里的12朵向日葵花束，接下来我打算用向日葵来装饰我的工作室，除了向日葵，什么都不要。我不介意走远一点，尽管这里不是平原，但是这一辈子我确实没见过真正的山呢。等高更来了的话，我们可以一起远足。”梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。他以《向日葵》中的各种花姿来表达自我，有时甚至将自己比拟为向日葵。梵高写给弟弟 提奥的信中多次谈到《向日葵》的系列作品，其中说明有十二株和十四株向日葵的两种构图。他以12来表示基督十二门徒，他还将南方画室（友人之家）的成员定为12人，加上本人和弟弟西奥两人，一共14人。唯独没有十三朵的，因为基督教里，13是不吉利的数字。
油画的发展
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克(Jan Van Eyck)，(1385年-1441年) 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父[4]”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
中国是在康熙年间，传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等以绘画供奉内廷，从而把西方的油画技法带入了皇宫。清代，广州十三行成为中国唯一的通商口岸，“外销画”是外销品之一，洋画家也来此谋生，并收徒授业，培养出第一批中国油画家，代表人物有史贝霖、关乔昌、关联昌，史贝霖是“中国最早的油画家[5]”。19世纪30年代后，英国画家乔治·钱纳利来华传授水粉画技法，大大提升了广州“外销画”水准，关乔昌即为其高徒，关乔昌的《老人头像》曾入选英国皇家美术学院展，是最早在欧洲画展上亮相的中国画家[6]。
视频
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参考文献
- ↑ 油画历史影响与技法 ，搜狐，2018-03-19
- ↑ 油画简介 ，道客巴巴，2013-01-03
- ↑ 西方绘画--蒙娜丽莎 ，搜狐，2018-09-21
- ↑ 油画的表现手段有哪些，金投网，2013-11-08
- ↑ 史贝霖：中国最早的油画家 ，搜狐，2015-12-04
- ↑ 遗失的外销画还有那些“呱呱叫”的画师们，搜狐，2016-04-16