十六罗汉图查看源代码讨论查看历史
《十六罗汉图》尺寸，纵92.2厘米，横45.2厘米，晚唐五代时期贯休所画。 现存的摹本虽然出于一个底本，但材料和技法五花八门，有绢本、纸本、又有石刻本，有设色，也有水墨。目前大多流传海外，日本皇宫内厅的这幅贯休的《十六罗汉图》，据日本学者鉴定是宋初摹本，是最接近贯休原作的作品。[1]
基本信息
书 名《十六罗汉图》别 名shiliuluohan作 者贯休类 别画尺 寸纵92.2厘米，横45.2厘米创作年代五代
作品信息
名 称：《十六罗汉图》作 者：贯休 创作时间：五代 尺 寸：纵92.2厘米，横45.2厘米 材 料：虽然出于一个底本，但有绢本、纸本，又有石刻本；有设色，也有水墨 收 藏：大多流传海外，而日本藏本最接近原作面貌[2]
名画赏析
晚唐时期，工笔重彩人物画，再也没有出现盛唐时的繁荣和辉煌，而这一时期的水墨山水画却是蒸蒸日上，在绘画中的地位甚至超过了人物画，并影响了人物画的趣味走向。晚唐时，佛教禅宗已得到了发展，以不立文字、直指人心、见性成佛相标榜。五代时，道教、佛教并盛，寺院中的壁画，仍然受到重视。前蜀、后蜀僻处西陲，五代的战乱，对这里并没有多大影响，所以政教平治，社会安宁，蜀主又奖励提倡绘画，于是人才辈出。中原画家多把蜀地看成乐土，纷纷西去避乱，促成两蜀绘事的兴盛，成为绘画艺术的中心。贯休是当时蜀地画家中最有名的擅绘道释的画家，而且他还创造了风格怪异的宗教人物画。 贯休所绘罗汉，有的庞眉大目，有的高颧隆鼻，面貌都是“胡貌梵相”，这种奇异之相，立意免俗。据史料记载，贯休曾说，这些“不类世间所传”的佛教人物形象，是他“梦中所睹尔”。我们大可不必信梦中所睹之物，但这些梵像却是贯休冥思悟对禅学的产物，是禅宗境界的幻化。 现藏于日本皇宫内厅的这幅贯休的《十六罗汉图》，据日本学者鉴定是宋初摹本，是最接近贯休原作的作品。 十六罗汉，均为佛的弟子。佛经上说他们是受佛敕、永住此世而济度众生者。贯休的《十六罗汉图》与唐代佛教艺术中经常出现的胡人形象是一致的。 但唐时的佛像已渐趋世俗化，具有较强的写实性，贯休一改这种风格，他笔下的十六罗汉大幅度变形，变得怪异，富有神秘感和威慑力。 我们来介绍一下《十六罗汉图》中的距罗尊者像和阿氏多尊者像。 距罗尊者原是一名勇猛的战士，后来出家，但却没有改掉作战时的野性，为摒弃他的粗野性格，佛祖让他静坐修行。后来的距罗尊者虽然修成了罗汉，但他静坐时仍有一股威猛之气。《十六罗汉图》中的距罗尊者鹰目高鼻，双手合十作拜谒状，气宇轩昂，英气逼人。邛杖斜倚在古木座椅上，座椅两臂扶手处呈龙首造型，形态生动，整个画面和谐一致。作者对人物头部、手部的骨骼造型进行了夸张处理，并且以墨色染出凹凸，极具立体写实效果。传说阿氏多尊者一生下来就有两道长长的白眉毛，所以修成罗汉后，又叫“长眉罗汉”。图中的长眉罗汉张口露齿，双目炯炯。作者对长眉罗汉的两道白眉进行了细致地刻画：白眉足有尺余，顺着人物两颊下垂到胸前，罗汉正双手捻托。人物左耳的刻画也极度夸张，耳朵大至下部耳垂与下巴底线平行，而使整个头部呈方形。画中服饰在黄色格子上以细密线画出布纹作为底色，上面画树石、龙凤或人物图案。作者用笔细致准确，几乎到了毫发毕现的程度。 《十六罗汉图》不管从创作风貌上看，还是从笔墨技巧上看，历来都受到很高的评价。画中用笔虽细却凝练遒劲，长线条连绵不断，转折圆润，有厚重感。《宣和画谱》曾赞贯休的《十六罗汉图》说：“以至丹青之习，皆怪古不媚，作十六大阿罗汉，笔法略无蹈袭世俗笔墨畦畛，中写己状眉目，亦非人间所有近似者。”
艺术价值
明代仇英画的十六罗汉，或倚松坐石，或晏坐禅定，或阅经论道。他的十六罗汉构思新奇、含蓄，意境幽僻，笔法稚拙，设色淡雅，富有笔墨趣味。这些罗汉形神兼备，罗汉头颅结构和面部表情夸张，眉毛浓密，眼睛上下使用双线或多层线条，加强眼部神态，以达高颧深目，胡貌梵僧的效果。服饰图案极为精细，与衣纹线条形成强烈对比，充分表现墨色和笔法的变化趣味，以及所绘的奇峰怪石，山石花木，多奇柯异叶，极尽庄严之能事，树干与岩石的用笔细致绵密， 配色殊丽，在山树间烘染成云气氤氲，将罗汉那种“神通自在”表露无遗。他的《十六罗汉像》，都能体现出其画佛既有奉佛之虔诚，又有抒写性灵之洒脱。生拙古朴，逸笔草草，不求形似。 从表面看，显得十分外行，仔细琢磨，人物瞬间的神态、特征却表现得准确生动。此外，这一时期还有许多作品虽冠以仙佛名目，却已不再是宗教崇拜的偶像，而演变成封建士大夫生活理想的化身，更是画家本人内心生活的写照。在这些作品中，都以不多的景物点缀，通过对丛竹、顽石、流水等景物的描写，成功地创造出理想化的环境，为突出人物性格发挥了烘托作用，使画面多了一层出尘的逸趣。这些绘画，少数亦注重禅机悟境的蕴藉，但多数是继承前代禅画疏减清淡的形式而不求禅意禅境。这幅十六罗汉图无论是在题材上、风格上，还是在审美功用上，都反映了佛教美术逐渐摆脱了佛教的羁绊而得到世俗化的发展。这一趋势是绘画艺术进步的表现，因为它代表着佛画艺术进一步走向了现实生活。首先，这是时代发展的大势所趋，因为美术能够表现历史、再现某一历史时期的社会风貌。 作者画风 作者，明代仇英，以山水、人物见长，而人物画中，尤以罗汉图成就最高。他的罗汉图不囿古法，每出新奇，形成独自的风格特点。此画构图不落俗套，富有情趣，人物造型怪诞而不失法度，线条疏密有致，用色艳而不俗。李公麟式的“白描罗汉图”十分流行。从明末丁云鹏的十八罗汉图，可以看到李公麟的遗风。十八尊者个个形貌有别，姿态各殊，须眉毫发刻画入微，衣纹细劲流畅，恍若行云流水。线条迂回荡漾，富有节奏。明末大家陈洪绶亦深受李公麟线描的影响。他晚年有一幅《隐居十六观》，其第十开，画二位罗汉并坐几前，阅读经书，衣纹匀圆，简洁古朴。作者在白描的墨线上，用青、赭钩勒，更富变化，饶有趣味。
艺术价值
贯休绘画作品中的名作；古代佛教绘画艺术的精品；五代佛教怪异人物画的一个典型。 画外音 马克斯·洛尔的观点：贯休的罗汉形象体现了佛教在9世纪遭受迫害时受到的破坏和劫难。那时佛教寺庙在中国几乎绝迹，画家笔下的罗汉像是一场大劫后，年迈体虚的幸存者，饱经岁月和痛苦记忆的煎熬。
史料记载
据史料记载，贯休的《十六应真像》始画于唐广公元880年，至乾宁初年才完成16帧，前后用了10多年才完成此创作。五代十国时期，贯休为逃避战乱来到相对安定的西蜀，将《十六应真像》带到了四川。此后，辗转全国各地，历经磨难。 《五代贯休十六罗汉图:杭州历史名碑》：五代时期僧人贯休的《十六应真像》，是唐宋之间的水墨类宗教画的传世代表作。贯休，原名姜德隐，浙江兰溪人。6岁即为僧，工书画，号“宝月禅师”，是唐末五代著名的诗僧和画僧。贯休一生，游历既广，且能诗善画，在画坛诗林均有影响。尤其所画罗汉，绝俗超群，历代评价很高。其形象夸张变形，大异常人。贯休自称所绘罗汉形象怪异的来源为“从梦中所见”。《十六应真像》成了后世临摹及雕塑罗汉佛像的范本。 清初，《十六应真像》为浙江钱塘圣因寺所得。乾隆二十二年（公元1757年），乾隆皇帝南巡驻杭州西湖。一日，亲往圣因寺观赏此画，惊叹之余，感慨不已。他根据《梵经》改正了画上原题的罗汉名，并题写了赞文。《清乾隆御题像赞》曰：“唐贯休画《十六应真像》，自广明到2019名垂千年，流传浙中，供藏于钱塘圣因寺。乾隆丁丑仲春南巡，驻西湖行宫，诣寺瞻礼，因一展观，信奇笔也。第尊者名号，沿译经之。
画家小传
贯休，俗姓姜，字德隐，婺州兰溪（今浙江兰溪）人，唐末五代著名画僧。7岁时便投兰溪和安寺圆贞禅师出家为童侍。贯休记忆力特好，日诵《法华经》1000字，过目不忘。贯休又雅好吟诗，常与僧处默隔篱论诗，或吟寻偶对，或彼此唱和，见者无不惊异。贯休受戒以后，诗名日隆，仍至于远近闻名。 贯休曾至豫章（今江西南昌）传《法华经》、《大乘起信论》，“皆精奥义，讲训且勤”，为郡太守王慥所钦重。王慥离职后，新任太守蒋瓌开洗忏戒坛，也请贯休为监坛。 又叫僧贯休。