}}

馬勒的創作範圍較窄，作品數量不多。終其一生，作曲總是指揮之外的副業。其作品絕大多數都是[[交響曲]]和[[藝術歌曲|歌曲]]。他的十一部交響曲篇幅很長，最短者也接近一個小時；規模龐大，增加了樂隊編-{制}-，並在第[[第2號交響曲 (馬勒)|二]]、[[第3號交響曲 (馬勒)|三]]、[[第4號交響曲 (馬勒)|四]]、[[第8號交響曲 (馬勒)|八]]幾部中加入了人聲；其宏篇巨製《[[第8號交響曲 (馬勒)|第八交響曲]]》除超大編制[[管弦樂團]]外，更動用了八位[[獨唱]]家和兩個[[合唱團|混聲四部合唱團]]，首演時樂手數達一千人以上，因而得到「千人交響曲」之別稱。馬勒作品的首演通常伴隨著爭議，很久之後才得到批評家的認可；只有《第八交響曲》在首演時就大獲成功。馬勒的音樂直接影響了許多[[第二維也納樂派]]作曲家，尤其是[[勳伯格|-{A|zh:勳伯格; zh-hans:勳伯格; zh-hant:荀白克}-]]、[[貝爾格]]和[[韋伯恩]]。此外，[[肖斯塔科維奇|-{A|zh:肖斯塔科維奇; zh-hans:肖斯塔科維奇; zh-hant:蕭士塔高維契}-]]和[[布裡頓|-{A|zh:布裡頓; zh-hans:布裡頓; zh-hant:布瑞頓}-]]也為馬勒所影響。1955年，國際古斯塔夫·馬勒學院成立，以紀念其生平與作品。

== 生平 ==

=== 早年 ===

==== 家庭背景 ====

馬勒的家庭來自當時是[[奧地利帝國]]一部分的[[波希米亞]]東部。他的祖母當過街頭的賣藝人<ref name= Blau15>Blaukopf, pp. 15–16</ref>。馬勒一家屬於一個不太受歡迎的的德語小社群，而且又是社群中不太受歡迎的猶太人；童年的處境影響了馬勒未來的無歸屬感<ref name= Cooke7>Cooke, p. 7</ref>。古斯塔夫的父親，伯恩哈德·馬勒（Bernhard Mahler）通過經營釀酒廠讓家境有所起色<ref name= Sadie505>Sadie, p. 505</ref>。他在{{link-en|喀裡斯特|Kaliště}}買了一座小房子，並在1857年與當地肥皂加工商的19歲女兒瑪麗·弗蘭克（Marie Frank）結婚。次年，降生一子，早夭。兩年後，也就是1860年7月7日，次子古斯塔夫出生<ref name="Blaukopf18">Blaukopf, pp. 18–19</ref>。

==== 學生時代 ====

馬勒在學生時代迷戀[[瓦格納]]的音樂，後來成為了瓦格納[[樂劇]]的詮釋者之一

伯恩哈德·馬勒支援其兒子走上音樂道路，同意他報考[[維也納音樂與表演藝術大學|維也納音樂學院]]。年輕的古斯塔夫被著名鋼琴家{{link-en|朱利亞斯·艾普斯坦|Julius Epstein}}看中，於1875—76年被錄取。在艾普斯坦的指導下，他在鋼琴方面有了長足的進步，並在開頭兩年裡拿了獎。最後一年他改為專攻作曲<ref name= Sadie506>Sadie, p. 506</ref><ref>Mitchell, Vol. I pp. 33–38</ref>，但習作很少有存留下來的，大多都被馬勒本人因為不滿意而丟棄。他甚至曾將一份交響音樂期末作品的稿子毀掉，因為這作品被當時權威的總監輕薄地拒絕<ref name="Blaukopf30" />。馬勒最早的指揮經歷可能是領導學生樂團，儘管據說他在學校樂團裡的主要工作不過是當打擊樂手<ref name="B33" />。歌曲作家[[胡戈·沃爾夫]]曾是馬勒的同學，二者關係甚好，但沃爾夫由於違紀而被開除。馬勒有時也做逾矩之事，但因為寫了改過書才免遭同樣命運<ref name="Blaukopf30">Blaukopf, p. 30–31</ref>。

1884年1月，當時名聲斐然的指揮家[[彪羅]]來到了卡塞爾，馬勒想爭取到彪羅“永久助理”的職位未果。隨後的幾年裡他與馳名的萊比錫新國家歌劇院（Neues Stadttheater）簽訂了六年的合同，從1886年開始。馬勒不願意在卡塞爾停留，於是在1885年7月辭職，並在布拉格的[[新德劇院]]獲得助理指揮的職位<ref name= Franklin3">{{cite web |last= Franklin |first= Peter |editor-first= Laura |editor-last = Macy |title = Mahler, Gustav |url = http://www.oxfordmusiconline.com/public/ |publisher= Oxford Music Online |year = 2007|accessdate= 21 February 2010}} (3. Kassel, 1883–85)</ref>.

布拉格民族主義抬頭的傾向讓新建的國家大劇院名聲大振，新德劇院受其影響，生意不景氣。馬勒的任務是推出高品質的德國歌劇演出，以挽回衰落的勢頭<ref name="Franklin4">{{cite web |last = Franklin |first = Peter |editor-first = Laura |editor-last = Macy |title = Mahler, Gustav |url = http://www.oxfordmusiconline.com/public/ |publisher = Oxford Music Online |year= 2007 |accessdate = 21 February 2010}} (4. Prague 1885–86 and Leipzig 1886–88)</ref>。他製作的莫札特和瓦格納作品都獲得了一定的成功，但他突出個人權威的指揮風格在同僚間產生了摩擦，尤其是與經驗更豐富的指揮{{link-en|路德維希·斯蘭斯基|Ludwig Slansky}}<ref name="Franklin4" />。

====布達佩斯====

1888年馬勒來到布達佩斯時，發現匈牙利的民族主義者與德奧文化傳統的擁護者之間發生著衝突。在歌劇院，以音樂總監桑多·厄克爾（Sandor Erkel）為代表的民族主義者往曲目單裡放了關於匈牙利歷史的劇碼，以及本土的民間歌劇。馬勒履職時，文化開放派占了上風<ref name="Franklin5">{{cite web |last= Franklin |first= Peter |editor-first= Laura (ed.) |editor-last= Macy |title= Mahler, Gustav |url = http://www.oxfordmusiconline.com/public/ |publisher= Oxford Music Online |year= 2007 |accessdate= 21 February 2010}} (5. Budapest 1888–91)</ref>。馬勒意識到雙方的立場不和，自己也謹慎行事，直到1889年才公開露面，演出的是匈牙利語版的《[[萊茵的黃金]]》和《[[女武神]]》<ref name= Sadie509>Sadie, pp. 508–09</ref>。但還未等他將“指環”聯劇排完，保守派就提出應該增加匈牙利本土色彩的作品。為了豐富非德國的曲目，馬勒去了趟義大利，發現了[[馬斯卡尼]]的《[[鄉村騎士]]》<ref name= Franklin5/> 。

==== 漢堡 ====

馬勒在漢堡的職位是首席指揮，位居總監伯恩哈德·波爾（Bernhard Pohl）之下。不過波爾答應給馬勒相當的自由，前提是他能夠同時在藝術上和商業上取得成功。馬勒確實做到了這一點：他指揮的瓦格納的《[[特裡斯坦與伊索爾德]]》、《[[唐懷瑟 (歌劇)|唐懷瑟]]》、《[[齊格弗裡德]]》都旗開得勝<ref name= "Franklin6">{{cite web |last = Franklin |first = Peter |editor-first = Laura |editor-last = Macy |title = Mahler, Gustav |url = http://www.oxfordmusiconline.com/public/ |publisher = Oxford Music Online |year = 2007 |accessdate = 21 February 2010}} (6. Hamburg 1891–97)</ref>。另一成功是柴可夫斯基的《[[葉甫根尼·奧涅金]]》在德國的首演；作曲家本人到席後稱讚馬勒的指揮水準“令人驚異”<ref>Steen, p. 750</ref>。馬勒對排練的嚴苛也讓演奏者和歌唱家都不無牢騷，據音樂作者彼得·佛蘭克林（Peter Franklin）所寫，馬勒“引發了同等憎恨和尊敬”<ref name="Franklin6" />。不過馬勒得到了[[漢斯·馮·彪羅]]的首肯；後者改變了在卡塞爾時對馬勒的指揮風格的態度，對他讚美有加。1894年，彪羅去世之後，馬勒接任他成為了全市音樂會的協調者<ref name="Sadie509" />。

====維也納====

在等待[[弗朗茨·約瑟夫一世|皇帝]]的正式任命期間，馬勒與音樂學院前總監的兒子[[約瑟夫·黑爾梅斯伯格]]和權威的瓦格納指揮[[漢斯·裡希特]]合作<ref>De La Grange, Vol. 2 p. 20</ref>。裡希特事先並未被告知馬勒即將上任，因此馬勒向裡希特寫了一封熱情洋溢的信，表達了他對前輩的尊敬之情。之後兩人雖然分歧巨大，但從未公開交惡<ref>de La Grange, Vol. 2 pp. 20–21</ref>。

雖然有這樣多成功的演出，馬勒在維也納的日子並不平順。他與演奏者、歌唱家和管理層衝突不斷，他戲劇化和專制的指揮風格也讓樂隊成員怨聲載道<ref>de La Grange, Vol. 2 pp. 130–31 and 630–31</ref>。1903年12月，舞臺工作人員進行了一次反抗活動，而馬勒回絕了他們提的要求，認為他們是受極端人士操縱<ref>de La Grange, Vol. 2 pp. 632–34.</ref>。劇場之外，維也納社會上反猶的情緒也不曾間斷攻擊，並在1907年在媒體上發起攻勢，意圖彈劾馬勒<ref name= Carr150>Carr, pp. 150–51</ref>。馬勒此時已經與歌劇院的管理者發生了不合，原因是他在自己音樂上消耗的時間過多。

在維也納期間，從1898年到1901年，馬勒還擔任了[[維也納愛樂樂團]]的指揮。1898年，樂團音樂委員會一致通過決議，選擇馬勒作為裡希特的接任者<ref>de La Grange, Vol 2 p. 116</ref>。外界對此並非沒有異議，有人懷疑非德國人的馬勒是否有能力“捍衛德國音樂”<ref name= DLG117>de La Grange, Vol. 2 p. 117</ref>。馬勒上任後的第一個演出季，票房有顯著提高，但樂隊成員不滿馬勒改編名作的習慣，以及對他們已經爛熟的曲目增加額外排練<ref name= Franklin7/>。1899年樂團甚至要求裡希特回來，最終無果。馬勒在1900年帶著樂團去參加了[[1900年世界博覽會|巴黎世博會]]。在巴黎的音樂會是商業上的失敗，馬勒甚至連回程路費都無法支付，不得不向銀行世家[[羅斯柴爾德家族]]借錢<ref name= Carr87>Carr, pp. 87–94</ref><ref>de La Grange, Vol. 2 pp. 263–64</ref>。1901年4月，馬勒因為自己健康狀況不佳，也厭倦了抱怨和不滿，遂辭去了指揮職位。三年間他指揮了80多部作品的演出，並推廣了一些不為人知的作曲家，比如[[赫爾曼·格茨]]、[[威廉·金茨爾]]和[[勞倫佐·佩羅西]]<ref name= Carr87/>。

=== 作曲歷程 ===

馬勒學生時代的習作都已不存。1879年離開大學後，馬勒一邊當鋼琴教師掙錢，一邊繼續作曲。1880年，他完成了一部[[康塔塔]]《[[悲傷之歌]]》（{{lang-de|''Das klagende Lied''}}）。這是他的第一部重要作品，從中可以找到瓦格納和布魯克納的影響，但也具有馬勒獨特的元素<ref>Cooke, p. 22</ref>。該作品後來被修改、縮減，於1901年首演<ref name="Sadie527">Sadie, p. 527</ref>。1884年，馬勒為《薩金根的小號手》創作了情景音樂。這一部作品現在大多遺失，但有一樂章名為“百花”後來被用到了其《[[第1號交響曲_(馬勒)|第一交響曲]]》中。這段時期，與女高音約翰娜·裡赫特的一段無果的戀情，也讓馬勒寫出了一系列愛情詩，後來成為了他的歌曲套曲《[[青年流浪之歌]]》的歌詞<ref name="Carr35" />。

關於馬勒早年散失的作品有多種猜測。荷蘭指揮家{{link-en|門格爾堡|Willem Mengelberg}}認為《第一交響曲》非常成熟，不像是第一部交響作品；1938年他提出了所謂“德累斯頓檔案”，這是瑪麗昂·馮·韋伯所持有的一系列手稿。可以肯定這些手稿多數在1945年德累斯頓轟炸時被毀，但依然有可能還有存留<ref name= "MII51">Mitchell, Vol II pp. 51–53</ref>。

馬勒早期指揮生涯當中，作曲只是業餘所做的事。在萊巴赫和奧洛穆克工作期間，他給理查·連德爾的詩歌配曲，後來收入了“歌曲和詠歎調集”裡。馬勒的第一部交響聲樂套曲《青年流浪之歌》創作於卡塞爾，歌詞是他自己寫的，儘管其中的第一部分與《少年魔號》中的一首詩非常相近<ref>Blaukopf, pp. 61–62</ref>。這部作品裡的元素被應用到了1888年所作的《第一交響曲》中。基於早年作品的慢樂章“百花”，後來被刪除。此後他又寫了一部二十分鐘長的葬禮進行曲“死之贊”，這是此後《[[第2號交響曲 (馬勒)|第二交響曲“復活”]]》首樂章的雛形<ref>Carr, pp. 48–49</ref>。此後直到1891年，也就是在布達佩斯期間，馬勒的作曲僅限於對“魔號”詩歌的配樂，以及對《第一交響曲》的修改<ref name="Sadie509" />。

1893年馬勒在上奧地利地區[[阿特湖畔施泰因巴赫|施泰因巴赫]]的[[阿特湖]]邊購下了一處夏居。雖然之後居所常有變動，但是“平時指揮，夏天創作”的方式維持了一輩子。在少年魔號的影響下，馬勒在斯坦巴赫寫出了一系列的歌曲，以及《[[第2號交響曲_(馬勒)|第二交響曲]]》和《[[第3號交響曲_(馬勒)|第三交響曲]]》<ref name="Franklin6" />。

在維也納歌劇院和愛樂樂團的雙重責任讓馬勒傾注了全部的時間和精力，但1899年他又恢復了作曲。在維也納的剩下的幾年，尤其是作曲家的多產期。在結束了最後的《少年魔號》歌曲後，他開始了《[[第4號交響曲_(馬勒)|第四交響曲]]》的創作；次年該作品完成。此時馬勒在奧地利[[克恩頓州]]的[[韋爾特湖]]邊的麥爾尼格（Maiernigg）附近購下了另一處作曲小屋<ref>Blaukopf, p. 137</ref>。在這間小屋裡，馬勒創作了被後人稱為“中期”或“後少年魔號時期”的作品<ref name="Cooke71">Cooke, pp. 71–94</ref>：1901至1904年間，他為[[呂克特]]的十首詩配了音樂，其中的五首被稱作《[[呂克特之歌]]》，另五首則構成了《[[悼亡兒之歌]]》；1901至1905年間，馬勒在此寫作《[[第5號交響曲_(馬勒)|第五]]》《[[第6號交響曲_(馬勒)|第六]]》《[[第7號交響曲_(馬勒)|第七]]》三部純器樂交響曲；1906年，馬勒在廢寢忘食的八周間完成了他宏偉的《[[第8號交響曲_(馬勒)|第八交響曲]]》<ref name="Sadie510">Sadie, pp. 510–11</ref><ref>Carr, p.148</ref>。

=== 逝世 ===

1910年夏，馬勒完成了《[[第10號交響曲_(馬勒)|第十交響曲]]》的柔板樂章，以及另外四個樂章的草稿<ref>Blaukopf, p. 254</ref><ref>Cooke, pp. 118–19</ref>，當年他已遭逢嚴重的心絞痛威脅。11月，他和阿爾瑪回到紐約，馬勒又開始籌畫指揮連續65場的演出。耶誕節期間，馬勒患上了喉痛，久治不癒。1911年2月21日，高燒的馬勒堅持要完成在[[卡內基音樂廳]]的音樂會。這是連續演出的第48場次，同時不幸地，亦是他生前最後一次登臺演出<ref>Blaukopf, p. 233</ref>。在臥床數周後，最終他被診斷出患有感染性[[心內膜炎]]（Infective endocarditis）；在沒有抗生素的時代，此病的存活率幾乎為零。他的高燒不退則是急性鏈球菌感染所造成的結果，醫生建議他到當時的細菌研究重鎮巴黎尋求治療。馬勒並沒有放棄希望，他依然談論著恢復演出季，並一直關注阿爾瑪創作的歌曲公演<ref>Carr, p. 214</ref>。4月8日，馬勒一家與長期照顧的護士乘船回到歐洲。在巴黎，馬勒的病情沒有好轉，他作出了返回家鄉的決定。5月11日，馬勒一行到達維也納，並於一週後病逝<ref>Carr, pp. 215–20</ref>。

1911年5月22日，遵其生前囑咐，馬勒下葬于維也納格林清（Grinzing）墓園，阿爾瑪由於身體原因未能出席。葬禮上出現了許多知名人物，包括[[勳伯格]]、[[布魯諾·瓦爾特]]、[[古斯塔夫·克裡姆特|克裡姆特]]，以及許多重要歐洲歌劇院的代表。勳伯格獻上的花圈上稱他是“神聖的古斯塔夫·馬勒”<ref>Carr, pp. 2–3</ref>。《[[紐約時報]]》報導了馬勒的死訊，稱之為“當今最為高大的音樂形象之一”，但對其交響作品的評價僅限於長度非凡這一點，並且還將其《[[第2號交響曲 (馬勒)|第二交響曲]]》的長度誇大到了“兩小時四十分鐘”<ref>{{cite news |title = Gustav Mahler Dies in Vienna |work = [[The New York Times]] |date= 18 May 1908 |url = http://graphics8.nytimes.com/packages/pdf/arts/105027769.pdf|accessdate= 21 March 2010}}</ref>，在倫敦，《[[泰晤士報]]》稱他“在指揮方面的造詣，除裡赫特之外，無人能及”，並說其交響曲“無疑是有趣的，有著現代樂隊獨特的豐滿音效，旋律簡樸以至粗俗”，不過表示“現在來評判其價值還為時過早”。<ref>Mitchell, Vol. II pp. 413–15</ref>

== 音樂創作 ==

=== 三個創作階段 ===

不少分析家都將馬勒的創作生涯分成三個明顯階段：一個很長的“第一階段（早期）”，由1880年的《[[悲嘆之歌]]》到1901年“《少年魔號》時期”結束為止。在“第二階段（中期）”，創作更為集中，至1907年前往紐約為止。“第三階段（晚期）”較短，包括去世前的幾部哀歌式作品。<ref>Cooke, p. 27, p. 71, p. 103</ref>

早期的主要作品是前四部交響曲、歌曲套曲《[[青年流浪之歌]]》，和一系列其它歌曲（《[[少年魔號]]》占主導地位）<ref name="Cooke27">Cooke, p.27</ref>。在這一階段，歌曲和交響曲關係甚密切，交響作品也具有標題性。馬勒曾給其[[第1號交響曲 (馬勒)|第一]]、[[第2號交響曲 (馬勒)|第二]]、[[第3號交響曲 (馬勒)|第三]]部交響曲寫下詳細的說明文字，但之後都棄而不用<ref>Cooke, p. 34</ref>。《[[第4號交響曲 (馬勒)|第四交響曲]]》的樂章也曾有標題<ref>de La Grange, Vol. 2 pp. 757–59</ref>。

=== 體裁 ===

除了青年時期的一些佚作之外，馬勒基本上只創作[[交響曲]]和[[藝術歌曲|歌曲]]，並將此二者糅合在了一起。馬勒音樂中歌曲與交響曲的結合，在庫克看來，是有機的：“他的歌曲很自然地成長為交響曲樂章”<ref>Cooke, p. 43</ref>。其《第一交響曲》就已經與《孤獨旅者之歌》產生了聯繫。到了之後的第二、第三和第四交響曲，與歌曲集“少年魔號”之間的這種聯繫就更為顯著：《第二交響曲》第三樂章[[諧謔曲]]來源於同一時期所作的諷刺歌曲“聖安東尼給魚傳道”，第四樂章則取自歌曲“原光”。另一首歌曲“天國的生活”成為了《第三交響曲》中的要素和《第四交響曲》的內核，後者的末樂章幾乎完全是這首歌曲的翻版。<ref>Mitchell, Vol II p. 136</ref>

=== 風格 ===

伯恩斯坦認為，馬勒的作品基本上都是關乎矛盾的，馬勒既是作曲家又是演奏家；既是猶太人又是基督徒；既有信仰又是懷疑論者；既天真又世故；既是波希米亞人又以維也納為家；既是浮士德式的哲學家又是東方神秘主義者。然而，主要的衝突產生於一個處於世紀之交時代的西方人和他的精神生活之間。從這一對立中產生了存在於馬勒的音樂中的那一長串數不勝數的矛盾對比——全部那些反義詞的清單。這樣的衝突與矛盾，由兩類相對的情感表達：上升的旋律、精緻的和聲抒發了強烈的渴望，不協和、扭曲、詭異的音響則代表了苦難和絕望。

馬勒曾對[[西貝柳斯]]說過，“交響曲要像世界一樣包囊萬物。”<ref>Mitchell, Vol. II p. 286</ref>在其作品中，這一信條也有所體現：馬勒的音樂素材來源十分廣闊，鳥鳴和牛鈴象徵自然與田園，喧鬧的進行曲、街頭曲調和鄉間舞蹈象徵已經逝去的童年世界。馬勒的獨特之處還在於時常插入的“粗俗樂段”，給嚴肅的氛圍帶來了荒誕感；例如《第五交響曲》的葬禮進行曲中突然進入的流行俗曲。有時這些曲調也會變身為華麗的、莊嚴的布魯克納式高潮，並被馬勒用來象徵希望，或衝突的解決<ref>Cooke, pp. 16–17</ref>。馬勒也意識到了這些特出之處，如對《第三交響曲》中諧謔曲的評價：“這是有史以來最喧鬧，也同時是最悲劇的樂章……好像大自然也開始做起鬼臉，伸出舌頭。”<ref>de La Grange, Vol. 2 p. 179</ref>

=== 評價 ===

==== 生前 ====

之後，對馬勒交響曲的評價一直是褒貶兼有；其歌曲更為人接受一些。在第四、第五交響曲沒能得到公眾認可後，馬勒相信第六最終會成功，但卻遭到了廣泛的譏諷，尤其是對曲中非同尋常的打擊樂器（鐵錘、牛鈴等）。維也納評論家評論道：“銅管，很多很多的銅管，難以置信這麼多銅管！更多更多的銅管，純粹就是銅管！”<ref>de La Grange, Vol 3 p. 536</ref>

==== 近年來的復興 ====

自1960年起，馬勒成為了最常被錄音的作曲家之一，多位指揮家錄製其[[交響曲]]全集。其作品也成為音樂會上常見的曲目，在[[歐洲]]甚至產生了過熱的現象<ref name="Carr221" />。哈樂德·勳伯格評論道“難以想像還有哪位作曲家引起了這樣的忠誠”<ref>Schonberg, p. 137</ref>。對這種趨勢，庫克解釋道，是由於反浪漫主義思潮的衰落，社會漸趨自由，品味多元化，以致原本抵制馬勒的[[西班牙|西]]、[[法國|法]]、[[義大利|-{zh:意; zh-hans:意; zh-hant:義}-]]等國，也對馬勒產生了熱情<ref>Cooke, pp. 3–4</ref>。羅伯特·卡爾（Robert Carr）的理論則認為[[CD]]的發明，使得馬勒那些長而艱深的音樂，在家中也可以重複播放，反復聆聽。

馬勒對後世影響相當深遠。其最初的追隨者包括[[勳伯格]]、[[貝爾格]]、[[韋伯恩]]，此三人創立了[[第二維也納樂派]]<ref>Schonberg, pp. 256–58</ref>。馬勒的音樂也影響他們後來向[[無調性音樂]]的轉變。儘管馬勒個人反對無調性音樂，但對於勳伯格的作品以及其大膽的原創性，還是進行了鮮明的辯護。勳伯格的絃樂四重奏首演時，據說馬勒差點與搗亂者進行肢體衝突<ref>de La Grange, Vol 3 pp. 608–09</ref>。此外，勳伯格的[[作品號|Op.]] 24《小夜曲》，貝爾格的《為樂隊而作的三首樂曲》和韋伯恩的《六首樂曲》中，都能找到馬勒《[[第7號交響曲 (馬勒)|第七交響曲]]》的影響<ref>Carr, p. 105</ref>。

馬勒也影響了曾經與他共事，事業上受其助力的指揮家：[[布魯諾·華爾特]]與[[奧圖·克倫培勒]]。

== 代表作品 ==

== 參考文獻 ==

* Steen, Michael (2003). The Lives & Times of the Great Composers. London: Icon Books. ISBN 978-1-84046-679-9.

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