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| + | 基辛1971年10月10日出生于[[俄罗斯]][[莫斯科]]的一个犹太家庭,11个月大时就可哼唱出姐姐弹奏的巴赫赋格，两岁开始在钢琴上弹奏他所听到的旋律，在还不会读谱的情况下就可以完全靠他惊人的听力记忆演奏柴可夫斯基的《胡桃夹子》、肖邦的《第三叙事曲》及李斯特《匈牙利狂想曲第12号》等大型曲目。六岁进入莫斯科格涅辛音乐学校，师从他的老师安娜·帕夫洛芙娜·坎托尔(Anna Pavlovna Kantor,1923-）。 | ||
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| + | 在基辛上五年级的时候，他举办了第一场独奏会。值得一提的是，他选用了肖邦的《第二钢琴协奏曲》作为下半场的表演曲目！同时，他也首度与管弦乐团合作演出这首协奏曲。而真正让基辛名声四起的是1984年3月27日，与莫斯科爱乐乐团在莫斯科音乐学院的柴可夫斯基大厅连续演出两首肖邦钢琴协奏曲，他精湛的技术与纯真的音乐性让俄国观众为之赞叹！ | ||
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| + | 14岁的时候，基辛开始到日本与西欧等地演出并广受好评，在1988年更是与卡拉扬及柏林爱乐乐团合作柴可夫斯基《第一钢琴协奏曲》，震惊欧洲。1989年开始在DG等唱片公司录制专辑（之前有许多现场录音）。苏联解体前夕基辛和他的家人以及恩师安娜离开俄罗斯前往美国,1990年9月30日在卡内基的美国首演获得巨大成功。基辛从来没有参加过大型国际钢琴比赛，但是1986年却应邀在第八届莫斯科国际柴科夫斯基钢琴大赛开幕的音乐会中演出，被誉为是自霍洛维茨(Vladimir Horowitz)以来最好的钢琴家。 | ||
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| + | 成名之后，世界各大音乐厅与乐团竞相邀请基辛，包括1997年在BBC逍遥音乐节期间举办 | ||
| + | 的该音乐节历史上第一场独奏会。 | ||
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| + | 但是尽管在国际上已经相当著名，也有了很高的地位和如此多的乐迷，基辛每年也只举办40-50音乐会——“小时妈妈严格控制我的音乐会数量，”基辛说。母亲这么做的原因是为了保护基辛的品格，以及对音乐的纯真理解；而长大后基辛更是明白这点，他是一个不带任何商业性质的钢琴家。 | ||
| + | *2002年，基辛加入英国籍。 | ||
| + | == 作品简介 == | ||
| + | RCA 74321-25807-2 The Chopin Collection | ||
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| + | RCA 09026-60445-2 Chopin ， Recorded at Carnegie Hall Vol.1 | ||
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| + | RCA 09026-62542-2 Chopin ， Recorded at Carnegie Hall Vol.2 | ||
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| + | RCA 09026-68378-2 The Legendary 1984 Moscow Concert | ||
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| + | RCA RD 87948/7948-2-RC 海顿：钢琴协奏曲，史毕瓦可夫指挥。 | ||
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| + | RCA 09026-68262-2 舒曼：幻想曲，李斯特：超技练习曲 | ||
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| + | RCA 09026-60400-2 莫札特：第 12 、 20 号钢琴协奏曲，史毕瓦可夫指挥。 | ||
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| + | RCA NA/60051-2-RC 普罗高飞夫：第三号钢琴协奏曲， Chistyakov 指挥。 | ||
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| + | RCA RD 60443-2-RC Carnegie Hall Debut Concert | ||
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| + | RCA 07863-57983-2 拉赫曼尼诺夫：第二号钢琴协奏曲，葛济夫指挥。 | ||
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| + | RCA 09026-61548-2 拉赫曼尼诺夫：第三号钢琴协奏曲，小泽征尔指挥。 | ||
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| + | RCA RD 60567-2-RC A Musical Portrait | ||
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| + | RCA 60275-3-RC萧邦：夜曲（录影带） | ||
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| + | RCA 60275-3-RC Melodiya 74321-+25182-2 俄罗斯钢琴学派第十集 | ||
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| + | DG 435 617-2 Beeethoven In Berlin 《合唱幻想曲》 | ||
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| + | DG 445 562-2 布拉姆斯：七首幻想曲，舒伯特：流浪者幻想曲，李斯特：匈牙利狂想曲。 | ||
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| + | DG 439 898-2 普罗高飞夫：第一、三号钢琴协奏曲，阿巴多指挥。 | ||
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| + | DG 427 485-2 柴可夫斯基：第一号钢琴协奏曲、史克里亚宾：四首小品，卡拉扬指挥。 | ||
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| + | Sony SK 64538 海顿：钢琴奏鸣曲 Hob 30 、 52 ，舒伯特：钢琴奏鸣曲 D784 、军队进行曲 | ||
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| + | Sony SK 52567 舒曼：钢琴协奏曲，朱里尼指挥。 | ||
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| + | Sony SK 45931 Kissin In Tokyo Sony SK 45931 Kissin In Tokyo | ||
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| + | Sony SHV 48435 The House Of Magical Sounds （录影带） | ||
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| + | Sony SHV 46375 Recital in Tokyo 1987 （录影带、影碟编号为 SLV ） | ||
| + | == 艺术评价 == | ||
| + | 基辛十一个月大就会哼唱出姐姐演奏的巴赫赋格，四岁可以凭记忆弹出整首协奏曲（基辛十岁在学校弹奏莫扎特D小调第二十号钢琴协奏曲，十二岁在全莫斯科爱乐者面前演奏肖邦两首钢琴协奏曲），虽然“神童”这两个字足以代表他，但是他不喜欢被贴上这个标签。一般来说，“神童”的生活就是不断练习而且失去童年的欢乐，不过，这句话并不完全适用于基辛身上。 | ||
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| + | 因为对基辛而言，钢琴正是他表达自我情感以及个人沟通的工具。因此只要有人提到基辛可能因钢琴而失去童年生活时，他总会表示自己喜欢坐在钢琴前练习更甚于和其它孩子玩耍，音乐并没有破坏他的童年，而是丰富了整个童年。 | ||
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| + | 基辛是个浪漫的人。这种倾向不只在他的演出曲目（以十九世纪作品为主）中可窥见端倪，从基辛弹奏的每一小节音乐中，也可以感受到他浪漫的气质与性格。基辛是以弹奏十九世纪作品跃上国际舞台，而他似乎也愿意沿着这条路线发展。当基辛于1989年4月首度在慕尼黑演出时，德国最富盛名的钢琴乐评人凯瑟表示，他确信“年轻的霍洛维兹或是年轻的阿劳正坐在钢琴前”。少年基辛最常在音乐会中排上肖邦的作品，而李斯特也是他经常演奏的曲目之一，例如：第十二号匈牙利狂想曲。基辛靠着直觉来诠释乐曲，他以几近于少年的天真纯朴与活力来弹奏钢琴，因此听者常会在基辛的音乐中发现让人留下深刻印象的新意。举例来说，在舒伯特《流浪者幻想曲》后段E大调的抒情乐句中，基辛的高潮如同河水泛滥般的汹涌骇人，一次又一次的让听众们为他的演奏神魂颠倒。 | ||
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| + | 十五岁的时候，由于基辛的年龄还不能参赛，他应邀在1986年第八届莫斯科国际柴可夫斯基大赛中以特别来宾的身份演出。在开幕音乐会中，基辛选择演奏普罗科菲耶夫《第六钢琴奏鸣曲》。这是当年他在音乐会巡回演出中（包括日本）最常排出的曲目之一，也是他在纽约卡内基音乐厅首度登台的乐曲。基辛铿锵有力、轮廓分明的弹奏出这部奏鸣曲被称为斯大林动机的主题，夸张而激烈的呈现出斯大林时期各种景象。第二乐章第一部份是段看似莫名其妙的断奏和弦，基辛以讽刺性的军队进行曲方法来诠释，中段则以能量的表现为重心。而在终乐章与第一乐章间，基辛以戏剧性的音乐脉动以及不祥的主题动机加以串连。“仔细听”，基辛说，“你会听到普罗科菲耶夫在乐曲结尾部份以浮夸的主题击垮了斯大林。” | ||
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| + | 很少有人不为基辛的惊人技巧感到诧异。“（我只在）作品需要的时候才会展现技巧。”基辛简洁的说。不过在李斯特的《匈牙利狂想曲》或是《西班牙狂想曲》中，基辛还是忍不住展现出骇人的演奏技巧。他会从整体来考虑一首作品。以《西班牙狂想曲》为例，他利用节奏赋予作品该有的张力以及灿烂明亮的气氛，并顾及乐曲该有的深度与自发性。《匈牙利狂想曲》也是一样。这是一首规模有如交响乐的作品，融合了抒情与感官刺激的成份，而基辛同样出自本能的传达出乐曲这两种截然不同的气质。 | ||
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| + | 李斯特改编自舒伯特艺术歌曲的钢琴曲，如：《鳟鱼》、《水上吟》与《纺车旁的葛丽卿》经常出现在基辛九十年代初期的音乐会曲目上。在这些作品中，基辛偏向李斯特以钢琴重新塑造舒伯特艺术歌曲的方式来诠释，因此听者不会有任何“失去歌声”感觉。基辛的分句清晰到如同在说话，如歌的旋律线条有如想象中的歌手般会呼吸、吟唱。基辛成功的掌握住这些作品的精髓，如：《鳟鱼》中灵敏活跃的鳟鱼，或是《纺车旁的葛丽卿》中孤独忧愁的葛丽卿。 | ||
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於 2021年5月24日 (一) 11:43 的最新修訂
| 葉甫格尼·基辛 | |
|---|---|
| 原文名 | Евгений Кисин |
| 出生 |
1971年10月10日 俄羅斯莫斯科 |
| 國籍 | 俄羅斯 |
| 別名 | 葉甫根尼·基辛/艾夫根尼·基辛 |
| 職業 | 鋼琴演奏家 |
| 知名作品 | 基辛演奏肖邦作品集 |
葉甫格尼·基辛， 鋼琴演奏家被譽為「20世紀後半葉最驚人的鋼琴天才」。
個人簡介
葉甫格尼·基辛 (Evgeny Igorevich Kissin) ，當代著名鋼琴家
基辛1971年10月10日出生於俄羅斯莫斯科的一個猶太家庭,11個月大時就可哼唱出姐姐彈奏的巴赫賦格，兩歲開始在鋼琴上彈奏他所聽到的旋律，在還不會讀譜的情況下就可以完全靠他驚人的聽力記憶演奏柴可夫斯基的《胡桃夾子》、肖邦的《第三敘事曲》及李斯特《匈牙利狂想曲第12號》等大型曲目。六歲進入莫斯科格涅辛音樂學校，師從他的老師安娜·帕夫洛芙娜·坎托爾(Anna Pavlovna Kantor,1923-）。
在基辛上五年級的時候，他舉辦了第一場獨奏會。值得一提的是，他選用了肖邦的《第二鋼琴協奏曲》作為下半場的表演曲目！同時，他也首度與管弦樂團合作演出這首協奏曲。而真正讓基辛名聲四起的是1984年3月27日，與莫斯科愛樂樂團在莫斯科音樂學院的柴可夫斯基大廳連續演出兩首肖邦鋼琴協奏曲，他精湛的技術與純真的音樂性讓俄國觀眾為之讚嘆！
14歲的時候，基辛開始到日本與西歐等地演出並廣受好評，在1988年更是與卡拉揚及柏林愛樂樂團合作柴可夫斯基《第一鋼琴協奏曲》，震驚歐洲。1989年開始在DG等唱片公司錄製專輯（之前有許多現場錄音）。蘇聯解體前夕基辛和他的家人以及恩師安娜離開俄羅斯前往美國,1990年9月30日在卡內基的美國首演獲得巨大成功。基辛從來沒有參加過大型國際鋼琴比賽，但是1986年卻應邀在第八屆莫斯科國際柴科夫斯基鋼琴大賽開幕的音樂會中演出，被譽為是自霍洛維茨(Vladimir Horowitz)以來最好的鋼琴家。
成名之後，世界各大音樂廳與樂團競相邀請基辛，包括1997年在BBC逍遙音樂節期間舉辦 的該音樂節歷史上第一場獨奏會。
但是儘管在國際上已經相當著名，也有了很高的地位和如此多的樂迷，基辛每年也只舉辦40-50音樂會——「小時媽媽嚴格控制我的音樂會數量，」基辛說。母親這麼做的原因是為了保護基辛的品格，以及對音樂的純真理解；而長大後基辛更是明白這點，他是一個不帶任何商業性質的鋼琴家。
- 2002年，基辛加入英國籍。
作品簡介
RCA 74321-25807-2 The Chopin Collection
RCA 09026-60445-2 Chopin ， Recorded at Carnegie Hall Vol.1
RCA 09026-62542-2 Chopin ， Recorded at Carnegie Hall Vol.2
RCA 09026-68378-2 The Legendary 1984 Moscow Concert
RCA RD 87948/7948-2-RC 海頓：鋼琴協奏曲，史畢瓦可夫指揮。
RCA 09026-68262-2 舒曼：幻想曲，李斯特：超技練習曲
RCA 09026-60400-2 莫札特：第 12 、 20 號鋼琴協奏曲，史畢瓦可夫指揮。
RCA NA/60051-2-RC 普羅高飛夫：第三號鋼琴協奏曲， Chistyakov 指揮。
RCA RD 60443-2-RC Carnegie Hall Debut Concert
RCA 07863-57983-2 拉赫曼尼諾夫：第二號鋼琴協奏曲，葛濟夫指揮。
RCA 09026-61548-2 拉赫曼尼諾夫：第三號鋼琴協奏曲，小澤征爾指揮。
RCA RD 60567-2-RC A Musical Portrait
RCA 60275-3-RC蕭邦：夜曲（錄影帶）
RCA 60275-3-RC Melodiya 74321-+25182-2 俄羅斯鋼琴學派第十集
DG 435 617-2 Beeethoven In Berlin 《合唱幻想曲》
DG 445 562-2 布拉姆斯：七首幻想曲，舒伯特：流浪者幻想曲，李斯特：匈牙利狂想曲。
DG 439 898-2 普羅高飛夫：第一、三號鋼琴協奏曲，阿巴多指揮。
DG 427 485-2 柴可夫斯基：第一號鋼琴協奏曲、史克里亞賓：四首小品，卡拉揚指揮。
Sony SK 64538 海頓：鋼琴奏鳴曲 Hob 30 、 52 ，舒伯特：鋼琴奏鳴曲 D784 、軍隊進行曲
Sony SK 52567 舒曼：鋼琴協奏曲，朱里尼指揮。
Sony SK 45931 Kissin In Tokyo Sony SK 45931 Kissin In Tokyo
Sony SHV 48435 The House Of Magical Sounds （錄影帶）
Sony SHV 46375 Recital in Tokyo 1987 （錄影帶、影碟編號為 SLV ）
藝術評價
基辛十一個月大就會哼唱出姐姐演奏的巴赫賦格，四歲可以憑記憶彈出整首協奏曲（基辛十歲在學校彈奏莫扎特D小調第二十號鋼琴協奏曲，十二歲在全莫斯科愛樂者面前演奏肖邦兩首鋼琴協奏曲），雖然「神童」這兩個字足以代表他，但是他不喜歡被貼上這個標籤。一般來說，「神童」的生活就是不斷練習而且失去童年的歡樂，不過，這句話並不完全適用於基辛身上。
因為對基辛而言，鋼琴正是他表達自我情感以及個人溝通的工具。因此只要有人提到基辛可能因鋼琴而失去童年生活時，他總會表示自己喜歡坐在鋼琴前練習更甚於和其它孩子玩耍，音樂並沒有破壞他的童年，而是豐富了整個童年。
基辛是個浪漫的人。這種傾向不只在他的演出曲目（以十九世紀作品為主）中可窺見端倪，從基辛彈奏的每一小節音樂中，也可以感受到他浪漫的氣質與性格。基辛是以彈奏十九世紀作品躍上國際舞台，而他似乎也願意沿着這條路線發展。當基辛於1989年4月首度在慕尼黑演出時，德國最富盛名的鋼琴樂評人凱瑟表示，他確信「年輕的霍洛維茲或是年輕的阿勞正坐在鋼琴前」。少年基辛最常在音樂會中排上肖邦的作品，而李斯特也是他經常演奏的曲目之一，例如：第十二號匈牙利狂想曲。基辛靠着直覺來詮釋樂曲，他以幾近於少年的天真純樸與活力來彈奏鋼琴，因此聽者常會在基辛的音樂中發現讓人留下深刻印象的新意。舉例來說，在舒伯特《流浪者幻想曲》後段E大調的抒情樂句中，基辛的高潮如同河水泛濫般的洶湧駭人，一次又一次的讓聽眾們為他的演奏神魂顛倒。
十五歲的時候，由於基辛的年齡還不能參賽，他應邀在1986年第八屆莫斯科國際柴可夫斯基大賽中以特別來賓的身份演出。在開幕音樂會中，基辛選擇演奏普羅科菲耶夫《第六鋼琴奏鳴曲》。這是當年他在音樂會巡迴演出中（包括日本）最常排出的曲目之一，也是他在紐約卡內基音樂廳首度登台的樂曲。基辛鏗鏘有力、輪廓分明的彈奏出這部奏鳴曲被稱為斯大林動機的主題，誇張而激烈的呈現出斯大林時期各種景象。第二樂章第一部份是段看似莫名其妙的斷奏和弦，基辛以諷刺性的軍隊進行曲方法來詮釋，中段則以能量的表現為重心。而在終樂章與第一樂章間，基辛以戲劇性的音樂脈動以及不祥的主題動機加以串連。「仔細聽」，基辛說，「你會聽到普羅科菲耶夫在樂曲結尾部份以浮誇的主題擊垮了斯大林。」
很少有人不為基辛的驚人技巧感到詫異。「（我只在）作品需要的時候才會展現技巧。」基辛簡潔的說。不過在李斯特的《匈牙利狂想曲》或是《西班牙狂想曲》中，基辛還是忍不住展現出駭人的演奏技巧。他會從整體來考慮一首作品。以《西班牙狂想曲》為例，他利用節奏賦予作品該有的張力以及燦爛明亮的氣氛，並顧及樂曲該有的深度與自發性。《匈牙利狂想曲》也是一樣。這是一首規模有如交響樂的作品，融合了抒情與感官刺激的成份，而基辛同樣出自本能的傳達出樂曲這兩種截然不同的氣質。
李斯特改編自舒伯特藝術歌曲的鋼琴曲，如：《鱒魚》、《水上吟》與《紡車旁的葛麗卿》經常出現在基辛九十年代初期的音樂會曲目上。在這些作品中，基辛偏向李斯特以鋼琴重新塑造舒伯特藝術歌曲的方式來詮釋，因此聽者不會有任何「失去歌聲」感覺。基辛的分句清晰到如同在說話，如歌的旋律線條有如想象中的歌手般會呼吸、吟唱。基辛成功的掌握住這些作品的精髓，如：《鱒魚》中靈敏活躍的鱒魚，或是《紡車旁的葛麗卿》中孤獨憂愁的葛麗卿。