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| 吴景略 | |
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吴景略 | |
| 原文名 | JingLue WU |
| 出生 |
1907年2月5日 江苏常熟 |
| 逝世 | 1987年8月16日 |
| 国籍 | 中国 |
| 别名 | 原名吴韬，号缉曼，晚年号缦叟，自号箫声琴韵室主人（早期），长风琴馆主人（后期 |
| 职业 | 古琴演奏家、音乐教育家 |
| 知名作品 |
《潇湘水云》 《梅花三弄》 《普庵咒》 《渔樵问答》 《梧叶舞秋风》 《忆古人》 《胡笳十八拍》 《秋塞吟》 《墨子悲丝》 《高山》 《流水》 《白雪》等曲。 |
吴景略（1907年—1987年），名韬，晚年号缦叟，江苏常熟人。自号箫声琴韵室主人（早期），长风琴馆主人（后期），世人尊其为虞山吴派琴学宗师。吴氏先后任教于中央音乐学院，中国音乐学院。曾任今虞琴社司社，中央音乐学院民乐系教授、弹拨教研室主任，北京古琴研究会会长（1980—1987），第四届中国文联委员，中国音协民族音乐委员会委员。
近现代著名古琴演奏家。其演奏特点是：清丽飘逸、灵巧多变。既有柔美如歌的抒情，又有跌宕奇妙的转折，格调新颖，令人神往。他的古琴艺术造诣深湛，在古琴领域里，被称为“虞山吴派”、“琴坛一代宗师”。
个人简介
吴景略少时从师学习琵琶、三弦等乐器，20岁从师王端璞开始学古琴，博采众长，艺业大进。1936年春，著名琴家李子昭、查阜西、彭祉卿、张子谦等二十余人，怀着发扬祖国古典音乐优秀传统的良好愿望，发起并成立了“今虞琴社”。同年夏，吴景略经李明德介绍加入该琴社，担任司社，主持社务，并以“策声琴韵室”名义在上海、常熟等地教授古琴。
吴景略醉心于清代《五知斋琴谱》所传《潇湘水云》与《胡笳十八拍》两名曲。他一弹再奏，几乎整日沉浸在这两首乐曲所描绘的意境之中。
《潇湘》是南宋郭沔的作品。它以奔腾的云水遮盖了九嶷山的形象，表现了作者对南宋朝廷屈辱苟安的满腔义愤。全曲虽着重写景，却蕴含着强烈的激愤之情。吴景略在弹此曲时，着重抓气势，一开始就用磅礴的气势、铿锵跌宕的节奏，创造了一个水光云影、情景交融的艺术境界。
《胡笳》则是描写东汉女诗人蔡文姬的叙事性乐曲。全曲音乐根据十八拍原辞情节，描绘了蔡文姬的悲惨遭遇。他在弹《胡笳》时，则着力于情，用细腻多变的情景和节奏，对蔡文姬悲欢离合的复杂矛盾心理作了淋漓尽致的刻画。
吴景略对《潇湘水云》与《胡笳十八拍》这两首名曲的处理，说明他的演奏艺术已达到了炉火纯青的境地，至今许多琴家所弹《潇湘》与《胡笳》，几乎都是他的传谱。
人物生平
吴景略（1907—1987），名韬，晚年号缦叟，江苏常熟人。自号箫声琴韵室主人（早期），长风琴馆主人（后期），世人尊其为虞山吴派琴学宗师。吴氏先后任教于中央音乐学院，中国音乐学院。曾任今虞琴社司社，中央音乐学院民乐系教授、弹拨教研室主任，北京古琴研究会会长（1980—1987），第四届中国文联委员，中国音协民族音乐委员会委员。
青年时代，吴景略曾广泛涉猎琴棋书画诸艺，先后师从肖蜕庵、周少梅、吴梦非等学习书法和江南丝竹，在得遇天津琴人王端璞并向其学习古琴三月之后，便潜心琴学，专攻琴艺。后来，王端璞离开常熟后，他一方面刻苦自习，深入钻研《大还阁》、《五知斋》等琴谱的演奏经验，一面寻师访友，四出求教。有一次，他到上海专门到古籍书店打听上海有哪些人专喜欢买琴谱，书店告诉他徐少峰医生会弹琴。于是，他马上登门求教。不巧，徐医生外出行医，只好留了一封恳切的信，请医院里转交。徐医生在外地得信后，深被他的求学精神所感动，特地写了一封热悄洋溢的回信，把他介绍西蜀琴家吴纯白的得意门生李明德。吴景略大为高兴。李明德弹了一曲《梅花三弄》．他对李先生的琴艺十分钦佩，并默记了李先生弹奏的特点与节奏，当即捡谱练习。第二天．吴景略弹给李先生听。吴景略虽是初弹，但弹出的曲子声韵并茂，意趣盎然，使李先生大力惊讶！
吴景略师楷化机，指落音绽，能为山水人物写其神。访师求友期间，曾以一曲梧叶舞秋风，与上海的今虞琴社诸琴友结下了近二十年的琴缘。并在日后带领今虞以古琴与乐队合作的形式走上舞台，迈出了传统古琴音乐走向现代的第一步。
1936年春，着名琴家李子昭、查阜西、彭祉卿、张子谦等20余人，怀着发扬祖国古典音乐优秀传统的良好愿望，在上地、苏州发起并成立了学术团体——“今虞琴社”。同年夏，吴景略经李明德介绍加入该琴社。吴景略入社后有机会认识了更多的琴家，他博采群长，熔于一炉，从而形成了自己的独特风格。其主段特点是：清丽飘逸、灵巧多变，既有柔美如歌的抒情，又有跌宕奇妙的转折，格调新颖，令人神往。琴坛皆以“虞山吴派”称之。
1937年“八一三”事变上海沦为孤岛，吴景略在上海开始教琴为生。当时，祖国山河遭到外敌摧残蹂躏，激起他内心阵阵波澜。为了寄托抗敌御侮的感情，他与社友张子谦、樊伯炎等，将清代王善所谱岳飞《精忠词》公开弹唱，得到好评。
吴景略自40年代起就开始在上海开馆授课，1953年受聘为中国音乐研究所通讯研究员，1956年应聘中央音乐学院，从事民族音乐表演学科建设，为我国培养了一批古琴演奏骨干和教学研究人才。在教学期间，他融会了各家精髓，编写并油印出版了现代谱式的《七弦琴教材》；与北京乐器厂合作，探索了琴器的改良与尼龙钢丝琴弦的制作；为学院收集馆藏并亲自为其髹漆，一些公私名斲因经其手而重新获得了生命力。
吴景略早期的古琴音乐录音都毁于文革，存世的五张胶木唱片已经弥足珍贵。后期的录音均收录在《吴景略古琴艺术》激光唱盘中。这里呈现的是后期用太古遗音琴（丝弦）录制的作品。
个人经历
1936年参加今虞琴社，1939年任该社领导人。
1953年，吴景略被聘为中央音乐学院民族音乐研究所通讯研究员。
1956年，他到天津任中央音乐学院民乐系弹拨教研室主任，专门从事古琴教学和研究工作。
1979年任民乐系教授，并当选为中国文学艺术联合会委员、中国音乐家协会民族音乐委员会委员。
1954年任中央音乐学院民族音乐研究所通讯研究员，并任教于该院民乐系 。
1980年担任北京古琴研究会会长。
1982年评为教授。
吴景略毕生潜心研究古琴艺术，长于演奏。他融会理解民族音乐及中国传统文化艺术，积数十年的深厚功力，钻研创造，形成独特的艺术风貌。
主要作品
他演奏的《潇湘水云》、《梅花三弄》、《普庵咒》、《渔樵问答》、《梧叶舞秋风》、《忆古人》、《胡笳十八拍》、《秋塞吟》、《墨子悲丝》、《高山》、《流水》、《阳春》、《白雪》等曲，早在五、六十年代就被录制成唱片，流传海内外，受到普遍推崇。
吴景略开创音乐学院古琴专业，编著古琴教材，培养了大量的学生，其中许多人已成为当代闻名的古琴演奏家、专业教师及理论研究者。他在长期的演奏实践中，还先后发掘整理了《广陵散》、《胡笳十八拍》、《阳春》、《白雪》、《高山》、《流水》、《雉朝飞》、《墨子悲丝》等近四十首古代琴曲，并创作《胜利操》，移植改编《新疆好》等古琴新作品。著有《七弦琴教材》、《虞山琴话》、《古琴改良》等琴学论著。
吴景略毕生潜心研究古琴艺术，长于演奏。他融会理解民族音乐及中国传统文化艺术，积数十年的深厚功力，钻研创造，形成独特的艺术风貌。他在鉴别、修复古琴方面有很丰富的经验，并致力于古琴的改革。经反复试验、设计、制作的改良古琴，得到广大琴人的喜爱和乐用，成为古琴乐器发展史上的一个突出成就。
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