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吴景略
吴景略
原文名 JingLue WU
出生 1907年2月5日
江苏常熟
逝世 1987年8月16日
国籍 中国
别名 原名吴韬,号缉曼,晚年号缦叟,自号箫声琴韵室主人(早期),长风琴馆主人(后期
职业 古琴演奏家、音乐教育家
知名作品 《潇湘水云》
《梅花三弄》
《普庵咒》
《渔樵问答》
《梧叶舞秋风》
《忆古人》
《胡笳十八拍》
《秋塞吟》
《墨子悲丝》
《高山》
《流水》
《白雪》等曲。

吴景略(1907年—1987年),名韬,晚年号缦叟,江苏常熟人。自号箫声琴韵室主人(早期),长风琴馆主人(后期),世人尊其为虞山吴派琴学宗师。吴氏先后任教于中央音乐学院中国音乐学院。曾任今虞琴社司社,中央音乐学院民乐系教授、弹拨教研室主任,北京古琴研究会会长(1980—1987),第四届中国文联委员,中国音协民族音乐委员会委员。

近现代著名古琴演奏家。其演奏特点是:清丽飘逸、灵巧多变。既有柔美如歌的抒情,又有跌宕奇妙的转折,格调新颖,令人神往。他的古琴艺术造诣深湛,在古琴领域里,被称为“虞山吴派”、“琴坛一代宗师”。

个人简介

吴景略少时从师学习琵琶、三弦等乐器,20岁从师王端璞开始学古琴,博采众长,艺业大进。1936年春,著名琴家李子昭查阜西彭祉卿张子谦等二十余人,怀着发扬祖国古典音乐优秀传统的良好愿望,发起并成立了“今虞琴社”。同年夏,吴景略经李明德介绍加入该琴社,担任司社,主持社务,并以“策声琴韵室”名义在上海、常熟等地教授古琴。

吴景略醉心于清代《五知斋琴谱》所传《潇湘水云》与《胡笳十八拍》两名曲。他一弹再奏,几乎整日沉浸在这两首乐曲所描绘的意境之中。

《潇湘》是南宋郭沔的作品。它以奔腾的云水遮盖了九嶷山的形象,表现了作者对南宋朝廷屈辱苟安的满腔义愤。全曲虽着重写景,却蕴含着强烈的激愤之情。吴景略在弹此曲时,着重抓气势,一开始就用磅礴的气势、铿锵跌宕的节奏,创造了一个水光云影、情景交融的艺术境界。

《胡笳》则是描写东汉女诗人蔡文姬的叙事性乐曲。全曲音乐根据十八拍原辞情节,描绘了蔡文姬的悲惨遭遇。他在弹《胡笳》时,则着力于情,用细腻多变的情景和节奏,对蔡文姬悲欢离合的复杂矛盾心理作了淋漓尽致的刻画。

吴景略对《潇湘水云》与《胡笳十八拍》这两首名曲的处理,说明他的演奏艺术已达到了炉火纯青的境地,至今许多琴家所弹《潇湘》与《胡笳》,几乎都是他的传谱。

人物生平

吴景略(1907—1987),名韬,晚年号缦叟,江苏常熟人。自号箫声琴韵室主人(早期),长风琴馆主人(后期),世人尊其为虞山吴派琴学宗师。吴氏先后任教于中央音乐学院,中国音乐学院。曾任今虞琴社司社,中央音乐学院民乐系教授、弹拨教研室主任,北京古琴研究会会长(1980—1987),第四届中国文联委员,中国音协民族音乐委员会委员。

青年时代,吴景略曾广泛涉猎琴棋书画诸艺,先后师从肖蜕庵、周少梅、吴梦非等学习书法和江南丝竹,在得遇天津琴人王端璞并向其学习古琴三月之后,便潜心琴学,专攻琴艺。后来,王端璞离开常熟后,他一方面刻苦自习,深入钻研《大还阁》、《五知斋》等琴谱的演奏经验,一面寻师访友,四出求教。有一次,他到上海专门到古籍书店打听上海有哪些人专喜欢买琴谱,书店告诉他徐少峰医生会弹琴。于是,他马上登门求教。不巧,徐医生外出行医,只好留了一封恳切的信,请医院里转交。徐医生在外地得信后,深被他的求学精神所感动,特地写了一封热悄洋溢的回信,把他介绍西蜀琴家吴纯白的得意门生李明德。吴景略大为高兴。李明德弹了一曲《梅花三弄》.他对李先生的琴艺十分钦佩,并默记了李先生弹奏的特点与节奏,当即捡谱练习。第二天.吴景略弹给李先生听。吴景略虽是初弹,但弹出的曲子声韵并茂,意趣盎然,使李先生大力惊讶!

吴景略师楷化机,指落音绽,能为山水人物写其神。访师求友期间,曾以一曲梧叶舞秋风,与上海的今虞琴社诸琴友结下了近二十年的琴缘。并在日后带领今虞以古琴与乐队合作的形式走上舞台,迈出了传统古琴音乐走向现代的第一步。

1936年春,着名琴家李子昭、查阜西、彭祉卿、张子谦等20余人,怀着发扬祖国古典音乐优秀传统的良好愿望,在上地、苏州发起并成立了学术团体——“今虞琴社”。同年夏,吴景略经李明德介绍加入该琴社。吴景略入社后有机会认识了更多的琴家,他博采群长,熔于一炉,从而形成了自己的独特风格。其主段特点是:清丽飘逸、灵巧多变,既有柔美如歌的抒情,又有跌宕奇妙的转折,格调新颖,令人神往。琴坛皆以“虞山吴派”称之。

1937年“八一三”事变上海沦为孤岛,吴景略在上海开始教琴为生。当时,祖国山河遭到外敌摧残蹂躏,激起他内心阵阵波澜。为了寄托抗敌御侮的感情,他与社友张子谦、樊伯炎等,将清代王善所谱岳飞《精忠词》公开弹唱,得到好评。

吴景略自40年代起就开始在上海开馆授课,1953年受聘为中国音乐研究所通讯研究员,1956年应聘中央音乐学院,从事民族音乐表演学科建设,为我国培养了一批古琴演奏骨干和教学研究人才。在教学期间,他融会了各家精髓,编写并油印出版了现代谱式的《七弦琴教材》;与北京乐器厂合作,探索了琴器的改良与尼龙钢丝琴弦的制作;为学院收集馆藏并亲自为其髹漆,一些公私名斲因经其手而重新获得了生命力。

吴景略早期的古琴音乐录音都毁于文革,存世的五张胶木唱片已经弥足珍贵。后期的录音均收录在《吴景略古琴艺术》激光唱盘中。这里呈现的是后期用太古遗音琴(丝弦)录制的作品。

个人经历

1936年参加今虞琴社,1939年任该社领导人。

1953年,吴景略被聘为中央音乐学院民族音乐研究所通讯研究员。

1956年,他到天津任中央音乐学院民乐系弹拨教研室主任,专门从事古琴教学和研究工作。

1979年任民乐系教授,并当选为中国文学艺术联合会委员、中国音乐家协会民族音乐委员会委员。

1954年任中央音乐学院民族音乐研究所通讯研究员,并任教于该院民乐系 。

1980年担任北京古琴研究会会长。

1982年评为教授。

吴景略毕生潜心研究古琴艺术,长于演奏。他融会理解民族音乐及中国传统文化艺术,积数十年的深厚功力,钻研创造,形成独特的艺术风貌。

主要作品

他演奏的《潇湘水云》、《梅花三弄》、《普庵咒》、《渔樵问答》、《梧叶舞秋风》、《忆古人》、《胡笳十八拍》、《秋塞吟》、《墨子悲丝》、《高山》、《流水》、《阳春》、《白雪》等曲,早在五、六十年代就被录制成唱片,流传海内外,受到普遍推崇。

吴景略开创音乐学院古琴专业,编著古琴教材,培养了大量的学生,其中许多人已成为当代闻名的古琴演奏家、专业教师及理论研究者。他在长期的演奏实践中,还先后发掘整理了《广陵散》、《胡笳十八拍》、《阳春》、《白雪》、《高山》、《流水》、《雉朝飞》、《墨子悲丝》等近四十首古代琴曲,并创作《胜利操》,移植改编《新疆好》等古琴新作品。著有《七弦琴教材》、《虞山琴话》、《古琴改良》等琴学论著。

吴景略毕生潜心研究古琴艺术,长于演奏。他融会理解民族音乐及中国传统文化艺术,积数十年的深厚功力,钻研创造,形成独特的艺术风貌。他在鉴别、修复古琴方面有很丰富的经验,并致力于古琴的改革。经反复试验、设计、制作的改良古琴,得到广大琴人的喜爱和乐用,成为古琴乐器发展史上的一个突出成就。

视频

吴景略 - 潇湘水云