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| 吳景略 | |
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吳景略 | |
| 原文名 | JingLue WU |
| 出生 |
1907年2月5日 江蘇常熟 |
| 逝世 | 1987年8月16日 |
| 國籍 | 中國 |
| 別名 | 原名吳韜，號緝曼，晚年號縵叟，自號簫聲琴韻室主人（早期），長風琴館主人（後期 |
| 職業 | 古琴演奏家、音樂教育家 |
| 知名作品 |
《瀟湘水雲》 《梅花三弄》 《普庵咒》 《漁樵問答》 《梧葉舞秋風》 《憶古人》 《胡笳十八拍》 《秋塞吟》 《墨子悲絲》 《高山》 《流水》 《白雪》等曲。 |
吳景略（1907年—1987年），名韜，晚年號縵叟，江蘇常熟人。自號簫聲琴韻室主人（早期），長風琴館主人（後期），世人尊其為虞山吳派琴學宗師。吳氏先後任教於中央音樂學院，中國音樂學院。曾任今虞琴社司社，中央音樂學院民樂系教授、彈撥教研室主任，北京古琴研究會會長（1980—1987），第四屆中國文聯委員，中國音協民族音樂委員會委員。
近現代著名古琴演奏家。其演奏特點是：清麗飄逸、靈巧多變。既有柔美如歌的抒情，又有跌宕奇妙的轉折，格調新穎，令人神往。他的古琴藝術造詣深湛，在古琴領域裡，被稱為「虞山吳派」、「琴壇一代宗師」。
個人簡介
吳景略少時從師學習琵琶、三弦等樂器，20歲從師王端璞開始學古琴，博採眾長，藝業大進。1936年春，著名琴家李子昭、查阜西、彭祉卿、張子謙等二十餘人，懷着發揚祖國古典音樂優秀傳統的良好願望，發起並成立了「今虞琴社」。同年夏，吳景略經李明德介紹加入該琴社，擔任司社，主持社務，並以「策聲琴韻室」名義在上海、常熟等地教授古琴。
吳景略醉心於清代《五知齋琴譜》所傳《瀟湘水雲》與《胡笳十八拍》兩名曲。他一彈再奏，幾乎整日沉浸在這兩首樂曲所描繪的意境之中。
《瀟湘》是南宋郭沔的作品。它以奔騰的雲水遮蓋了九嶷山的形象，表現了作者對南宋朝廷屈辱苟安的滿腔義憤。全曲雖着重寫景，卻蘊含着強烈的激憤之情。吳景略在彈此曲時，着重抓氣勢，一開始就用磅礴的氣勢、鏗鏘跌宕的節奏，創造了一個水光雲影、情景交融的藝術境界。
《胡笳》則是描寫東漢女詩人蔡文姬的敘事性樂曲。全曲音樂根據十八拍原辭情節，描繪了蔡文姬的悲慘遭遇。他在彈《胡笳》時，則着力於情，用細膩多變的情景和節奏，對蔡文姬悲歡離合的複雜矛盾心理作了淋漓盡致的刻畫。
吳景略對《瀟湘水雲》與《胡笳十八拍》這兩首名曲的處理，說明他的演奏藝術已達到了爐火純青的境地，至今許多琴家所彈《瀟湘》與《胡笳》，幾乎都是他的傳譜。
人物生平
吳景略（1907—1987），名韜，晚年號縵叟，江蘇常熟人。自號簫聲琴韻室主人（早期），長風琴館主人（後期），世人尊其為虞山吳派琴學宗師。吳氏先後任教於中央音樂學院，中國音樂學院。曾任今虞琴社司社，中央音樂學院民樂系教授、彈撥教研室主任，北京古琴研究會會長（1980—1987），第四屆中國文聯委員，中國音協民族音樂委員會委員。
青年時代，吳景略曾廣泛涉獵琴棋書畫諸藝，先後師從肖蛻庵、周少梅、吳夢非等學習書法和江南絲竹，在得遇天津琴人王端璞並向其學習古琴三月之後，便潛心琴學，專攻琴藝。後來，王端璞離開常熟後，他一方面刻苦自習，深入鑽研《大還閣》、《五知齋》等琴譜的演奏經驗，一面尋師訪友，四出求教。有一次，他到上海專門到古籍書店打聽上海有哪些人專喜歡買琴譜，書店告訴他徐少峰醫生會彈琴。於是，他馬上登門求教。不巧，徐醫生外出行醫，只好留了一封懇切的信，請醫院裡轉交。徐醫生在外地得信後，深被他的求學精神所感動，特地寫了一封熱悄洋溢的回信，把他介紹西蜀琴家吳純白的得意門生李明德。吳景略大為高興。李明德彈了一曲《梅花三弄》．他對李先生的琴藝十分欽佩，並默記了李先生彈奏的特點與節奏，當即撿譜練習。第二天．吳景略彈給李先生聽。吳景略雖是初彈，但彈出的曲子聲韻並茂，意趣盎然，使李先生大力驚訝！
吳景略師楷化機，指落音綻，能為山水人物寫其神。訪師求友期間，曾以一曲梧葉舞秋風，與上海的今虞琴社諸琴友結下了近二十年的琴緣。並在日後帶領今虞以古琴與樂隊合作的形式走上舞台，邁出了傳統古琴音樂走向現代的第一步。
1936年春，着名琴家李子昭、查阜西、彭祉卿、張子謙等20餘人，懷着發揚祖國古典音樂優秀傳統的良好願望，在上地、蘇州發起並成立了學術團體——「今虞琴社」。同年夏，吳景略經李明德介紹加入該琴社。吳景略入社後有機會認識了更多的琴家，他博採群長，熔於一爐，從而形成了自己的獨特風格。其主段特點是：清麗飄逸、靈巧多變，既有柔美如歌的抒情，又有跌宕奇妙的轉折，格調新穎，令人神往。琴壇皆以「虞山吳派」稱之。
1937年「八一三」事變上海淪為孤島，吳景略在上海開始教琴為生。當時，祖國山河遭到外敵摧殘蹂躪，激起他內心陣陣波瀾。為了寄託抗敵禦侮的感情，他與社友張子謙、樊伯炎等，將清代王善所譜岳飛《精忠詞》公開彈唱，得到好評。
吳景略自40年代起就開始在上海開館授課，1953年受聘為中國音樂研究所通訊研究員，1956年應聘中央音樂學院，從事民族音樂表演學科建設，為我國培養了一批古琴演奏骨幹和教學研究人才。在教學期間，他融會了各家精髓，編寫並油印出版了現代譜式的《七弦琴教材》；與北京樂器廠合作，探索了琴器的改良與尼龍鋼絲琴弦的製作；為學院收集館藏並親自為其髹漆，一些公私名斲因經其手而重新獲得了生命力。
吳景略早期的古琴音樂錄音都毀於文革，存世的五張膠木唱片已經彌足珍貴。後期的錄音均收錄在《吳景略古琴藝術》激光唱盤中。這裡呈現的是後期用太古遺音琴（絲弦）錄製的作品。
個人經歷
1936年參加今虞琴社，1939年任該社領導人。
1953年，吳景略被聘為中央音樂學院民族音樂研究所通訊研究員。
1956年，他到天津任中央音樂學院民樂系彈撥教研室主任，專門從事古琴教學和研究工作。
1979年任民樂系教授，並當選為中國文學藝術聯合會委員、中國音樂家協會民族音樂委員會委員。
1954年任中央音樂學院民族音樂研究所通訊研究員，並任教於該院民樂系 。
1980年擔任北京古琴研究會會長。
1982年評為教授。
吳景略畢生潛心研究古琴藝術，長於演奏。他融會理解民族音樂及中國傳統文化藝術，積數十年的深厚功力，鑽研創造，形成獨特的藝術風貌。
主要作品
他演奏的《瀟湘水雲》、《梅花三弄》、《普庵咒》、《漁樵問答》、《梧葉舞秋風》、《憶古人》、《胡笳十八拍》、《秋塞吟》、《墨子悲絲》、《高山》、《流水》、《陽春》、《白雪》等曲，早在五、六十年代就被錄製成唱片，流傳海內外，受到普遍推崇。
吳景略開創音樂學院古琴專業，編著古琴教材，培養了大量的學生，其中許多人已成為當代聞名的古琴演奏家、專業教師及理論研究者。他在長期的演奏實踐中，還先後發掘整理了《廣陵散》、《胡笳十八拍》、《陽春》、《白雪》、《高山》、《流水》、《雉朝飛》、《墨子悲絲》等近四十首古代琴曲，並創作《勝利操》，移植改編《新疆好》等古琴新作品。著有《七弦琴教材》、《虞山琴話》、《古琴改良》等琴學論著。
吳景略畢生潛心研究古琴藝術，長於演奏。他融會理解民族音樂及中國傳統文化藝術，積數十年的深厚功力，鑽研創造，形成獨特的藝術風貌。他在鑑別、修復古琴方面有很豐富的經驗，並致力於古琴的改革。經反覆試驗、設計、製作的改良古琴，得到廣大琴人的喜愛和樂用，成為古琴樂器發展史上的一個突出成就。
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