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| 周京新 | |
|---|---|
| 出生 | 1959年 |
| 国籍 | 中国 |
| 职业 | 画家 |
| 知名作品 |
《水浒组画集》 《周京新画集》 |
周京新，男，1959年生于南京，祖籍江苏通州。1984年毕业于南京艺术学院中国画专业，获学士学位并留校任教。1989年南京艺术学院美术系中国画专业在职研究生毕业，获硕士学位。曾担任南京艺术学院美术系中国画教研室主任，美术系副主任，美术学院副院长、院长，南京艺术学院副院长等职。现为江苏省国画院院长，院艺术委员会主任；南京艺术学院美术学院院长，教授、博士生导师；《美术与设计》杂志副主编。
人物介绍
周京新,[1] 江苏省国画院院长。江苏省美术馆馆长。南京艺术学院美术学院院长，教授、博士生导师。中国美术家协会理事、中国画艺术委员会委员，江苏省美术家协会主席。中国国家画院特聘研究员。中国艺术研究院特聘美术创作研究员、博士生导师。政协江苏省委常委。享受国务院颁发政府特殊津贴。
中国画作品获得第六届全国美展银奖，第七届全国美展银奖，第八届全国美展优秀作品，第九届全国美展优秀作品奖，第十届全国美展铜奖。
2015年4月24日，江苏省第九次文代会和第八次作代会在南京人民大会堂隆重闭幕，当选为省文联第九届委员会副主席。
主要著作
出版作品有《水浒组画集》、《周京新画集》、 《中国当代名画家手稿·周京新》、《当代高等院校中国画名家教学系列·周京新课稿》、《画室探访——周京新的艺术世界·水墨雕塑》、《周京新水浒人物八十图》、《水墨状态·中国画名家十人集·周京新》、《二十一世纪主流画家人物画创作丛书·周京新》、《名家精品·周京新》、《周京新·艺术生活创作》、《中国水墨·周京新卷》、《感觉无限》等个人专集。
作品或论文发表 作品或论文发表于《江苏画刊》、《美术观察》、《美术》、《美术研究》、《美苑》、《中国画研究》、《当代美苑》、《世界美术史》、《中国工笔画》、《中国现代美术全集》、《中国美术五十年》、《当代中国画· 1979一1989》、《中国当工美术家图鉴》、《中国美术全集·当代卷》、《中国美术年鉴》、《中国画年鉴》等重要刊物和画集中。论文发表于《江苏画刊》、《美术观察》、《美术》、《美术研究》、《美苑》、《中国画研究》、《当代美苑》、《世界美术史》、《中国工笔画》、《中国现代美术全集》、《中国美术五十年》、《当代中国画· 1979一1989》、《中国当工美术家图鉴》、《中国美术全集·当代卷》、《中国美术年鉴》、《中国画年鉴》等重要刊物和画集中。
获奖
《水浒组画》获“第六届全国美展”银质奖（北京），中国美术馆收藏。1986年 出版《水浒组画集》。设计《中国古代体育邮票》一套四枚由邮电部发行。1987年 《忠义堂人物全图》长卷参加“全国首届新人新作展”（北京）。1988年 《锗葛亮舌战群儒》参加“首届国际水墨画大民”，获优秀作品奖（北京）。个人画展（台北）。1989年 南京艺术学院中国画研究生毕业，获硕士学位。《扬州八怪》获“第七届全国美展”银质奖（北京）。个人画展（香港），《扬州八怪八条屏》被香港艺术馆收藏。1991年 《竹林七贤》参加”中国当代工笔画学会二届大展”获三等奖（北京）。1992年 《大闹五台山》参加“第二届国际水墨画大展”（深圳）。1993年 《空城针》、《胯下街》等参加“世纪末中国画人物画作品展”（北京）。出版《周京新画集》。1994年 《西游记》参加“第八届全国美展优秀作品展”（北京）。1996年 作品12幅多加“中国新文人画96展”（杭州）。1997年 《忠义堂》参加“全国中国画人物画展览”（北京）。《水墨人物》参加“中国艺术大展·当代中国画展”（上海）。《歌手》、《大步走》、《水泊梁山》等10幅作品参加“四大高僧与当代七家作品展”（德国）。作品10幅参加“中国新文人画97展”（北京）。1998年 《角色》参加“第一届深圳国际水墨画双年展”（深圳）。出版《中国当代名画家手稿·周京新》。1999年 《战洪图》获“第九届全国美展”优秀作品奖。
艺术年表
《水浒组画》 获“第六届全国美展”银质奖（北京），中国美术馆收藏。
1986年 出版《水浒组画集》。设计《中国古代体育邮票》一套四枚由邮电部发行。
1987年 《忠义堂人物全图》长卷参加“全国首届新人新作展”（北京）。
1988年 《锗葛亮舌战群儒》参加“首届国际水墨画大民”，获优秀作品奖（北京）。个人画展（台北）。
1989年 南京艺术学院中国画研究生毕业，获硕士学位。《扬州八怪》获“第七届全国美展”银质奖（北京）。个人画展（香港），《扬州八怪八条屏》被香港艺术馆收藏。
1991年 《竹林七贤》参加”中国当代工笔画学会二届大展”获三等奖（北京）。
1992年 《大闹五台山》参加“第二届国际水墨画大展”（深圳）。
1993年 《空城针》、《胯下街》等参加“世纪末中国画人物画作品展”（北京）。出版《周京新画集》。
1994年 《西游记》参加“第八届全国美展优秀作品展”（北京）。
1996年 作品12幅多加“中国新文人画96展”（杭州）。
1997年 《忠义堂》参加“全国中国画人物画展览”（北京）。《水墨人物》参加“中国艺术大展·当代中国画展”（上海）。《歌手》、《大步走》、《水泊梁山》等10幅作品参加“四大高僧与当代七家作品展”（德国）。作品10幅参加“中国新文人画97展”（北京）。
1998年 《角色》参加“第一届深圳国际水墨画双年展”（深圳）。出版《中国当代名画家手稿·周京新》。
1999年 《战洪图》获“第九届全国美展”优秀作品奖。
2018年12月24日，中国美术家协会第九次全国代表大会在京闭幕，大会选举周京新为中国美术家协会副主席。 [2]
研究方向
担任主要课程：中国画艺术专题研究、中国绘画理论研究、中国绘画史研究、中国画创作研究等。
主要兼职：中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺术委员会委员；江苏省文学艺术界联合会副主席；江苏省美术家协会主席；江苏省党外知识分子联谊会副会长；中国艺术研究院特聘美术创作研究员、博士生导师；中国国家画院特聘研究员；南京大学、南京邮电大学、南京师范大学兼职教授。
主要荣誉：做出突出贡献的中国硕士学位获得者；江苏省普通高校跨世纪学术带头人培养人选；江苏省333跨世纪学术、技术带头人培养人选；江苏省中青年有突出贡献专家；江苏省中青年德艺双馨艺术家；享受国务院颁发政府特殊津贴；江苏省高校教学名师；获江苏省紫金文化奖。
主要教学科研成果：主持“中国画课程”获江苏省一类精品课程；主持“中国画技法课程”获国家精品课程及首批国家精品资源共享课程；主持的中国画专业被遴选为江苏省高校品牌专业一期建设项目；“创新型美术人才培养”和“绘画教学创新人才培养”项目分获江苏省高校教育教学优秀成果一、二等奖；主持美术学学科教研项目被教育部审定为《全国美术学学科人才培养模式创新实验区》。
出版有《水浒组画集》、《周京新画集》、《中国当代名画家手稿·周京新》、《当代高等院校中国画名家教学系列·周京新课稿》、《画室探访——周京新的艺术世界·水墨雕塑》、《水浒人物八十图》、《水墨状态——中国画名家十人集·周京新》、《二十一世纪主流画家人物画创作丛书·周京新》、《名家精品·周京新》、《周京新·艺术生活创作》、《中国水墨·周京新卷》、《感觉无限》、《2006年中国画艺术年鉴·周京新卷》、《中国水墨——大家气象·周京新》、《中国艺术家年鉴·周京新卷》、《周京新作品集》、《大象有形》、《中国近现代名家画集·周京新》、《江苏省美术馆艺术创作与研究系列·周京新卷》、《江苏省国画院专业创作与研究系列·周京新卷》等个人专集。中国画作品先后获得第六届全国美术作品展览银奖、第七届全国美术作品展览银奖、第八届全国美术作品展览优秀作品、第九届全国美术作品展览优秀作品奖、第十届全国美术作品展览铜奖，并分别被中国美术馆、香港艺术馆、南京博物院、广州美术馆、深圳美术馆和江苏省美术馆等专业机构收藏。
名家评价
论周京新
文/范迪安
金陵自古多奇才，周京新堪称当代金陵画坛的一位奇才。他当年在水墨人物画上笔出惊人，以极具个性的笔墨造型冲破传统模式，彰显创新胆魄，不仅成为金陵画坛的艺术“黑马”，也在整个中国画界产生强烈反响。他的艺术一路走来，与其说是走向宽阔，不如说是走向精深，就像西方现代艺术先锋派的做法一样，将某种艺术形式不断推向极致，成为独树一帜的语言。
周京新艺术的鲜明特征在于他的“纯粹水墨”，在于他极具表现力的笔法墨痕，也在于他用单纯的语言表达单纯的人物。他的作品以水墨肖像为专攻，集中研究用笔的强度，将书写性与塑造感结合起来，笔笔有感觉有造型，在笔墨的肌理和水色的晕化中叠印人物的身份与性格，强化了人物和笔墨的双重存在。他笔下的人物涨溢画面，直逼眼帘，让人不能忽视那些生命的存在，可以说，这是一种笔墨的“直面人生”。周京新为当代画坛推出了富有现代笔墨表现力的“水墨特貌”，无论是以“近距离”视角关切的当代青年人，还是来自经典小说或戏曲故事中的“文学人物”，抑或他对当代农民形象的刻划，都是一种以“水墨”为关切方式的表达，都如同一尊尊极富视觉质量的雕像横空出世，将观者的视线引到一个由“殊相”与“特貌”所交织起来的当代视觉性的水墨形象世界。在中国画遭遇外来绘画观念冲击的时代，需要画家坚守水墨的底线和写意的正典，但又需要画家对水墨语言的属性投以新的体认，在与毛笔、墨汁和宣纸这些“绘画媒介”融为一体的状态中表达新的水墨情感。周京新长期以严肃的治学态度精研传统中国画“以写入画”的精粹，将这一中国画所特有的“媒介意韵”置放进的水墨造型领域，异于那种以“铅笔主义”统领“水”和“墨”在纸上进行“唯造型论”的绘画行动。他要解决的悬案是“墨的呼吸”，让“水”的质性在笔的运行中得以澄明显现，因为在他的艺术世界中，“水”是“墨”的空气。
虽然周京新没有直接参与当代画坛火热的“表现式水墨”运动，但不可否认在绘画观念的层面，水墨的“可表现性”与“可实验性”极大地激发了他追求语言个性的探索。在他的实验里，不仅是“塑造性”，绘画的“表现式”和“笔触性”也是可以融于中国画“意象审美”的开放体系，他理性地剔除了“表现主义绘画”那份“主义性”的情感宣泄，代之以个性化的深入与沉着。他在“用笔”上所进行的不仅是笔线实验本身，而是意欲达到真正的“入木三分”、“力透纸背”的新感性境界从而在“破译经典”中强化并打造“书写”的“升级版”和“现代版”而创建起艺术家的“个人版”，在他的作品中，带有呼吸感的“墨痕”润渴交叠、有形无迹、虚中孕实，形成了一个指向纯粹的“自家法度”。无疑，他的这种关切与创建正是他在现代绘画理念下与古人对话、对自我对话的必然结果。[3]