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於 2020年5月14日 (四) 22:23 的最新修訂

園中祈禱 (倫敦國家美術館，必看的100幅畫-1)

園中祈禱﹝The Agony in the Garden﹞是貝里尼早期的作品，也是威尼斯風景畫派中的第一幅畫，就突顯了他繪畫的特色。

此畫貝里尼參考了曼帖那在幾年前畫的一幅《園中祈禱》，然而，曼帖那的風景是不適於居住的、帶有角樓的、令人神傷的風景，而貝里尼的風景則在自然的、寧靜的、具有人情味的景色，那是威尼斯市大陸地區的景色。^[1]

喬凡尼.貝里尼(giovanni bellini，1426 - 1516年)，是威尼斯畫派的創始人。並使威尼斯成為文藝復興後期的中心。

威尼斯畫派的主要奠基人是貝利尼家族父子三人，即父親雅科布·貝利尼(1400～1470),其子貞提爾·貝利尼(1429～1507)和次子喬凡尼·貝利尼，影響最大是J.貝利尼的幼子G·貝利尼。^[2]

貝里尼的早期畫作中，他使用「蛋彩畫法」，將樸素、死板風格的宗教感情和溫和的人性做深度的結合。

在他繪畫生涯的初期，妹婿曼帖那﹝Andrea Mantegna﹞給了他很深地影響，並且學到了如雕刻般的畫像風格、對輪廓線條的感覺與掌握、和偶來的靈感創作。

貝里尼創新了許多新的題材、在繪畫形式和配色上帶給大眾新的感受，將文藝復興的寫實主義提升到另一個新的境界。

德國文藝復興大師丟勒稱他為威尼斯最卓越的畫家，也有人頌揚他可與達芬奇並駕齊驅。 ^[3]

威尼斯畫家認為，自然風景不僅是為了凸顯人物的配角，因此即便排除主要人物，光是背景就足以形成一完整的風景畫。

之所以將風景描畫得寫實而細緻，或許是因為水都人們對光線與空氣的變化極為敏感，在威尼斯畫家的眼中，大自然成了飽含光線的色彩饗宴。

貝里尼善長用明亮耀眼的顏色，打造豐富多層次的自然光線。

<園中祈禱>是義大利藝術中第一幅描畫黎明屬光的作品，破曉時的粉色天空乃全盡精華所在。

後人為了紀念旗獨有的黎明曙光，甚至製作了一款名為【貝里尼】的氣泡酒。^[4]

此畫描寫耶穌基督與十二位門徒在結束最後的晚餐後，登上橄欖山的克西馬尼的園最後的祈禱。

風輕輕的吹，樹葉互相傳說秘密，一個出賣的故事。祂只有一個囑咐：「你們坐在這裡，等我到那邊去禱告＂。再把彼得、雅各、約翰帶過去，請他們和祂一同警醒。^[5]

對於即將面臨的死亡，傾訴人類的苦惱。後方的使徒們因前業的晚餐昏睡在地，而耶穌誠懇地祈禱著。( 經文:馬可福音14:32-42)

貝利尼在曼坦那的堅實構圖中找到了冥想的及詩意特色的靈感，並將之用在自然美的景物上。

畫家透過寬曠原野空間，通過黎明的光線傳達給我們以深沉的情緒，沉睡在大地上的信徒們流露出苦惱與迷茫。

全幅畫構思獨特，趣味迥異，可謂情景交融，開創了文藝復興時代祭壇畫的新局面。畫面的構圖採用寫實主義手法，色彩自然生動。

年份： 1465 年

原作材質：蛋彩．木板 Tempera on wood

原作尺寸： 81 x 127 cm

館藏處： 62室。倫敦國家美術館 The National Gallery

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 [http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/bellini/bellini-1459m.jpg  原圖連結]
 [http://vr.theatre.ntu.edu.tw/fineart/painter-wt/bellini/bellini-1459.htm「圖片來源 」] ]]
-'''園中祈禱 ， 倫敦國家美術館，必看的100幅畫-1'''
+'''園中祈禱 ( 倫敦國家美術館，必看的100幅畫-1)'''
  園中祈禱﹝The Agony in the Garden﹞是貝里尼早期的作品，也是威尼斯風景畫派中的第一幅畫，就突顯了他繪畫的特色。
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 ==畫家簡介==
+[[File:貝里尼五.jpg|thumb|左|
+[http://i1.wp.com/inews.gtimg.com/newsapp_match/0/4094410147/0  原圖連結]
+[http://www.ifuun.com/a2018062414136880/「圖片來源 」] ]]
 [[喬凡尼.貝里尼]](giovanni bellini，1426 - 1516年)，是威尼斯畫派的創始人。並使威尼斯成為文藝復興後期的中心。
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 ==參考資料==
+[[Category:940 繪畫總論]]
+[[Category:947 西洋繪畫]]