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园中祈祷 (伦敦国家美术馆，必看的100幅画-1)

园中祈祷﹝The Agony in the Garden﹞是贝里尼早期的作品，也是威尼斯风景画派中的第一幅画，就突显了他绘画的特色。

此画贝里尼参考了曼帖那在几年前画的一幅《园中祈祷》，然而，曼帖那的风景是不适于居住的、带有角楼的、令人神伤的风景，而贝里尼的风景则在自然的、宁静的、具有人情味的景色，那是威尼斯市大陆地区的景色。^[1]

画家简介

乔凡尼.贝里尼(giovanni bellini，1426 - 1516年)，是威尼斯画派的创始人。并使威尼斯成为文艺复兴后期的中心。

威尼斯画派的主要奠基人是贝利尼家族父子三人，即父亲雅科布·贝利尼(1400～1470),其子贞提尔·贝利尼(1429～1507)和次子乔凡尼·贝利尼，影响最大是J.贝利尼的幼子G·贝利尼。^[2]

贝里尼的早期画作中，他使用“蛋彩画法”，将朴素、死板风格的宗教感情和温和的人性做深度的结合。

在他绘画生涯的初期，妹婿曼帖那﹝Andrea Mantegna﹞给了他很深地影响，并且学到了如雕刻般的画像风格、对轮廓线条的感觉与掌握、和偶来的灵感创作。

贝里尼创新了许多新的题材、在绘画形式和配色上带给大众新的感受，将文艺复兴的写实主义提升到另一个新的境界。

德国文艺复兴大师丢勒称他为威尼斯最卓越的画家，也有人颂扬他可与达芬奇并驾齐驱。 ^[3]

威尼斯画家认为，自然风景不仅是为了凸显人物的配角，因此即便排除主要人物，光是背景就足以形成一完整的风景画。

之所以将风景描画得写实而细致，或许是因为水都人们对光线与空气的变化极为敏感，在威尼斯画家的眼中，大自然成了饱含光线的色彩飨宴。

贝里尼善长用明亮耀眼的颜色，打造丰富多层次的自然光线。

<园中祈祷>是义大利艺术中第一幅描画黎明属光的作品，破晓时的粉色天空乃全尽精华所在。

后人为了纪念旗独有的黎明曙光，甚至制作了一款名为【贝里尼】的气泡酒。^[4]

此画描写耶稣基督与十二位门徒在结束最后的晚餐后，登上橄榄山的克西马尼的园最后的祈祷。

风轻轻的吹，树叶互相传说秘密，一个出卖的故事。祂只有一个嘱咐：“你们坐在这里，等我到那边去祷告＂。再把彼得、雅各、约翰带过去，请他们和祂一同警醒。^[5]

对于即将面临的死亡，倾诉人类的苦恼。后方的使徒们因前业的晚餐昏睡在地，而耶稣诚恳地祈祷著。( 经文:马可福音14:32-42)

贝利尼在曼坦那的坚实构图中找到了冥想的及诗意特色的灵感，并将之用在自然美的景物上。

画家透过宽旷原野空间，通过黎明的光线传达给我们以深沉的情绪，沉睡在大地上的信徒们流露出苦恼与迷茫。

全幅画构思独特，趣味迥异，可谓情景交融，开创了文艺复兴时代祭坛画的新局面。画面的构图采用写实主义手法，色彩自然生动。

年份： 1465 年

原作材质：蛋彩．木板 Tempera on wood

原作尺寸： 81 x 127 cm

馆藏处： 62室。伦敦国家美术馆 The National Gallery