奥维尔教堂
作品赏析
这幅画是凡高最著名的作品之一。当凡高画这幅画时，已经是1890年6月（7月27日，凡高自杀）。在奥维尔的生活表面上很平静，但在凡高的心底，各种复杂的情感和精神上的病痛使他感到恐惧，无助。他在当时还有没有对将来生活的希望？最起码，他仍有画画的冲动，不管那是不是为了排遣疾病带来的痛苦，那与生俱来的对绘画的热爱依然支持着他进行一次次的伟大的尝试，伟大的创作。在凡高生命的最后两个月里，他还是创作了近80幅油画，而且其中有很多我们熟知的作品，比如这幅画。
我觉得凡高在画这幅画的时候，并不是刻意去表达什么不满，什么抗争的情绪，他的内心就如他画中表现的一样，到底是什么？我想谁也说不清。这时的凡高，真正达到了某种境界。那天空，让人感到一丝恐惧与不安，教堂被画得有些扭曲，但不失庄严与一种震撼人心的东西；下面两条路，还有植物，是暖的。从上到下，由冷峻到温暖，由不安到希望，它们似乎不是对立的，而是共生的。就是说，凡高的心底并没有完全绝望，他仍有希望。他还在探索，虽然对线条和色彩的使用已到了完美的地步。可以确信，他的头脑是清醒的。
创作背景
1890年6月，凡高在奥维尔一边接受加歇医生的治疗，一边进行创作，这幅画是这一时期的代表作，他所描绘的是奥维尔当地最主要的教堂，建筑是12,13世纪的，融合了罗马式与哥特式的风格。基督宗教在其漫长的历史发展中形成了自己独特的教堂建筑[1]，在人类建筑艺术中占有重要的位置。这种教堂建筑随着基督宗教的历史演进而不断改变、更新，从而体现出不同的建筑艺术风格。大体而言，教堂建筑经历了从最初的“地下教堂”和“宅第教堂”到“巴西里卡式”、“罗马式”、“哥特式”、“拜占庭式”、“斯拉夫式”、“文艺复兴式”、“宗教改革式”、“巴罗克式”、“罗可可式”，以及“新哥特式”[2]等现代风格的发展。
直到今天，他仍然矗立在那里，在它旁边立着一个牌子，上面印着的就是这幅《奥维尔教堂》，1个多月后，凡高自杀了......
“我画了村庄教堂的一幅大画，从全体的效果言之，建筑物是带有紫色，跟深蓝色的天空相对。玻璃窗户涂上了深蓝色，屋顶则夹杂着蓝紫色与橘色。在教堂前的草地上开满了鲜花，同时还布满了被阳光照射着的粉红色（玫瑰色）的沙土。这和我在故乡纽南所画的古塔与古墓的习作相似，但不同的是这幅画更强调了色彩，看起来更为华丽。”－ 凡高
“奥维尔真美...。天气晴朗，真是一个恬静，典型的乡村。” － 凡高
作品评论
“他（凡高）一生中对于生活的不理解所作的抗争，对于真善美所作的追求，还有生存中的苦恼与欢乐，似乎都孕育在这天空的蔚蓝里。”－《世界名画与巨匠-凡高》
“对凡高而言，线条的作用并不只是在于刻画现实中的空间，而在于表现他内心对于外在世界的看法。”－《透视艺术大师-凡高》
参考文献
- ↑ 欧洲中世纪教堂建筑:拜占庭、罗马风、哥特式建筑风格简介，个人图书馆，2015-01-15
- ↑ 法国最有名新哥特式建筑 穆兰圣心教堂，网易，2018-11-07