姚惠芬

姚惠芬
姚惠芬
出生	1967年
國籍	中國
籍貫	江蘇省蘇州市
職業	蘇繡大師
知名作品	《張大千肖像》、《潑彩紅荷圖》、《荷之韻》

姚惠芬 ， （1967- ）出生於蘇州刺繡世家，自幼就開始學習刺繡。師從近代蘇繡"仿真繡"大師沈壽的第三代傳人牟志紅和中國工藝美術大師任嘒嫻。擅長將蘇繡亂針繡的技法完美地融入中國傳統水墨畫的繡制中，使其繡品更具獨創性。主要代表作品有《張大千肖像》、《潑彩紅荷圖》、《荷之韻》等。 中文名 姚惠芬 出生日期 1967 主要成就 "江蘇省工藝美術名人"、"江蘇省有突出貢獻的中青年專家" 代表作品 《張大千肖像》、《潑彩紅荷圖》、《荷之韻》 姚惠芬 （1967- ）出生於蘇州刺繡世家，自幼就開始學習刺繡。師從近代蘇繡"仿真繡"大師沈壽的第三代傳人牟志紅和中國工藝美術大師任嘒嫻。擅長將蘇繡亂針繡的技法完美地融入中國傳統水墨畫的繡制中，使其繡品更具獨創性。 從藝近二十五年，國家高級工藝美術師，榮獲"江蘇省工藝美術名人"、"江蘇省有突出貢獻的中青年專家"等榮譽稱號。辦有自己的繡莊--姚惠芬刺繡藝術館。其作品曾連續在三屆"中國國家級工藝美術大師精品展"上榮獲金獎。主要代表作品有《張大千肖像》、《潑彩紅荷圖》、《荷之韻》等。

蘇繡

蘇州的鎮湖是個三面環水的小鎮，雖然它也是環繞太湖，但在歷史上不能和名氣更響的東山、西山同日而語，可能是歷史上由於交通的閉塞，通往外面的世界就是一條狹窄的石子路，再則出門就是靠船，吱吱呀呀搖啊搖，就像張藝謀那部《搖啊搖，搖到外婆橋》的電影場景。也許就是這裡地理位置的閉塞，才會讓那種「男耕女織」的農耕文化保持在原生狀態，也許就是這種緩慢的生活節奏，也才會出現一個小鎮擁有八千繡娘的奇觀，成為名震四方的蘇繡藝術之鄉。

走進鎮湖，追溯蘇繡的歷史

那天上午，當我們走進這個已劃為蘇州新區的小鎮時，整齊有序的街道上，非常安靜，穿行街道的車輛也很少，街道兩側是一家挨着一家的店鋪，店鋪的門楣和掛在大門口的「招牌」也大同小異，這裡正是該鎮的蘇繡一條街。後來我們就在一座古色古香的門樓前停了下來，「琴芬繡莊」的女主人、蘇州工藝美術大師姚惠芬女士正笑盈盈地等着我們，讓我們吃驚的是，待人接物的姚惠芬沒有一點大師的架子，就像生活中鄰家的嫂子，很親切，但臉上那種淡定的氣息也不斷點明的她的身份。

那天，我們就在她的引領下，參觀了姚惠芬刺繡藝術館。走進這座三層樓的房子，裡面放滿了各種風格的刺繡藝術品，我不知用何種文字來表達我瞬間的感受，光知道陽光從窗戶照進來，灑落在那些刺繡作品上，使人恍惚有一種夢幻的感覺。比如那幅叫《水鄉》的亂針繡，遠處的屋，近處的水，迷濛的樹，站在它的面前，一股潮濕漉漉的水氣向你撲來，讓你想到元代馬致遠的那首「小橋流水人家」。還有那幅叫《葡萄少女》的虛實亂針繡，我們甚至不敢正視那位小女孩的憂鬱的眼神，在這種無辜的、純淨的眼神面前，我恨不得脫了衣服跳到湖裡洗個澡，在這個世界上有許多醜陋的東西，只有在藝術的面前，在大自然的面前，才能淨化我們的心靈，完成我們的自我救贖。寫到這裡，請原諒我在這之前對刺繡藝術認識上膚淺，總以為只是些花花草草，直到那天讓我們穿行在藝術歷史的時光隧道，才看到了徐渭、八大山人，還有達芬奇、塞尚、米勒等藝術家的影子……

姚惠芬刺繡作品，青年女子肖像

追溯蘇繡的歷史，大約可以推及到戰國年代。當時吳國的首都——蘇州，滿大街最風尚潮流的就是「繡衣」。到了盛唐年代，刺繡藝術更加精美，不過大都與宗教藝術有關。相比之下，我更喜歡宋代的刺繡，它就像宋詞一樣，符合附庸風雅的讀書人的口味。到了明代，隨着蘇州的絲織業的發達，蘇州刺繡也隨之興起，家家養蠶，戶戶刺繡，連那些豪門貴族的小姐也會在閨樓上繡花繡草，可以說「女紅」已成為那個年代淑女們的必修功課，也是談婚論嫁的標準之一。不過，任何的工藝品的繁榮必須要有藝術領頭羊，非常慶幸的是，有了像松江畫派的董其昌，吳門畫派的唐寅、沈周這樣的大畫家，更是把蘇繡藝術推向「以針作畫」、「巧奪天工」的高峰。到了清代可謂是蘇繡的全盛時期，各種流派百花齊放，百家爭鳴。其中代表人物就是光緒年間的刺繡藝術家沈雲芝，當年她為慈禧壽辰的八幅「仿真繡」作品，讓慈禧大為讚賞，親自題字，從此沈雲芝改名沈壽。再後來，到了三十年代初，丹陽的楊守玉創造了縱橫交叉、長短不一、分層重疊的「亂針繡」，更加豐富與提高了蘇繡藝術的表現力。

拜師學藝，繡娘的孤獨人生

姚惠芬姐妹的老家是在太湖邊上的東渚鎮，祖父是畫刺繡畫稿的高手，父親是全鎮的兩個高中生之一，曾經擔任過鄉刺繡站站長。姚家姐妹從小生長在蘇繡之鄉，耳濡目染，五六歲就跟着奶奶和媽媽拿起針線繡花。如今的姚惠芬為我們描繪童年記憶仍是非常清晰：家裡有文學藝術方面的書，放學回家就支起繃架繡花，傍晚天黑下來了，她就會走進院子裡，在暮色中和大樹、花草、小鳥「對話」，姚惠芬這種獨自瞑想的習慣一直保持到今天，每次只要繡不下去，就會去大自然走走。我是相信藝術的教化作用的，野百合也有春天，鄉下女孩子也會浪漫和小資。當然，姚惠芬也不是只是埋頭繡花乖乖女，她也和弟妹一道爬牆上樹，下湖游水。當然唯一害怕的是擦火柴，每次燒飯都要弟弟幫她……也許正是童年天性的盡情釋放，也許正是大自然風光的給予，使她許多年後仍保持生機勃勃的創造力。

15歲那年，姚惠芬的父親在當地給請了一位刺繡師傅教她學做刺繡，這一學就是近二年，這為她今後成為刺繡高手打下了一個較紮實的基礎。姚惠芬在總結那段學習生活總結了幾條：1、我不太喜歡繡重複的東西，挺沒勁的，因為沒有激情和想法；2、我不喜歡為繡而繡，我很想和別人不同；3、我不相信死繡能繡出好東西，我從來不起早摸黑地死繡。許多年來，姚惠芬在繡之前總要先翻翻雜誌和書，調整一下心定氣閒的情緒，那怕中午飯後也要休息一下，積蓄能量，畢竟這是一個創造性的勞動。如實在繡不下去就不會勉強，而是停下來，不過她的東西繡得好，分值也高，常常遭到小姐妹的妒忌，風涼話常常傳到她耳朵里。「許多年裡我是非常孤獨的，但我不會往心裡去。」

姚惠芬17歲那年，跟着父親去蘇州，在當時的吳縣刺繡廠，她第一次看到那幅《蒙娜麗莎》的繡像，據姚惠芬回憶，那是一種令她驚艷的感覺，她才知道原來手裡的針線是可以畫畫的。其實那時候，姚家姐妹的刺繡在方圓幾十里已小有名氣，但也許正是這次的「驚艷」，讓她領略到山外有山，天外有天，也感受到古老刺繡藝術的巨大誘惑力。

姚惠芬作品，姑蘇老橋

在姐妹倆的強烈要求下，父親輾轉託了很多關係，終於「亂磨硬泡」拜蘇州工藝美術研究所高級工藝美術師牟志紅為師，牟志紅從小就和奶奶學繡花，14歲就進工藝美術研究所，成了沈壽最得意的弟子、76歲的金靜芬最後的關門弟子。從此，蘇繡貫穿了牟志紅的大半生，牟志紅可算是創造「仿真繡」沈壽大師的第三代傳人。

姚惠芬繡品《潑彩紅荷》

1989年，姚惠芬姐妹挑着簡單的行李，踏上了拜師學藝的路程，在蘇州距離牟老師最近的地方租下房子，每天天亮了就開始刺繡，直到晚上天光被夜幕取代才停下來，牟老師則利用上下班從這裡經過的機會偷偷來給她「上課」，三個月下來的「作業」，讓牟老師很是吃驚，她很有感觸的說：「你們是主動拚命想學，這跟我們所里一些年輕人被動學習，完全是兩樣。」那是一段晨昏顛倒的日子，姐妹倆常常十幾天不下樓，可能正是這種近乎殘酷的訓練，打下了紮實的功底，這樣一學就是三年。經過幾年的刻苦學習，姚惠芬的刺繡技藝有了長足的進步。1995年，在北京舉辦的「首屆中華巧女手工藝品大獎賽」上，她所繡的一幅亂針繡——《張大千肖像》榮獲了一等獎，被譽為「中華巧女」。

姚惠芬作品

再後來，姚惠芬又拜任慧閒先生為老師。１９１６年，任慧閒出生於江蘇丹陽，從小受伯母的影響，小學畢業時就已掌握了許多刺繡傳統針法。由於喜愛刺繡，她考入由著名藝術教育家呂鳳子創辦的丹陽正則女子職業學校，師從創造「亂針繡」刺繡藝術家楊守玉女士，繪畫則得呂鳳子親傳（是他的乾女兒），她邊繪畫邊繡，成績異常優秀，１９歲就留校執教當老師。１９５８年，蘇州刺繡研究所成立，任慧閒被聘為導師。同年，她首創虛實亂針繡，達到藝術上"以少許勝多許"的境界，為刺繡藝術開闢了一條新的蹊徑。１９６６年初，她又創雙面異色異樣繡法，開創了雙面三異繡的先聲，完善和發展了現代刺繡藝術，奠定了她一代刺繡宗師的藝術地位，被譽為"中國肖像繡第一人"。１９８８年，任慧閒被國家授予中國工藝美術大師稱號，並被評為國家級有突出貢獻的專家，享受特殊津貼。

文化傳承，貴在藝術的創新

姚惠芬的先生俞宏清當年畢業於蘇大中文系，1994年3月，當他第一次見到27歲的姚惠芬時，用了「溫婉」這個很文學的形容詞，後來就一路相愛、結婚、生女，直到今天。俞先生說，1997年，姚惠芬繡那幅亂針繡《董建華》的七個月，正是她的懷孕期間。任老師真是像對待女兒一樣，言傳身教。如今只要一提起這個已故的恩師，姚惠芬心裡就有點堵，人非草木，豈能無情，畢竟任老師手把手帶了她四年。「任老師真是個大家，不但教我技法，更是教我如何做人。任老師曾多我說過，繡品就是人品，人要正，東西才對。」是的，老一輩藝人對物質非常淡泊，對那些想利用刺繡發大財的人非常反感。「用心做人、淡泊名利」這些東西對姚惠芬的人生影響很大，比如對待那些參展評獎評職稱之類，姚惠芬不會往心裡去，她認為更重要的是創造，是創新。是期待「下一個作品」。世界上有許多事是有心開花花不發，無心插柳柳成蔭。這些年來，姚惠芬得到無數個國內外的大獎，但從來沒有停止過學習，不但業餘時間學習素描，她的妹妹還有幸送到中央美院進修了兩年。1998年，姐妹倆的「琴芬繡莊」開業了，妹妹的名字在前，為的是和「勤奮」二字諧音。再以後，她們的作品開始參加各種博覽會，開始被更多的蘇繡熱愛者和收藏者接受，

姚惠芬繡品《雄獅》

2003年2月，87歲的蘇繡大師任慧閒老師去世，當時姚惠芬正在觀前街上，當手機接到這個噩耗時，「仿佛整個世界都停滯了。」 姚惠芬說她平時是個內斂的人，但那天去任老師家裡弔唁時哭得是「昏天瞎地」，幾個人都架不住她。「任老師一生很苦的，家境清貧，文革中她和她的先生遭了不少罪，幾十年來她一直是甘於淡泊，「埋頭耕耘」，才取得今天的成就，任老師的德藝我是一輩子也學不完的。」 那天，我有幸在展廳看到了一張任老師輔導姚惠芬的照片，畫面上老人正凝神刺繡，花白的頭髮，清瘦的臉龐……而現在的「姚惠芬刺繡藝術館」幾個字就是任老師題寫的。

姚惠芬作品，蘇州新夢－園林組畫－虎丘塔

這些年，姚惠芬多次赴捷克，俄羅斯，羅馬尼亞，摩爾多瓦等國進行文化交流並舉辦繡品展，那年她在法國羅浮宮她是流連忘返，仿佛是走進童年的夢裡，當然她也第一次看到了那幅《蒙娜麗莎》油畫的原作。

姚惠芬繡品《寫意太湖》

其實，一個人的成長，離不開先天培養和後天的教化，姚惠芬的成功看似偶然，實是必然，生在刺繡世家，長在天然環境，拜師學藝，結婚生女，都沿着一條線在文化、藝術、文學的酒缸里浸泡，2008年，姚惠芬被評為「蘇州市工藝美術大師」。

姚惠芬繡品《水鄉之晨》

近100年來，從沈壽到金靜芬、牟志紅，從楊守玉到任慧閒，再到姚家姐妹；刺繡藝術像一個生命的密碼在悄然傳遞。前不久，著名藝術教育家呂鳳子的孫子呂存來「琴芬繡莊」，看見姚惠芬時說她和任老師年輕時太像了：舉手投足，音容笑貌。

如今的鎮湖有幾百個繡莊，除了8000繡娘，還有5、6000人從事與繡莊的相關產業，據官方公布的數字產值有6個億，也被文化部命名為中國刺繡藝術之鄉。但是盛名之下，也存在一些急功近利，心氣浮躁，重利忘藝的現象，甚至有些繡莊成了批發商。

針對這個現象，任老師生前就說過：「刺繡藝術的前景不容樂觀，現在有些人急功近利，將這一國粹藝術粗製濫造，我心裡真不是滋味。」這麼多年來，任老師的話經常在姚惠芬耳邊轟鳴。如何突破繡品創作的「瓶頸」，姚惠芬有自己的想法，因為她明白，錢是永遠賺不完的。未來10年，是她姐妹創作上的黃金期——因為她始終沒有忘記，自己是蘇州市非物質文化遺產的傳人。