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姜寧
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	原圖鏈接圖片來源搜狐網姜寧作品

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姜寧，1962年生，北京市人。曾在中國藝術研究院任現代工藝美術室任主任，國家一級美術師，中國美術家協會會員。 ^[1]

1997年後定居美國紐約，從事美術教育及美術的研究，被聘為紐約大學美術教授。 ^[2]

人物簡歷

　　 1997年後定居美國紐約，從事美術教育及美術的研究，被聘為紐約大學美術教授。多次參加美國及歐洲大型藝術研討會和大型的藝術創作展覽。作品被多家美術館特別是日本美術館收藏。

1983年從師中央美院梁樹年、黃永玉學習中國畫，後又拜北京畫院院長張步為師，學習中國山水繪畫。作品收錄多種藝術雜誌，並多次獲獎，部分作品在瀚海拍賣公司拍賣。

姜寧是一位低調的旅美畫家。他的畫兼具東西方繪畫的特色，不僅精通素描而且精通國畫。尤其是國畫，他花鳥、山水無一不精，寫意工筆俱佳。尤其是曾經師從黃永玉，其風格之中多了一分灑脫和諧謔，但精湛的筆墨、絢麗的色彩令人痴迷。

==藝術特色==　

山水畫是以山川景物為描繪對象的繪畫方式，也是中國畫獨有的繪畫藝術形式，它與西方的油畫中的風景畫是完全不同類型的美學格局。

中國山水畫更多表現的是一種筆墨趣味和歸入自然的意境追尋，是畫家對理想生活的一種提煉和嚮往，因此山水畫有着一個非常顯著的標誌就是可看、可居、可游，這正是小隱隱於野的理想狀態。

山水畫在古代主要是文人騷客的理想寄宿所在，是一種理想化、筆墨化、意境化、格局化的人格的縮影。

西方風景油畫雖然也表達對自然的嚮往，但基本就是以風景的獨有特點來提升人們對美學的追求，這與人文化了的中國山水具有不同的繪畫語言和時空構建，特別是更深層的精神境界，更是相去甚遠。

中國花鳥畫也是人文化了的傳統繪畫藝術。寫意花鳥畫在明末清初發展到高峰，以花鳥的精神風貌來詮釋畫家內心的精神世界，更是相去甚遠。

中國花鳥畫也是人文化了的會話藝術。寫意花鳥畫在明末清初發展到高峰，以花鳥的風貌來詮釋畫家內心的精神世界，讓花鳥畫擺脫了以描摹寫生為主的造型美學，成為後世美學領域的主流藝術形式。

近現代以來，齊白石、潘天壽、李可染、李苦禪等花鳥畫大家為花鳥畫發展開闢了途徑，而現代的黃永玉，被譽為一代鬼才，無師自通的開創了一種獨特的諧謔的花鳥畫風格，這種藝術風格接近漫畫，具有強烈的個性色彩和社會現實針砭的意義。

姜寧多才多藝，在這幾個繪畫領域內均有出色表現。他的素描造型準確，線條樸素簡潔有力，寫生的動植物或生動活潑，或逼真肖似，極具傳神。

異域的生活閱歷為他帶來寬泛豐富的寫生素材，而其技法受東西方文化交流碰撞的影響，學貫東西，融會貫通，具有一般畫家所不具備的視野和積澱。

寫意花鳥畫是姜寧長項所在。他的花鳥畫，筆墨清雅凝練，賦色樸素中和，構圖天然涉趣，禽鳥羽翼豐彩而意態傳神，顯示出畫家對觀察的敏銳和對動態神情的準確捕捉。

比如他筆下的荷花，技法極像黃永玉，筆墨舒展平闊，喜歡以粗枝大葉表現荷花荷葉的勃鬱生命和灑脫、高潔的秉性特徵。他的畫，你可能覺得不夠美，但卻禁得住品味，反覆玩味其中會發現其中頗得中國花鳥畫之神髓，雖簡約筆闊，卻趣味悠然，令人喜悅。

他筆下的鳥雀往往獨立一葦盪，傲然挺立，呼朋引伴，活靈活現。

山水畫是姜寧的鐘愛畫科。他的山水畫或局域一角，寫意之筆法雋永清奇，筆墨蒼潤，賦色清雅樸素，墨線遒勁有力，很見藝術功底。

或高遠深遠布局，雄俊峭拔，稚拙天成，但多描繪的是詩意山水，頗具創意。

喜用斧劈皴、折帶皴等用積墨法通過強烈的黑白對比展示出陰陽光源的變化，用皴雲染雲等法表現煙雲的虛無縹緲、涌動如海濤的氣勢。

與中國傳統山水畫相比，姜寧的山水更富有現代山水的氣質特徵，其山石刻畫精細，皴法鮮明，質感突出，畫面逼真，植被多以濃郁翠綠的顏色來襯托，水有倒影，具有很強的還原真實感。

姜寧的畫，讓我們看到了他內心的澄澈和精神領域內的活潑飛揚，他的這份對美的追求使得他的繪畫藝術達到了很高的境界。