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季光辉

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中文名称；季光辉 别名；季纪根 出生地；常州 出生日期；1944年 职业；高级画师 代表作品；《八仙过海》

季光辉， 别名季纪根， 1944年生于常州，润墨堂堂主，现为中国工艺美术学会会员、中国书画艺术促进会常务理事、中国大风堂艺术研究院顾问、苏州吴门画院高级画师、无锡二泉画院特聘导师。自幼酷爱绘画，15岁拜常州著名人物画家钱小安、酆志林先生为师，继承了扬州八怪之中黄慎、闵贞等各家画风，追溯先贤、发扬光大。特别是在创作传统题材如《八仙过海》、《三星高照》、《百子图》等作品中采用了上海画派著名大师钱慧安的线条，充分显示出传统绘画之功力。19岁时得到了苏州当代吴门画派的代表人物、著名古典人物画家、吴门画院院长王锡麒的赏识，纳为入室弟子。

生平

先后受到马士达、张继馨、杨云清等书画名家首肯，特别是得到《人民画报》书画院孟庆利院长的高度赞扬，亲题《季光辉古典人物画选集》书名。季光辉尤其擅长古典人物画，不仅继承和延续了反映生活、追求艺术真善美的优秀传统，广泛汲取了宋代以来名家高手的精华，其独到的新意，受到当代书画大师、杰出美术教育家刘海粟先生"笔精墨妙、神韵俱足，笔意雄健、气韵清雅，具有古意而出新"的好评。季光辉为仿古画磨砺六十余载，硕果累累。出版发行了《季光辉人物画挂历》、《季光辉画册》、《季光辉古典人物画选集》等作品集，先后被我国香港、台湾等地区以及日本、新加坡、韩国等国家的博物馆及国际友人收藏。个人传略作品先后被《中华大画册》、《中国书画家大典》等辞书典籍收录，多次在全国各大城市成功举办个人画展，反响极大，被授予"中国书画百杰""德艺双馨的艺术家""最具收藏价值空间的著名画家"等荣誉称号。

步入江苏省无锡市崇安区文化馆内的非物质文化遗产保护办公室，笔墨香扑面而来，一位古稀老人正专心作画，他就是著名画家季光辉。这个300平方米左右的工作室是无锡市崇安区文化馆无偿提供给季光辉使用的。墙壁上、书桌上、沙发上铺满画作，其技艺之精湛、意境之悠远无不引人入胜、令人称奇季光辉经历"文革"坎坷，五味人生、丰富阅历孕育其细腻的情感，铸就其坚强的性格、隐忍的毅力。在当下轰轰烈烈的"美术经济"大潮下，默默耕耘于艺术天地，太多的情愫都化作笔墨流淌于纸帛之上，有些孤独，间或寂寞，独行者的脚步始终坚定地追寻着前辈艺术家孤寂的足迹，跋涉于中国传统绘画，潜心创作，孜孜于绘画语言的锤炼和思想境界的提高，以一种出世淡然的心念观照社会世俗百态，以一种几乎宗教般的虔诚对待艺术……

1974年，季光辉应常州市工艺美术厂的聘请担任该厂工艺美术设计科科长一职，其间，季光辉系统地研究了中国宗教民俗文化、佛像雕塑及古建园林艺术，不断为自己的绘画吸取营养。多年的艺术实践和潜心研究，他的画路形成了自己独特的艺术风格，这得益于对宗教人物的深刻理解和对人物造型的准确把握，让人们明确地感到宗教民俗生活的典型特征，给人以单纯、鲜明的美学意蕴。

季光辉的画秉承大众乐于接受、雅俗共赏、委婉秀丽、时代感强的"唯美"理念和工笔、写实写意相结合的画风，以崇尚自然、关注现实、歌颂生命、倡导和谐、追求真善美为艺术价值取向。画作都是其心灵深处迸发出的情思和生命活力，经过语言的表达彰显出的意象化的精神状态，让人悦目、赏心、怡情。

在创作上，他取材广泛，不拘一格，情致无限。从立意、选材到"置陈布势"，从用笔、用墨、设色到点、线、面的构成，均统一在其理想的"唯美"之中，并使之"众美纷呈"。他善于处理人物背景和环境，追求景物的完美法度，让主体和自然和谐相处，春荣秋残四时不同景各展其情。他的山水画精致、完美而抒情，大气磅礴、气象万千、丰富多彩、气势恢宏。他的花鸟画，强调资质美、韵律美、力度美，姿态各异，生机勃发。画树毫峰颖脱，画石横劈纵斫，笔调劲峭而不恣纵。梅的挺拔和秀丽，兰的秀润和丰茂，竹的清脱和洒然，菊的坚贞和洒脱，荷的清雅和高洁，喜鹊、白鹤的灵气和生动，美和神韵毕现、栩栩如生也。

最为称道的是他的古典人物画，不仅创新和延续了古往今来积极反映生活、追求艺术真善美的优秀传统，还广泛汲取了宋以来名家高手的精华，并有他独到的新意，情真而不流于巧妍和繁复，谨严精整之中透露出隽秀和灵逸。他笔下的道释人物画秉性豁趣，淡逸质朴，勾勒方圆而相济，骨气血脉相通，运笔泼墨诸法兼备。仕女图纤于高古、出韵天然、端严法古、雍容华丽、平凡天真、稳重而内蕴活力，清雅脱俗之气扑面而来，雅逸传神而又寄于法度。高士图，行线走笔极有特色，将诸种线描融为一体，如圆劲的"铁线描"、方硬的"折芦描"、虚实变化明显的"钉头鼠尾描"等，颜面、五官、须发皆精勾细描、刻意求肖、色彩洁净。衣纹则气运笔随、流畅劲利、虚实起伏，既合结构法度，又不受拘于形似位置。线描的韵律更加突显他笔下高士潇洒的气度以及坦荡的风骨。

总体来说，季光辉的古典人物画更注重营造画面的氛围和情境，对题材加以诗意化的理解和意象化的裁构，用轻灵舒畅的笔墨生动地展示了一个个古代生活图景，缩短了作品与观者之间因"说教"而产生的心理距离。解读其画作，他的艺术实践向我们传递了一个信息:他把自己的审美追求、艺术灵感、文学修养以及人生感悟寄托在绘画作品中，把他的个性早已融化在与自然万物交融的水墨之中。画中的黑与白、浓与淡、干与湿、动与静的交织和升华，充满了人与自然的和谐之美，是诗歌的意境与音乐的旋律之美，充满着极深的内涵和高远的境界。观赏他的画作，我们能从清雅的情趣中体悟到一种现代社会生活的意境。在这一境界中，人心向善、人心思美、天趣童真、天然和谐，这既是生活在纷繁复杂的社会人们之向往，更是人们所追求的安娴的心灵家园，是一处现代的桃花源。正如中国书画大师、杰出美术教育家刘海粟先生评价其画作所说:"笔精墨妙、神韵俱足、笔意雄健、气韵清雅，具有古意而出新。"这就高度概括了季光辉画作宁静、致远、雅逸、传神的形象特点，令观者叹其艺术之精妙，得其神气之充盈，从而领略其艺术的无穷魅力，充分体现了光辉的古典人物绘画艺术又进入了一个顶峰时期。

季光辉的仿古笔墨语言有了新的探索，显现出一种新的言说气象。与其他传统画家所不同的是，他不仅仅在笔墨本身下大力气，也不仅仅强调笔墨本身应有的审美、标准与独立价值，而是将过硬的笔墨与表现，很好地融合在一种营造的笔墨语境及言说的过程之中，让人从画面中，不仅仅是通过荷的状物体悟到笔墨文化之美，更多地是考虑通过观者与画面的交流产生一种氛围，而这种氛围的营造者是笔墨，是笔、线、墨、块的一种交响，在这种交响之中，人们会在心灵的深处与荷的风神对视。也就是说，将写意很好地与语言的探索融合了起来，从而使写意以个性化的方式进行，而不仅仅是陈陈相因，更不是东挪西凑的整合。这是季光辉仿古系列作品探索极具学术价值与示范意义的一点。

纵观季光辉的画作及其艺术历程，让我们真正地感到，他既是一位具有使命感与平民意识的艺术家，又是一位乐于奉献爱心的志愿者。只要需要，他都义无反顾地尽自己的最大努力发出自己的光和热。在抗洪救险、汶川地震、特大雪灾、帮贫济困、支教助学等方面，他都自觉响应，赠画捐钱，做了无数好事善举。季光辉既是一个艺术家，又是一位好导师，他培养了一批批美术学子，其中有许多已成为国内外知名画家、美术家，可谓桃李满天下。他年届古稀，已享融融天伦，但他为志磨砺六十余载，勤奋于笔耕墨耘，硕果累累。他的《莲台盛会》、《百子图》、《百美图》、《多福多寿图》等作品先后被我国香港、台湾等地区以及日本、新加坡、韩国等国家和地区的博物馆及国际友人收藏，其作品先后被《中华大画册》、《中国书画家大典》等辞典收录，并出版《季光辉画集》。由于他的作品深受人们青睐，踵门求画者、求学者、政界商界或用于馈赠亲友者或宾馆厅堂美化者纷至沓来、络绎不绝。这与他作品传神高雅，人品豁达谦和分不开，也与他画技精湛、守志不阿、刻苦磨砺、淡泊自守分不开来。

文心需要的是蒙养，而蒙养最好的方式就是学习与体悟。季光辉长期勤于游学，常年勤于思考、勤于动笔述著，一身儒雅气质可说是其长期文心蒙养的最好注解。他学术思想清晰，又长期致力于读书，浸染于传统文化中，并能在当今喧闹繁杂与世风日下的社会环境中始终坚守道统规范、坚守德行修为，以善、真、美反馈社会，对待他人，严修自己。修为是中国艺术走向艺术高点的必由之路。对一个艺术家来说，修为的方式虽然很多，但有一条是共同的，那就是心智健全、知行统一式的修炼，并且在修炼过程中不断提升认知，在提升认知的基础上不断提升自己的境界。季光辉正是通过一条几近苛刻的修为之路来不断提升自己对笔墨、绘事的认识，并由此达到一种认识的高度。担当既是一种对使命的认知，更是一种对生命的尊重;担当既是一种勇往直前的勇气与源泉，更是一种对战略愿景的向往与践行。季光辉对绘画创作的探索，正是在行进之中阐释着他对当下文化与审美的一种担当的理解与认识。

季光辉曾这样说过:"我要用书画艺术的形式展现祖国的民俗民风，让年轻人直观地看到我国民俗文化的原生态，让老年人在艺术享受中唤回尘封的记忆，让全社会共享祖国的温暖与和谐，从而使大家更加珍惜我们所处的时代。"季光辉，几近毕生对吴门画风的研习、追求与继承、发扬，可以说，是对弘扬我国吴门画派的贡献。相信他在有生之年，将会创作出更加丰硕卓越的佳作，将我国的新吴门画风推向一个高度。

人物评价

当山的厚重、海的辽阔融入一个有志者的心脉时，他应该能在艺术历史的长河中留下浓浓的一笔。季光辉的绘画艺术将会留下一笔精神财富，在中国古典传统绘画艺术中占有一席之地。我们期盼着他四季光辉。