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'''安东•鲁宾斯坦'''，[[俄罗斯]]犹太裔 [[ 音乐家 ]] 。 [[ 作曲家 ]] 、 [[ 钢琴家 ]] 。1829年11月28日出生于Wekhwotinech。早年随母亲学习钢琴，后在[[圣彼得堡]]，随[[维卢安]]（Villoing）学习 [[ 钢琴 ]] ，在 [[ 维也纳 ]] 随[[德恩]]（Dehn）学习作曲。鲁宾斯坦一生创作了《德蒙》（DerDemon）等20部歌剧，《海洋》（Ocean）等6部交响曲，5部钢琴协奏曲，以及许多声乐、室内乐、钢琴曲以及其他器乐独奏曲。他的钢琴独奏小品《F大调旋律》，被后人改编为 [[ 小提琴 ]] 独奏曲和管弦乐曲，至今流传不衰。在音乐观念上，他反对强力五人团的民族主义的音乐，而追求音乐世界性，这也使他受到许多人的反对。</p>
== 人物简介 ==
1854-1858年间，鲁宾斯坦重又出国巡回演出，在钢琴演奏方面获得了世界性的声誉。1859年回国后，定居在圣彼得堡，并着手实现他一生中的主要事业——创办俄罗斯音乐协会，指挥协会在圣彼得堡举办的全部交响音乐会，并以独奏家身份参加交响乐和室内乐演奏会，实际上成为协会的领导者。与此同时，他主持了协会开设的“音乐班”，这个班后来在1862年改建为俄国的第一年音乐学院（圣彼得堡音乐学院），由他亲任院长。这所学院在鲁宾斯坦的领导之下，很快地达到了很高的水平，[[柴科夫斯基]]便是这个学院的第一届毕业生。鲁宾斯坦正确地注意到专业音乐人才的重要意义，他所创办的圣彼得堡音乐学院，和他的兄弟尼古拉•鲁宾斯坦在1866年开办的莫斯特音乐学院，是当时俄国音乐教育的真正中心。从1867-1886这二十年间，鲁宾斯坦多半住在西欧，主要从事演出活动。1872-1873年间，他曾同波兰小提琴家[[维尼亚夫斯基]]（H.Wieniawski，1835-1880）到 [[ 美国 ]] 旅行演奏；1885年，他开了一组按历史编排的著名演奏会，这组音乐会包括七套音乐会曲目。</p>
<p style="text-indent:2em;"> 1887年，鲁宾斯坦重又出任圣彼得堡音乐学院院长兼教授，他对教学进行了一系列改革。1891年，鲁宾斯坦移居德累斯顿，主要从事创作活动，有时也为慈善目的开演奏会，还为年轻的霍夫曼（J.Hofmann，1876-1957）授钢琴课。1894年，鲁宾斯坦回归祖国，同年11月8日辞世</p>
== 个人作品 ==
<p style="text-indent:2em;"> 他作品的显著特点是广泛采用俄罗斯城市民间作品的曲调，同时借鉴外国音乐的固定程式，从而决定了他的音乐遗产中的矛盾性：优秀伴随着平凡，鲜明的个性和独特的风格伴随着折衷的手法。著名苏联音乐学家、科学院院士、音乐学奠基人鲍利斯•阿萨菲耶夫在评论中指出：“他热情洋溢地尽力用各种形式来表达自己的见解，但在展开素材时却欠缺缜密思考的素养。”鲁宾斯坦的作品难免瑕瑜互见，但毕竟瑕不掩瑜。他的创作为后起之秀的音乐家乃至比自己优秀的音乐家指明了道路，使之从中得到有益的启迪。例如他的抒情歌剧《恶魔》是一部艺术水平很高的作品，它以刻画人物细腻动人著称，柴科夫斯基的歌剧中人物的刻画就是传承了其老师的《恶魔》的特点。在歌剧《恶魔》中鲁宾斯坦独特的风格令人瞩目：气势磅礴、声震林木的曲段与细腻感人的抒情曲段并行不悖，相辅相成。又如鲁宾斯坦早期的交响乐作品对古典交响乐组曲的曲式落户俄罗斯大地起了历史性作用，同时在这些交响曲中鲁宾斯坦演示了以俄罗斯世俗浪漫曲音调为主调的主题素材如何巧妙展开的手法，这使后起之秀的作曲家受益匪浅。阿萨菲耶夫就此指出：“柴科夫斯基在 70 年代由于不仅很快地理解了老师的交响乐艺术的形式，而且还掌握了交响乐的作法，从而青出于蓝而胜于蓝，超过了自己的老师。</p>
== 社会评价 ==
鲁宾斯坦自我评价：“对德国人来说我是 [[ 俄国 ]] 人，对俄国人来说我是德国人。对基督教来说，我是犹太教徒，对犹太教徒来说，我是个基督徒，对古典乐派的人来说，我是华格纳曲风，对华格纳曲风的人来说，我是保守曲风，我不是水里面的鱼，也不是地面上的禽，我是一个未完成的男人！
古典流行研究小组评价：鲁宾斯坦是个才华洋溢的即兴演奏家。作曲家KarlGoldmark曾对他的即兴显奏赞赏有加，他的演奏非常出色，注重在音色，技巧，即兴，所以不拘泥于细节常常不按牌理出牌。他的这种风格受到一些经过严格训练的钢琴家的非议，钢琴家WilliamMason就批评他说：“如此敏锐有利的手，手指下却空无一物”。克拉拉舒曼（[[舒曼]]之妻）对他印象更差，说他根本就不是在演奏。但是一些乐评家却有不同的看法，有钢琴巨人，钢琴的[[宙斯]]，音乐中的[[米开朗基罗]]等尊称。
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