安德鲁.怀斯(Andrew Wyeth,1917年7月12日 - 2009年1月16日) 1917年7月12日出生在美国宾州的 Chadds Ford（Chadds Ford, Pennsylvania, United States）是美国20世纪最伟大的画家之一。他15岁开始学画，20岁举办个人画展。安德鲁绘画，也写诗.评论家评论他的画有诗人的气质. {{Infobox person
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生平
出生于美国宾州的一个画家家庭，很早便对水彩画抱有浓厚兴趣。怀斯并没有在专业美术院校学习，而是从小在父亲的工作室接受系统的绘画训练。1936年，怀斯在纽约举办个展并一举成名，他以精致逼真的写实手法，描绘美国乡间的自然风土、人物，以敏锐的感触、精致的技巧，捕捉视觉瞬间，同时以丰富的记忆和联想，将生活中的细节化做令人感动的画面。怀斯的艺术启发了此后出现于上世纪七八十年代的美国“照相写实主义”绘画，他成为美国上世纪最伟大的画家之一。 怀斯用细腻而精炼的写实手法描绘自然间的一草一木，他的画面中有一种被称为“提炼出的抽象”的绘画元素，通过自然的表面深入其中，并在作品中融入个人的主观理想和愿望，将客观现实与主观感受融合在一起，形成具有深刻内涵的思考性艺术。怀斯在很多作品中表现美国田园生活，并取材自身边的景致和人物，其作品色彩柔和、笔触细腻、刻画精细入微而又带有感伤、凄凉和悲冷的情调。同时，他没有像大多数艺术家一样移居到大城市，而是终生住在故乡，从不外出旅行，这与他力图在最简单、最平凡、最直接的事物中，寻找灵感的欲望相符。在怀斯的作品中，有着令人神往的力量，以唤起人们对故乡的怀恋，以及对逝去时光的回忆。
创作中，怀斯沉迷在自己所认知的世界中。他的作品宁静、简练和纯粹，但背后却隐含着一种失衡心态，令人感受到深藏不露的紧张、威胁和不安。在其代表作《克里斯蒂娜的世界》中，便反映出怀斯心灵深处无形的苦痛。画面描绘的是身患小儿麻痹症而致残的少女克里斯蒂娜，无助地匍匐在荒凉的草地上，正在艰难地向山坡上的木屋爬去。荒芜的大地占据了画面的大部分，空旷、孤寂的气氛挤压在少女身上，形成一种凄凉和悲冷的情调。同时，怀斯将辽阔的背景与对父亲的怀念之情融入其中，丘岗的斜面构成了他深刻孤独感的象征。
文艺复兴初期的绘画和波提切利的作品，给予怀斯的影响不仅在画风方面，还在于人物形象所具备的属性和意义。即使在美国“抽象表现主义”绘画的鼎盛时期，他也不为美国“主流”艺术潮流和观念所动，走出一条“独持偏见，一意孤行”的艺术道路，仍然坚守着独特的写实画风，并开创了富有争议的“现实主义”题材。同时，上世纪80年代，怀斯还在中国掀起一股“怀斯风潮”，影响了中国一代青年画家。 [1]
画作特色
安德鲁·怀斯描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。怀斯以其丰富的记忆和联想，将生活中的片断，化作令人感动的画面。出现在画中的对象--孤屋、老人和鸟兽，含有一股静寂与淡淡的哀愁，洋溢着动人肺腑的诗意，他以敏锐的感触，精致的写实技巧，捕捉视觉的一瞬。怀斯创造一种属于个人的主观艺术，以一种连续而持久的个人主义，应付这个毫不稳定和全无把握的现实生活。
安德鲁·怀斯被赞誉为美国怀乡写实主义绘画大师，他以写实的手法描绘他熟悉的乡土景物，将视觉经验加以想象组织，具有浓厚的乡土色彩，创造出独特的怀乡写实作风。 [2]
个人评价
安德柳·怀斯十分静谧，静谧得像一个肃穆的梦境。从某种意义上说，安德柳·怀斯可以被视为一个圣徒，他把绘画当成一种宗教仪式，虔诚地对待它。因此，在怀斯的画里就很少有尘世的喧嚣。有的画里无人，有的画里有很少的人（在我所见的两本画册里，只有一幅题为《约翰·奥森的葬礼》的水彩画中有8个影影绰绰的人影）。有人的画，有的是一名老人，或是一名妇女在屋子里、阁楼上或房门前、原野上静静地坐着或卧着，有的是一个青年或一个孩子在原野上怅惘地默立或忧郁地沉思。还有一幅画里有个不算美丽的女人很真切很羞怯的裸体。除了人之外，安德柳·怀斯的画里就是原野：单调的长着青草和枯草的原野，长着稀落的树木的原野和敷着月光与白雪的原野，以及那两幢经常出现的木屋和牲口栅，那是典型的美国东部农场风景。
在那个世界里，风很凉，阳光很清洁，没有灰尘去过滤它，原野也很辽阔，像古典音乐那样缓缓起伏的山岗和原野徘徊着十分辽远和寂寥的诗情。安德柳·怀斯在那个世界里放牧着他宝贵的脆弱而刚强的灵魂。上帝就是这位美国艺术家亘古长存的独特的美感和爱。 [3]
追求境界
一生经历过美国现代艺术种种变化的怀斯画风始终如一，他的创作完全是为了追求自己的境界，从不迎合风向或趋时附会。即使在第二次世界大战后的20年，美国艺坛抽象画的全盛时代，怀斯仍然坚守着他那独特的写实画风，他不但未被抽象画的洪流所淹没，反而与第一流的抽象画家齐名。怀斯的创作，不仅在美国引起巨大的反响和激烈的争论，而且还在上世纪70年代末和80年代的中国掀起了一股“怀斯风“。影响了中国一代青年画家。
作品评价
安德柳·怀斯（Andrewwyeth,1917——）被誉为美国怀乡写实主义绘画大师。他以写实手法描绘他熟悉的乡村景物，将视觉经验加以想象的组织，营造出独特的怀乡主义写实风格。安德柳·怀斯出生在美国宾西法尼亚一座叫查兹佛德的小村庄。据说，他一生只上过两周学，也绝少外出。在画家父亲的指导下，用画笔不倦的描绘家乡的风土人情。从《克丽丝蒂娜的世界》到《爱国者》，怀斯一生的创作都是取材家乡查兹佛德村和每年度假的缅因州的库辛材村两个地方。绘画的主题，是他身边的熟悉事物，正如他所说：“从生活最平凡的琐事中，追求最大的启发与快乐。”怀斯对生活那种纯朴的情感在他的绘画作品中展现的淋漓尽致，显示了画家独立自尊和不随波逐流的自我意识。
二战以后，随着美国经济崛起，大批量人口集聚，使美利坚这片仅有200年文明史的土地上产生了很多的暴发户。城市的灯红酒绿、楚楚衣冠之下，一颗颗浮躁的心在跳动。自己从哪里来、来到这个城市做什么、情感和灵魂将归宿到何处？人们没有思考，也没有时间去思考。集聚在城市的人，可以逃离乡村的寂静无聊，可以否认生育自己的父母和土地，可以吸毒贩枪抢劫嫖妓卖身，可以纵情释放埋在灵魂深处的原罪感。也由于城市的聚集过度，就业、教育、宗教、环境以及资本运作都产生了严重的危机。这局面在20世纪60年代已经变得不可收拾。
作为一位来自宾夕法尼亚的查兹佛德小村庄的怀斯，面对美国社会的现实，一筹莫展。他怀念曾经生活过的村庄，怀念那里的人物、泥土、干草、牛、犬、鸟、兽和温暖的阳光甚至皑皑白雪。1916年冬，怀斯创作了《佃农》。冬雪覆盖着已经陌生的房屋。那只活蹦乱跳着，从春天芳草地里滚满泥土味的花瓣馨香的狗，如今已经被吊死在佃农屋前树丫那严冬残酷的风雪里。由于物质生活的巨变而精神上找不到归宿的佃农思想，从城市弥漫到乡村，人们可以在春天的鸟语花香里说尽道绝许多许多关于狗的好话；可以在秋去冬来的寂寞里说尽道绝许多许多关于狗的坏话。仿佛被吊死的这条狗，不是一个生灵，而是被风吹落又漂浮着的枯叶。
艺术评价
安德柳·怀斯活在闹市，无处躲藏；咀嚼干枯的果实，月亮骑在树岔上，夜拯救一切，拯救心灵，也拯救我。世界是破碎的，如同没有垒砌的字和按顺序对方的颜色，心情一样散乱，月光一般迷离。需要的惯性酿造沉醉的经历，只能阅读，阅读始终需要。
“身处一个洞穴之中，身处一个洞穴之底，身处几乎完全的孤独之中，这时，你会发现写作会拯救你。”如果说身处洞穴之底孤独任性的呼喊以及烈酒，可以当作是晚年的玛格丽特·杜拉斯（MargueriteDuras）对自己一生的总结，那么沃尔登湖畔夕阳下哀婉的背影，深林空山罅隙间一道凝固的光线，越过断垣翻动残棂窗纸寂寞的夜风，佛罗斯特荒原上一株隐喻和象征的孤树就是安德柳·怀斯的写照。人也许总是以更特别的方式在每一个偏僻的角落设法疏离驱赶同时也制造着安静和孤独，并以此为药。
怀斯满脸车辙般的褶皱仿佛杜拉斯松懈的皮肤一样洋溢着坚定和沧桑，怀斯的目光尖刀一样犀利，穿透一切构成的皮肤直达骨骸，这恐怕是画家区别于作家的犀利；杜拉斯用审视和一丝倏忽即逝的笑意掩饰如同怀斯目光般的思想，这也许是作家不同于画家的谦和；怀斯决意做田园乡野的儿子，但绝不粉饰幻想中的虚构或抄袭目之所及的表象，杜拉斯执意在房间的围困下淋漓诚实地释放坚硬睿智的思索，近乎狂野。
他们有着本质惊人的相似和表达大相径庭的不同。怀斯笔下饱含深度的个体意识和超现实主义抽象性淡彩的精神世界充满了缜密与涣散，轻松与抑郁，幸运也哀伤般的对立。紧张与不安敏感地隐匿在或凝重或剔透的新绿和苍凉的色彩之中，一切事物不可言说地浸透在怀斯个人的记忆和情绪里，含蓄而深刻地彰显世界神秘不可预知的本质。
怀斯一直用轻快、自由的水彩记录着他对事物的感受；同时也用严谨、概括、制作缓慢的蛋彩画来实现他的精神追求。古典的绘画技法并没有影响他有效地汲取现代绘画的艺术成就。“我的作品是与我生活的乡土深深结合在一起的。但是我并非描绘这些风景，而是通过它来表现我心灵深处的记忆与情感。”安德柳·怀斯（AndrewNowellWyeth）如是说，这位曾经一生经历过美国现代艺术种种变迁画风却始终如一的大师与同时代大西洋彼岸的玛格丽特·杜拉斯对艺术的感受最终如出一辙。克里斯蒂娜的世界属于怀斯也属于杜拉斯。这是一幅属于风的头颅，属于黄昏的灯光，属于宇宙的胴体。
神的思维，思维的果实属于怀斯和杜拉斯。杜拉斯涵控一切，怀斯大于世界和世界本身。杜拉斯文字不需要色彩渲染，读怀斯画册，无以用文字言说。
画风特征
人物和背景的完美融合
怀斯认为人不仅存在于风景之中．而且能与风景融合在一起。怀斯在表现这种融合时依靠的是特定场所的一般化画法上的抽象化和在人物的姿势与凝视中表现出来的思考的纯化来完成的。怀斯在主要的轮廓线上、纯化了的质感和表现力上，以其丰富的笔触，把焦点置于洗练的构图感觉上。不一定像照相那样准确．怀斯注意和强调的是现实性。作品的内在抽象化，在某种意义上可以说是超越日常观察的美的意识的发现。与此同时，作品也表现了画家向独特思维的集中．这种融合是怀斯画风的特征。正因为如此，我们很难给怀斯的“克里斯蒂娜”和“海尔格”等系列作品划定某种范畴和定义。可以说，这些组曲是美国美术中古老的主题，即肖像画、裸体画、风景画、风俗画的交响曲(常虹、庞开立，1990)。
怀斯独特的写实主义和从表现媒介物引出的质感尤其能打动我们的感觉。为了达到人物和环境的融合统一，他常常在形式上使用相类似的笔触。如画原野的草．动物的皮毛和人的肌肉、毛发等。在这方面．可以看到他倾向于年轻时代的丢勒的痕迹，同时也在无意识中把人类生命的活力与动物的本质联结在一起。如在“海尔格”系列作品中，以垂发来强调裸体或穿着动物毛皮等把毛发、动物毛皮作为重点刻画对象的作品非常多。
怀斯擅长将人物和背景巧妙地结合。这里说的背景包括户外和室内空间。怀斯为使用不同的线和面构图，充分利用户外和室内的有关事物。怀斯的风俗画与一般的风俗画有所不同，几乎没有考虑要说明的某种情节。没注意要把故事、文学等内容绘入画中。所以很少有表现人物的明确动作或某种活动的画面。他所描绘的是比较广泛的人性和面对死亡命运的人的形象。怀斯有意识地不描绘画室，而是在自己家的室内或周围的风景中放置人物，把他们融注到那里。他认为比表现看到的事物更重要的是表现体会到的事物，并通过这种方式磨练技术。
1946年怀斯做蛋彩画《冬》。作画的前一年，安德鲁．怀斯的父亲就在一个丘着自身对社会现实的深层的哲学思考，以及对
人生的脆弱和短暂的悲叹。即使在对大自然永恒生命力的赞美中也能体味到其中的悲剧意识和忧郁色彩。 在从一定程度上反映着怀斯心灵深处无形苦痛的作品《克里斯蒂娜的世界》中，我们就能领会到怀斯的这种创作心境。画中描绘的是身患小儿麻痹症而致残的少女克里斯蒂娜，身穿粉红色的衣裙在荒无人迹、杂草丛生的凄冷环境里，无助而又苍白地匍匐在草地上，正在艰难而渴望地向高居在山坡上、耸立于地平线上、孤寂而又冷漠的木屋爬去。少女抬着汗水淋漓的头，凄惨地遥望着远方孤立的家，在这满目荒凉的土地上，用她那瘦削脆弱的胳膊支撑着行动不便的身子。整个画面荒芜的大地占去了全画的4/5，远处的木板房和近景的荒草地，都是如此清晰地映入眼帘。空旷和孤寂的气氛压挤在少女的身上，形成一种凄凉和悲冷的情调，引起了岗对面因车祸身亡。那幅画不仅表明他继承了父亲的画风，也是他开始把人物和场所统一化的力作。那从丘岗上跑下来的少年的形象是旋转着的怀斯的姿态。手向苍穹，灵魂出窍似地踉踉跄跄地行进着．那座丘岗，结果成了怀斯父亲的肖像。他把那辽阔的背景与对父亲怀念之情融汇在一起，虚无缥缈的丘岗的斜面，成了安德鲁表现深刻的孤独感的物镜。
象征和隐喻手法的巧妙运用
怀斯的作品宁静，简练和纯粹是易于感知的，因为他常常在单纯的背景下画出孤寂的人。但透过表面的宁静，你可以从一种失衡的姿态，一个突然的表情，一道凝固的光线，或者从裂开的墙缝中感受到深藏不露的紧张、威胁和不安。这一切是由画家对事物的特殊关注所引起的，这种关注把个人记忆、激动和隐私变成一种不可解说又不可解脱的情绪，变成一种隐喻和象征，仿佛要在转瞬间抓住永恒之物，要在寻常对象中研读出神秘莫测的世界本质。
心灵世界
如果客观地分析，我们可以肯定地说怀斯与众不同的独特画风几乎都是沉迷于他自己所认知的宇宙，而环绕在他周围可以运
用的并不是一个有形物质的宇宙，而是一个属于心灵的世界。因此他的画中虽然是写实景物，但却充满隐喻。正是这种隐喻和象征，给我们观者的幻想注入了活力，感动了我们的心灵。我们必须透视他的艺术，才能从表面现象中看出深沉的象征意义，才能捕捉画面所呈现的奇异特质和根本思想。
精神矛盾
怀斯有些作品构图奇特，出人意料，你常常能看到在充满诗情画意、神话色彩的画面上却隐含着莫名的恐惧与忧伤。他的作品饱含深度的个体意识和超现实的抽象性，呈现的是现代人的精神特征，即个人被抛向世界时依靠自己而不是依靠群体来面对世界的精神矛盾(李方明，2003)。在怀斯的画中，始终贯穿观者深切的恻隐之心。在这里．一种对人生坎坷的解读．一种似梦非梦的现实，清晰地映照出残酷的现实与画家心理的现实。《克里斯蒂娜的世界》是怀斯的代表作．同时也是怀斯成为一个真正的美国风格的著名画家的标志。
作品生机
怀斯以安娜．克里斯蒂娜-奥尔逊、希莉-埃里库森、卡尔．卡纳及其夫人、海尔格．迪斯托夫等为模特创作了大量作品。在克里斯蒂娜的各种肖像上可以看到明显的变化．其中有的甚至不像同～个人物。在其背后总有我们所体会不到的不可思议的但却完全自然的关系，无言的但极美好的心灵的交流。肉体是不能逆时而永存的，但怀斯在这个主题中却发掘出了永远进发着旺盛生命力的源泉。像克里斯蒂娜死后，年青的希莉暗示着从死亡向某种新东西的转生，是复活的象征，海尔格也表现了卡尔．卡纳死后向人类生命力的回归和延续。海尔格健美的容貌、沉着的举止和她欧洲人的后裔所生成的气质．与这土地的暗褐色调，平缓伸展的慢坡地形． 加以多半柔和的光线、绿色的草原和五彩缤纷的花环，表现出大地和人体中孕育的生命力和再生的生机。
怀乡写实主义风格
怀斯向往美国乡村田园的现实生活．他以对故乡无限的眷恋之情．深情地描绘着美国乡间的每一寸土地：简朴的房屋、孤寂
的海滩、芬芳的泥土、优柔的花草到处弥漫着乡土的深情与怀思。怀斯也因此被誉称为“怀乡写实主义(nostaIgic realism)”绘画大师(何政广，1996)，或译为“乡情写实主义画家”(孙江宁，2004)。
怀斯20岁时便在纽约举行首次个人画展，他画的风景水彩画很快销售一空，但他没有像大多数艺术家一样移居到大城市，而是一生住在故乡．从不去旅行。他的作品多取材于身边的景致和人物，这和他力图在最简单、最平凡、最直接的事物中寻找灵感和醒悟本质的欲望相符。有人讥讽他是”摩登的原始人”、“地方主义者”。他对此回答说：”我的作品与我生活的土壤深深地结合在一起．但是我并非自然地描写这些风景．而是透过它来表现我心灵深处的记忆和感情。”．“我连身边的宝藏都还没有尽心探测．为什么不应该在一个地方常住呢?”
怀斯最善于观察身边的印迹．透过斑驳的木窗看到起伏的荒原．古老的房屋内投下长长的阴影．皱纹爬过老人的脸颊…… 这些都深印在他的心里。他用细腻而又极精炼概括的写实手法．描绘乡间的一草一木，描绘周围的邻居、朋友和亲人．讴歌人与大自然的交融。他的每一幅作品都在促使你同画中的景物对话．让你去发现深藏于那里的隐喻和思想。
岁月流逝
怀斯经常被那些能够表现岁月流逝的东西所吸引．他喜欢用那些断墙、破糊墙纸、穿旧的衣服、倾斜的水桶、篮子、废弃的大车来暗示光明易逝。这些静物都不漂亮．但却自然真实、亲切纯朴．在平凡中令人惊奇，发人深思。怀斯笔下的风景也很平常．却有着浓郁的生活气息。他很少画春日和盛夏．而喜爱冬季和秋天的落叶。他的风景有着令人神往的力量．唤起人们对故乡的怀恋和对逝去时光的回忆。那老人、孤屋、村妇、乌兽和草木和那神秘的缕缕斜阳的余晖，仿佛在述说着宇宙中、天地间的平凡故事。那凝固了的空气、静寂的天籁之声与丝丝淡淡的哀愁，向世人展示了大自然和艺术家融合的杰作。
许多人在怀斯的画前都有一种与内心深处最原始的本能和经历过后的醒悟碰撞而产生的共鸣，这是因为画家在这片并不大的范围内用心灵和智慧”开垦了自己的宇宙“。许多人叹服怀斯高度的造型能力、逼真的写实技巧、浓郁的美国情调．但怀斯认为他的画里有另一种内核——一种可以称为“提炼出的抽象”。
2009年1月17日凌晨，画家安德鲁·怀斯(Andrew Wyeth)于费城郊区的家中在睡眠中去世，享年91岁。
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安德柳·怀斯书籍名称《世界名画家全集：怀斯》
内容简介：安德柳·怀斯是美国世纪最伟大的画家之一。他描绘美国乡间自然风土人物的画作，以精致逼真的写实风格，表现了人与大自然的交流与调和，朴实的题材，引发人们怀念乡土与自然的情思。怀斯以其丰富的记忆和联想，将生活中的片断，化作令人感动的画面。出现在画中的对象–孤屋、老人和鸟兽，含有一股静寂与淡淡的哀愁，洋溢着动人肺腑的诗意，充分表现出怀斯那种”从生活上最平凡的家党琐事里，追求最大的快乐与启发“的人生理念出生于艺术家庭的怀斯，在绘画理念上肥父亲的影响极深，但创作的手法与风格却始终秉持着自己的意念。本书对怀斯的生活环境、时代背景与画作技巧加以剖析，并配以精彩画作百余幅，读者在欣赏怀斯画作的同时，也能体会到美国怀乡写实艺术的情思。
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名人名言
我的作品是与我生活的乡土深深结合在一起的。但是我并非描绘这些风景，而是通过它来表现我心灵深处的记忆与情感。 身处一个洞穴之中，身处一个洞穴之底，身处几乎完全的孤独之中，这时，你会发现写作会拯救你。 ——安德柳·怀斯(AndrewWyeth)
文献来源
- ↑ 安德鲁·怀斯道客巴巴
- ↑ 安德柳.怀斯的《克里斯蒂娜的世界》新浪博客
- ↑ 20世纪最伟大的画家之一安德柳·怀斯作品孔夫子旧书网