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安迪·沃荷（英语：Andy Warhol，1928年8月6日－1987年2月22日），美国艺术家、印刷家、电影摄影师，是视觉艺术运动普普艺术的开创者之一。安迪·沃荷出生于美国宾夕法尼亚州的匹兹堡，在他的家乡匹兹堡有安迪·沃荷博物馆，专门纪念他的作品及其一生。在他成为商业插画家获得巨大成功之后，沃荷曾经从事画家、前卫电影制作人、档案家、作家等工作。他亦发明了广为流传的“成名十五分钟”理论。

安迪·沃荷是普普艺术运动的领军人物。与他同时代的罗伊·利希滕斯坦和罗伯特·劳森伯格一样，沃霍尔回应了20世纪60年代的大众传媒文化。他的文化和消费者图标的丝网印刷 - 包括玛丽莲梦露，伊丽莎白泰勒，坎贝尔的汤罐和布里洛盒子 - 将使他成为他那一代最著名的艺术家之一。“对于一张照片来说，最好的事情是它永远不会改变，即使其中的人也这样做，”他曾解释过。

在玛丽莲梦露逝世时，安迪・沃荷为她创作了一幅象征梦露由年轻至衰老的图像，他说：“一个人不化妆的时候，看起来最让人想亲吻；玛丽莲的双唇不属于令人想亲吻的唇

Andy Warhol幼年身体孱弱，还罹患神经性舞蹈症，无法顺利控制自己的肢体，大多时间卧病在床看漫画、电影杂志和画画。这些经验，使他以广告设计师、插画家的身份起家，而后转向艺术创作。传递大众艺术价值的安迪・沃荷也预言了资讯泛滥的未来，每个人都有可能在洪流中探出头来。1949年毕业于卡内基理工学院。搬到纽约从事商业插画事业，这位年轻的艺术家曾在Vogue和Glamour等杂志工作。虽然沃荷是一个同性恋男子，但他的大部分私人生活都是秘密，偶尔通过艺术来引用他的性取向。这可能在他20世纪50年代的男性裸体画中最为明显，后来在他的电影“睡眠 Sleep”（1963年）中，其中描绘了诗人约翰·乔尔诺裸体。

1964年，沃荷在曼哈顿中城的东47街租了一间工作室阁楼，后来被称为工厂。艺术家使用The Factory作为电影明星，模特和艺术家的中心，他们成为他的版画和电影的素材。该空间还是The Velvet Underground的表演场地。在20世纪80年代，沃霍尔与几位年轻艺术家合作，包括Jean-Michel Basquiat，Francesco Clemente和Keith Haring。

安迪·沃荷于1987年2月22日在纽约纽约的58岁时因常规胆囊手术并发症而悲惨地死亡。在他去世后，艺术家的遗产成为安迪沃霍尔基金会，并于1994年，在他的家乡匹兹堡开设了一个致力于艺术家和他的全部作品的博物馆，安迪·沃荷博物馆讲述了安迪·沃荷的故事，并通过世界上最大的沃霍尔艺术和档案馆系列探索了他的遗产。。如今，他的作品被收藏在芝加哥艺术学院，纽约惠特尼美国艺术博物馆和伦敦泰特美术馆等馆藏中。^[1]

普普艺术

安迪・沃荷普普精神：“艺术只存在于小众？我就是要大量复制”

普普精神：“艺术只存在于小众？我就是要大量复制” 事实上，普普艺术起源于英国，但真正爆发出影响力却是在1960 年代的纽约。普普艺术将当时的艺术的优越性带回物质的现实层面，而成为一种通俗文化。普普艺术的精神是十分美国化的，对影视名星的热衷，对名利的经营与追求。它确实改变了人们接受艺术的态度。而对现代艺术美学的破坏与改变，也将艺术普遍化，他们甚至影响到一般人在生活中对艺术的体认，这些都是具有其历史性意义的。

对于自己的作品，安迪・沃荷曾说：“如果你想了解我，不要往深处想，我就在最表面的地方，背后没有东西了。”安迪・沃荷不介意人家说他的作品肤浅，他也说普普艺术没有什么好分析的，因为它就是我们看到的那样：“很讨喜、有点小聪明、性感。”这是一种在精神上认可所有老百姓都可以参与艺术、共襄盛举的大众文化。也有人说它用最大胆的行动肯定“没有灵光”的艺术，亦直接由生活出发，把生活事物带进艺术。他曾经针对自己的创作理念表达：“我真希望自己能发明像牛仔裤这样的东西。某种令人牢记怀念的东西。某种大量生产的东西。”^[2]