「宋杰」修訂間的差異檢視原始碼討論檢視歷史
| 行 18： | 行 18： | ||
==人物简介== | ==人物简介== | ||
| − | 宋杰，男，1969年生于山东蓬莱。中国国画家协会理事，山东省美术家协会会员，山东省书法家协会会员，山东省青年书法家协会理事，山东省画院特聘画师,蓬莱市美术家协会副主席，蓬莱仙境书画院常务副院长。中国国家画院黄格胜导师工作室画家，清华美院李铁生工作室山水写生创作高研班研究员。 | + | 宋杰，男，1969年生于[[ 山东]] 蓬莱。中国国画家协会理事，山东省美术家协会会员，山东省书法家协会会员，山东省青年书法家协会理事，山东省画院特聘画师,蓬莱市美术家协会副主席，[[ 蓬莱仙境]] 书画院常务副院长。中国国家画院黄格胜导师工作室画家，清华美院李铁生工作室山水写生创作高研班研究员。 |
书画作品入选《当代书法家诗词墨迹选》、《当代青年书法篆刻家精品选》、《全国青少年评定精鉴》、《第五届当代中国山水画展画集》等书。并多次在《中国书画报》、《书画导报》、《书法艺术》等国家级专业报刊上发表。 | 书画作品入选《当代书法家诗词墨迹选》、《当代青年书法篆刻家精品选》、《全国青少年评定精鉴》、《第五届当代中国山水画展画集》等书。并多次在《中国书画报》、《书画导报》、《书法艺术》等国家级专业报刊上发表。 | ||
| 行 31： | 行 31： | ||
2001年国画作品荣获《黄兴杯全国书画大赛》三等奖<ref>[http://www.gerenjianli.com/Mingren/31/436219capb.html 宋杰 ],名人简历网</ref>; | 2001年国画作品荣获《黄兴杯全国书画大赛》三等奖<ref>[http://www.gerenjianli.com/Mingren/31/436219capb.html 宋杰 ],名人简历网</ref>; | ||
| − | 2001年国画作品荣获《山东电力新世纪彩虹杯大赛》一等奖; | + | 2001年国画作品荣获《山东电力新世纪[[ 彩虹]] 杯大赛》一等奖; |
| − | 2004年荣获山东省电力系统"书法精英"荣誉称号; | + | 2004年荣获山东省[[ 电力系统]]"书法精英"荣誉称号; |
2005年书法作品入选《山东省第六届中青年书法展》; | 2005年书法作品入选《山东省第六届中青年书法展》; | ||
| 行 41： | 行 41： | ||
2005年作品《太行丰碑》入选第五届当代中国山水画展并荣获创新奖; | 2005年作品《太行丰碑》入选第五届当代中国山水画展并荣获创新奖; | ||
| − | 2006年荣获全国电力职工名帖古印临摹比赛铜奖。 | + | 2006年荣获全国电力职工名帖古印[[ 临摹]] 比赛铜奖。 |
2006年书法作品入展第二届山东省青年临书大展。 | 2006年书法作品入展第二届山东省青年临书大展。 | ||
| 行 59： | 行 59： | ||
2011年 苏州画院美术馆《清华美院师生优秀作品展》 | 2011年 苏州画院美术馆《清华美院师生优秀作品展》 | ||
| − | 2011年 | + | 2011年 [[ 青岛市]] 美术馆《文武之道--宋杰书画作品展》 |
2011年"访山问水"中央美院李铁生师生作品苏州展 | 2011年"访山问水"中央美院李铁生师生作品苏州展 | ||
| 行 73： | 行 73： | ||
丁雪峰 | 丁雪峰 | ||
| − | 宋杰爱山水、迷恋山水。在他众多的山水画作品中，取材太行山的作品及太行写生作品尤为突出。太行独特的人文地理形貌引起了宋杰浓厚的兴趣。他多次深入太行体验生活，熟悉太行的一草一木。画家要画出好画，不能没有生活，否则就成了无源之水，无本之木，宋杰深悟此理，故他将太行作为取之不尽的创作源泉。宋杰钟情太行，并对五代后梁时期，长期隐居于太行洪谷的画家荆浩产生了兴趣，经过研究他得知，荆浩的画论《笔法记》对后世的影响远甚于他的山水作品。他反复研读《笔法记》后对荆浩的"图真说"和"六要论"有了更深刻的理解:荆浩之前，人们只认识山水有"灵"，即山水之"神"，如何传神，宗炳提出"应会感神，神超理得"。王维提出"以一管之笔，拟太虚之境"，都强调画家对客观自然的深入感受，应目会心，构思联想。荆浩则进一步上升为"图真论"，要求"气质俱盛"，"画者，画也，度物象而取其真"，真--物象的本质特征，度--深入品察、体味，只有深入品味、揣摩，才能表现出物象的本质特征。于是，宋杰的山水画探索上升到了理论的高度。宋杰喜爱太行，更喜欢太行的秋季，山岩更加嶙峋，山林更加鲜活，水寒山瘦，秋风瑟瑟。他以全新的视角观察，经千百年的雨水冲刷和风化，太行山形成了特殊的山体结构，山顶上裸露的像铁一样坚硬的岩石直指蓝天，冲刷下来的土形成一片大坡，再裸露一层岩石，又拖一片山坡。这岩石，这长坡，在深秋的野风中能传递出一种摄人心魄的空与静，透过这种空静看到了大山精神和内在的张力，这不正是太行的生命状态吗?不正是这大山饱经风霜的命运写照吗?关仝、范宽以"大山大水，开图千里"的构图画出了关、陕一带的山川，宋杰就拿这太行的一面山坡，一个局部，画出大山的千顷之势。刻画出大山的精神和气韵，也就是太行的"真"，他在此完成了自己的精神升华。 | + | 宋杰爱山水、迷恋山水。在他众多的[[ 山水画]] 作品中，取材太行山的作品及太行写生作品尤为突出。太行独特的人文地理形貌引起了宋杰浓厚的兴趣。他多次深入太行体验生活，熟悉太行的一草一木。画家要画出好画，不能没有生活，否则就成了无源之水，无本之木，宋杰深悟此理，故他将太行作为取之不尽的创作源泉。宋杰钟情太行，并对五代后梁时期，长期隐居于太行洪谷的画家荆浩产生了兴趣，经过研究他得知，荆浩的画论《笔法记》对后世的影响远甚于他的山水作品。他反复研读《笔法记》后对荆浩的"图真说"和"六要论"有了更深刻的理解:荆浩之前，人们只认识山水有"灵"，即山水之"神"，如何传神，宗炳提出"应会感神，神超理得"。王维提出"以一管之笔，拟太虚之境"，都强调画家对客观自然的深入感受，应目会心，构思联想。荆浩则进一步上升为"图真论"，要求"气质俱盛"，"画者，画也，度物象而取其真"，真--物象的本质特征，度--深入品察、体味，只有深入品味、揣摩，才能表现出物象的本质特征。于是，宋杰的山水画探索上升到了理论的高度。宋杰喜爱太行，更喜欢太行的秋季，山岩更加嶙峋，山林更加鲜活，水寒山瘦，秋风瑟瑟。他以全新的视角观察，经千百年的雨水冲刷和风化，太行山形成了特殊的山体结构，山顶上裸露的像铁一样坚硬的岩石直指蓝天，冲刷下来的土形成一片大坡，再裸露一层岩石，又拖一片山坡。这岩石，这长坡，在深秋的野风中能传递出一种摄人心魄的空与静，透过这种空静看到了大山精神和内在的张力，这不正是太行的生命状态吗?不正是这大山饱经风霜的命运写照吗?关仝、范宽以"大山大水，开图千里"的构图画出了关、陕一带的山川，宋杰就拿这太行的一面山坡，一个局部，画出大山的千顷之势。刻画出大山的精神和气韵，也就是太行的"真"，他在此完成了自己的精神升华。 |
宋杰作画讲究笔墨的变化，在传统的笔墨程式中加入了许多现代人的观念与个性的语言。用笔中锋、侧锋、拖笔、逆笔并用。勾擦洇渍，抑扬有致，开合有度，一气呵成。细品宋杰的山水，既有中国古代先贤那种"独钓寒江雪"的处世之境，又有当代画家在自我人格的修炼与主体情感基础上的抒发"畅神"、"言志"的胸怀。宋杰的山水作品中，既有太行山石的结构，亦有肆意流淌的小溪，更有枝叶繁杂的树木，甚至房舍、动物、农具，生活气息扑面而来。宋杰写的是太行的"真"，画的是太行之"韵"，求有形中变化之无限。宋杰的山水不仅呈现出茂密、苍茫、勃郁的自然物状，而且还向外溢涨着它们吐纳、运行不息的生机，是宋杰继承李可染对景写生创作使他自觉地倾向了充实的境界，在画作中表现为山水形象的具体、丰富与实在。用最丰富的手段表现无限的情韵，他追求淋漓尽致，不满足于意到笔不到。他画面上的空白、疏、漏都系表现手法中的积极因素。 | 宋杰作画讲究笔墨的变化，在传统的笔墨程式中加入了许多现代人的观念与个性的语言。用笔中锋、侧锋、拖笔、逆笔并用。勾擦洇渍，抑扬有致，开合有度，一气呵成。细品宋杰的山水，既有中国古代先贤那种"独钓寒江雪"的处世之境，又有当代画家在自我人格的修炼与主体情感基础上的抒发"畅神"、"言志"的胸怀。宋杰的山水作品中，既有太行山石的结构，亦有肆意流淌的小溪，更有枝叶繁杂的树木，甚至房舍、动物、农具，生活气息扑面而来。宋杰写的是太行的"真"，画的是太行之"韵"，求有形中变化之无限。宋杰的山水不仅呈现出茂密、苍茫、勃郁的自然物状，而且还向外溢涨着它们吐纳、运行不息的生机，是宋杰继承李可染对景写生创作使他自觉地倾向了充实的境界，在画作中表现为山水形象的具体、丰富与实在。用最丰富的手段表现无限的情韵，他追求淋漓尽致，不满足于意到笔不到。他画面上的空白、疏、漏都系表现手法中的积极因素。 | ||
| − | 中国山水画是画家面对自然造化"神遇而迹化"的艺术，是画家个体精神、情感凝铸的艺术，是画家人格、修养外化的艺术。成败关键在于彻底明悟大自然的精神气韵，彻底明悟人与自然的关系，彻底明悟儒道经典、禅宗奥义。宋杰深谙此理，并将不断努力攀登。(作者系中国美术家协会《国画学刊》副主编、中国美术家协会培训中心教授教务主任、中国人民大学中国画硕士研究生课程班特聘教授) | + | 中国山水画是画家面对自然造化"神遇而迹化"的艺术，是画家个体精神、情感凝铸的艺术，是画家人格、修养外化的艺术。成败关键在于彻底明悟大自然的精神气韵，彻底明悟人与自然的关系，彻底明悟[[ 儒道]] 经典、[[ 禅宗]] 奥义。宋杰深谙此理，并将不断努力攀登。(作者系中国美术家协会《国画学刊》副主编、中国美术家协会培训中心教授教务主任、中国人民大学中国画硕士研究生课程班特聘教授) |
==作品图片== | ==作品图片== | ||
於 2022年7月6日 (三) 17:43 的最新修訂
| 宋傑 | |
|---|---|
|
蓬萊仙境書畫院常務副院長 | |
| 出生 |
1969年 山東蓬萊 |
| 國籍 | 中國 |
| 職業 | 畫家 |
宋傑，男，1969年生於山東蓬萊。中國國畫家協會理事，山東省美術家協會會員[1]，山東省書法家協會會員，山東省青年書法家協會理事，山東省畫院特聘畫師,蓬萊市美術家協會副主席，蓬萊仙境書畫院常務副院長[2]。
人物簡介
宋傑，男，1969年生於山東蓬萊。中國國畫家協會理事，山東省美術家協會會員，山東省書法家協會會員，山東省青年書法家協會理事，山東省畫院特聘畫師,蓬萊市美術家協會副主席，蓬萊仙境書畫院常務副院長。中國國家畫院黃格勝導師工作室畫家，清華美院李鐵生工作室山水寫生創作高研班研究員。
書畫作品入選《當代書法家詩詞墨跡選》、《當代青年書法篆刻家精品選》、《全國青少年評定精鑒》、《第五屆當代中國山水畫展畫集》等書。並多次在《中國書畫報》、《書畫導報》、《書法藝術》等國家級專業報刊上發表。
展覽活動
1993年在"中國電力杯書畫比賽"中獲國畫二等獎、書法三等獎，作品在中國美術館展出，本人應邀赴京參加展覽開幕式;
1993年書法作品榮獲《中日神龍杯》書法比賽二等獎，作品在北京首都博物館展出;
2000年國畫作品榮獲《世紀開元"金龍杯"書畫精品大展賽》特別金獎;
2001年國畫作品榮獲《黃興杯全國書畫大賽》三等獎[3];
2001年國畫作品榮獲《山東電力新世紀彩虹杯大賽》一等獎;
2004年榮獲山東省電力系統"書法精英"榮譽稱號;
2005年書法作品入選《山東省第六屆中青年書法展》;
2005年書法作品榮獲全國城市中心電視台書畫展一等獎。
2005年作品《太行豐碑》入選第五屆當代中國山水畫展並榮獲創新獎;
2006年榮獲全國電力職工名帖古印臨摹比賽銅獎。
2006年書法作品入展第二屆山東省青年臨書大展。
2007年國畫寫生作品榮獲省文化廳主辦的《新農村建設寫生作品展覽》一等獎。
2009年書法作品入選中國書協《第三屆蘭亭堯山杯新人新作展》。
2010年國畫《新時代》入展中國美協《世博會中國美術作品展》。
2010年 在八一書畫院膠東分院舉辦個人 《寫生作品展》
2010年四幅蓬萊國畫寫生作品和一幅書法作品參加在北京視覺經典美術館舉辦的《蓬萊書畫攝影作品展》。
2011年國畫《溪山幽居》獲山東省電力集團公司第八屆文化體育節《書法美術作品展》美術類一等獎。國畫《太行豐碑》獲山東省電力集團公司紀念建黨90周年書畫攝影展一等獎。
2011年 蘇州畫院美術館《清華美院師生優秀作品展》
2011年 青島市美術館《文武之道--宋傑書畫作品展》
2011年"訪山問水"中央美院李鐵生師生作品蘇州展
| 宋傑 | |
|---|---|
|
宋傑 |
評論文章
一、度物象而取其真---宋傑山水畫小議
丁雪峰
宋傑愛山水、迷戀山水。在他眾多的山水畫作品中，取材太行山的作品及太行寫生作品尤為突出。太行獨特的人文地理形貌引起了宋傑濃厚的興趣。他多次深入太行體驗生活，熟悉太行的一草一木。畫家要畫出好畫，不能沒有生活，否則就成了無源之水，無本之木，宋傑深悟此理，故他將太行作為取之不盡的創作源泉。宋傑鍾情太行，並對五代後梁時期，長期隱居於太行洪谷的畫家荊浩產生了興趣，經過研究他得知，荊浩的畫論《筆法記》對後世的影響遠甚於他的山水作品。他反覆研讀《筆法記》後對荊浩的"圖真說"和"六要論"有了更深刻的理解:荊浩之前，人們只認識山水有"靈"，即山水之"神"，如何傳神，宗炳提出"應會感神，神超理得"。王維提出"以一管之筆，擬太虛之境"，都強調畫家對客觀自然的深入感受，應目會心，構思聯想。荊浩則進一步上升為"圖真論"，要求"氣質俱盛"，"畫者，畫也，度物象而取其真"，真--物象的本質特徵，度--深入品察、體味，只有深入品味、揣摩，才能表現出物象的本質特徵。於是，宋傑的山水畫探索上升到了理論的高度。宋傑喜愛太行，更喜歡太行的秋季，山岩更加嶙峋，山林更加鮮活，水寒山瘦，秋風瑟瑟。他以全新的視角觀察，經千百年的雨水沖刷和風化，太行山形成了特殊的山體結構，山頂上裸露的像鐵一樣堅硬的岩石直指藍天，沖刷下來的土形成一片大坡，再裸露一層岩石，又拖一片山坡。這岩石，這長坡，在深秋的野風中能傳遞出一種攝人心魄的空與靜，透過這種空靜看到了大山精神和內在的張力，這不正是太行的生命狀態嗎?不正是這大山飽經風霜的命運寫照嗎?關仝、范寬以"大山大水，開圖千里"的構圖畫出了關、陝一帶的山川，宋傑就拿這太行的一面山坡，一個局部，畫出大山的千頃之勢。刻畫出大山的精神和氣韻，也就是太行的"真"，他在此完成了自己的精神升華。
宋傑作畫講究筆墨的變化，在傳統的筆墨程式中加入了許多現代人的觀念與個性的語言。用筆中鋒、側鋒、拖筆、逆筆並用。勾擦洇漬，抑揚有致，開合有度，一氣呵成。細品宋傑的山水，既有中國古代先賢那種"獨釣寒江雪"的處世之境，又有當代畫家在自我人格的修煉與主體情感基礎上的抒發"暢神"、"言志"的胸懷。宋傑的山水作品中，既有太行山石的結構，亦有肆意流淌的小溪，更有枝葉繁雜的樹木，甚至房舍、動物、農具，生活氣息撲面而來。宋傑寫的是太行的"真"，畫的是太行之"韻"，求有形中變化之無限。宋傑的山水不僅呈現出茂密、蒼茫、勃鬱的自然物狀，而且還向外溢漲着它們吐納、運行不息的生機，是宋傑繼承李可染對景寫生創作使他自覺地傾向了充實的境界，在畫作中表現為山水形象的具體、豐富與實在。用最豐富的手段表現無限的情韻，他追求淋漓盡致，不滿足於意到筆不到。他畫面上的空白、疏、漏都系表現手法中的積極因素。
中國山水畫是畫家面對自然造化"神遇而跡化"的藝術，是畫家個體精神、情感凝鑄的藝術，是畫家人格、修養外化的藝術。成敗關鍵在於徹底明悟大自然的精神氣韻，徹底明悟人與自然的關係，徹底明悟儒道經典、禪宗奧義。宋傑深諳此理，並將不斷努力攀登。(作者系中國美術家協會《國畫學刊》副主編、中國美術家協會培訓中心教授教務主任、中國人民大學中國畫碩士研究生課程班特聘教授)
作品圖片
