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| 山东大鼓
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山东大鼓又称“犁铧大鼓”、“梨花大鼓”，起源于山东农村，清末进入济南等城市。
山东大鼓的乐器最初除书鼓外另用两枚农具犁铧碎片击拍，后改用两枚铁片和铜片，并用三弦、四胡伴奏。一人演唱或两人对唱，二三人伴奏。山东大鼓过去曲调缠绵婉转，解放后按表现现代生活的需要已有所改革。传统曲目有《黑驴段》、《拎娃娃》等。
2006年5月20日，山东大鼓经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。遗产编号为Ⅴ-4。
2019年11月12日，入选调整后的国家级非物质文化遗产代表性项目保护单位名单。
简介
渊源背景
山东大鼓发源于鲁北、冀南一带的农村，为中国北方最早的鼓曲形式，原名“犁铧大鼓”，因其最初用耕地的犁铧碎片伴奏而得名。刘鹗《老残游记》加以美化，据其谐音改称为“梨花大鼓”，从业艺人叫做“唱梨花片的”。1920年前后，梨花大鼓发展成为具有全国影响的大曲种，因其“所唱皆山东土调”、“唱者皆山东产”而通称为“山东大鼓”。
发展情况
山东大鼓产生的时间约在明代中叶，明末清初开始独立门户，距今已有三百五十余年的历史。清代中叶，山东大鼓发展成为一种具有相当影响力的民间说书艺术形式，艺人队伍明显扩大，艺术表现手段日趋完备。嘉庆年间发展出五大分支，唱腔上形成了“北口老牛大摔缰调”、 “南口梨花调”、“小北口”三大派别，出现了《响马传》、《刘公案》等大量中篇书目和许多段儿书。清同光年间，山东大鼓有了重大发展，南口梨花调开始出现女演员，并进入城市演出。继郭大妮、黄大妮之后，有“红装柳敬亭”之誉的王小玉姐妹（白妞、黑妞）于光绪十年（1884年）济南演唱，引起轰动。为残游记·明湖湖边美人中用优美传神的文辞，生动描绘了白妞王小玉出神入化的演唱情形。王小玉姐妹为山东大鼓真正立足城市打下了坚实的基础，成为发展史上里程碑式的人物。 清末，山东大鼓大兴，不仅遍及全省，还占据了河南、江苏、安徽、河北、京津、东北等地书场。出现了许多山东大鼓班社和数十位著名艺人，如“盖山东”董连芝、 “白菜心”杜婉君、 “响三省”郭彩云、“鼓界皇后”鹿巧玲以及谢、李、孙、赵“四大玉”等名家。
山东大鼓的衰微，约始二十世纪二十年代初。这是因为随着清朝封建官吏、仕绅文人的渐趋没落，山东大鼓也就失掉了它的主要听众。特别是“五四运动”以后，民主思潮空前活跃。而山东大鼓因其曲调迁回缓慢，结构过于严谨、呆板，不能即兴说唱大书与迅速充实新书目，就难以适应时代需要和吸引听众。于是，它不可避免地要被新兴的唱白自由、便于“蹚口”说书的西河大鼓与河南坠子所取代。
二十世纪四十年代后，梨花大鼓逐渐衰落，许多艺人改唱河南坠子和木板大鼓。中华人民共和国成立后，在冀南地区，专唱梨花大鼓的仅有孙金枝、孙金兰姐妹二人。二十世纪八十年代初，威县、广宗县和山东宁津县等地均邀请孙金枝举办过梨花大鼓讲习班，培养新人，但收效甚微，至二十世纪八十年代中期孙金枝去世后，梨花大鼓在冀南几成绝响。
艺术特点
演唱形式
山东大鼓一人演唱或二人对唱，二三人伴奏。曲调高昂，说、唱、道、白兼备；叙事抒情交融。唱词基本是七字句和十字句。演唱者右手执鼓槌，左手操铁（铜）片，边敲边唱。乐师以三弦伴奏。
唱腔体裁
唱腔属板腔体，一般分慢板（又称头板）、二板（流水板）、三板、快板等板式。其书目主要是中篇，唱自相间，短段只唱不说。三个支派的唱腔与书目又各具不同的特点与风格。“老北口”派唱腔粗犷、豪放，其开头腔是用头板或类似头板的二板起腔，速度慢，尾音长，板起板落，咬字狠，吐字真，落音重，字密声促，善用顿音，其旋律似说似唱自然流畅。故有“老牛大摔缰”的俗称；“小北口”派的演唱风格，溶入借鉴了一些西河大鼓的技法，较之“老北口”显得巧俏，委婉细腻，善说演“文书”，唱中加叙；“南口”派的唱腔婉转悠扬，曲调华丽细腻，字少腔繁，节奏舒缓。除板腔体唱腔外，“南口”派还有一些曲牌体唱腔，叫牌子腔，分快慢两种，只在特殊唱段如《小黑驴》、《小黑牛》、《王二姐思夫》中使用。[1]