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川久保玲（日语：川久保玲／かわくぼ れい ，英语：Rei Kawakubo；{{bd|1942年|10月11日－），日本知名服装设计师，出生于东京，毕业于庆应义塾大学。1980年代前期，以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球，受到许多时尚界人士的喜爱，是少数几个未曾到国外留学，且未曾主修过服装设计的特殊设计师。
目录
出身背景
川久保玲的父亲是庆应大学教授。她在大学时代就对美术产生了浓厚的兴趣。1969年，她毕业之后，到一家服装布料公司上班，并在1967年正式独立成服装设计师，1973年她成立了一个服饰品牌，名称为“Comme des Garcons”（法文；可译为“像个男孩”之意；常被简称为Comme）；1975年，川久保玲33岁时，正在在东京举行首次的女装发表会。1978年这个品牌开始有男装，称为HOMME。
作风前卫
1973年她成立了一个服饰品牌，名称为“Comme des Garçons”（法文；可译为“像个男孩”之意；常被简称为Comme）向世界展示了一种革命性的新型穿衣方式。1980年代前期，她以不对称、曲面状的前卫服饰闻名全球以有名的乞丐装概念引领当代的流行先锋。
1981年，川久保玲第一次在巴黎时装展举行发表会；此时她开始受到全球时装界的注目，隔年，她的服饰有了一个简单的昵称，称为“乞丐装”；并造成1980年初期宽松、刻意的立体化、破碎、不对称、不显露身材的服装设计潮流。这一场发表会的设计灵感据知来自于日本美学中的不规则和缺陷文化。她的创作概念和特色引起了不少时尚评论家的争议，也带动了后进设计师的服饰设计。川久保玲擅于使用低彩度的布料来构成特殊的服饰，其中有许多是单件同一色调的设计，特别是黑色可说是川久保玲的代表颜色。
获奖
每日新闻时尚设计奖
1983年，川久保玲获得每日新闻时尚设计奖（Mainichi Fashion Award），1987年，获得美国时尚技术学院（fashion institute of technology）的荣誉学位。今日她是20世纪女性服装设计师中的重要人物。目前“Comme des Garçons”总店位于巴黎。川久保玲是“Comme des Garçons”这个品牌的主要设计师，并有12间分店，以及大约200专柜或精品店遍及全世界，据媒体报导，川久保玲的这个服饰品牌年营利约为150万美金。
在美国，川久保玲的公司经常捐款给孤儿院和美国棒球协会。1988年开始，川久保玲也发行自己的杂志，称为Six。她的先生是英国的编织设计师Adrian Joffe。COMME des Garcons最近的作品是"PLAY"系列由波兰设计师帕高尔斯基设计，此作品一上市，即在潮流界引起极大反响。而销售"PLAY"系列的一部分收入，将用于支持慈善事业。Comme des Garcons 'PLAY'系列
1981年巴黎的女装发表会引起世界流行舞台的重视，隔年更以有名的乞丐装概念引领当代的流行先锋，美国时尚界给予川久保玲“流行先锋”的称号，赞美她不仅在服装设计上开创新意，而且在经营品牌旗舰店上眼光独具。十年前，川久保玲在没有设计师设店的纽约艺术区Soho开设了第一家服饰店；十年后Soho到处是名牌精品店，川久保玲则退出这个热门区域，率先迁到原是仓库林立的雀儿喜区，超现代感的室内装潢再次造成轰动。[1]
跨界合作
真正的时尚界和艺术家的跨界合作，是由川久保玲和美国艺术大师Richard Prince开始的。她不在乎别人的认同，她在乎独立的审美观。她不寻求簇拥，她寻求知音。在与有关大众平价时装连锁店H&M合作的访问中，她谈道，“如今的我们置身在一个金钱至上的世界，我们已丧失了部分的独立和创新，价值观定位于：简单易行则灵。”所以，这次与H&M合作，是将这种叛逆、难懂的反时尚概念灌输给普罗大众，尝试让更多人学会欣赏不寻常的时装美学。
最近的一次跨界合作是本月初与日本《VOGUE》合作开出的临时商店――“Magazine Alive”。店内装饰主题会依照《VOGUE》杂志每月更换，直到11月结束“Magazine Alive”的运营为止。为了结合7月杂志的漫画主题，村上隆将“Magazine Alive”[ 后时代 ]店内二层以他标志性的花朵装饰一新，同时，Karl Lagerfeld也在橱窗内摆上了银色机器模特假人。
去年和LOUIS VUITTON合作的青山概念店。由两大品牌携手合作的概念店铺，设立于东京指标性时尚地标“青山”，这次整体室内设计完全以Comme des Garcons的品牌美学概念作为出发点，灰色极简的水泥墙于正中央设置一座透明的铁框展示区块。充满话题性的合作精品也依款式不同来定价，从78750日元至194250日元不等，仅设立三个月。
进军香水界
川久保玲的独立设计精神让她不拒绝各种创意的可能性，比如进军香水界。2008年，她的香水业绩达到了470万美元。除了合作外，她也推出过自己的香水，风格独特，是她的时装思考体系下的产物。不含有平常香水所采用的任何植物，而是利用电脑合成，采用无机物制成。据说每个试香者都会对香水的香味做出不一样的评价，冰山、轮胎、羊毛等等答案五花八门。
引领风潮
颠覆旧思维反主流
就算是与主流文化相接，川久保玲也会完全用自己的方式诠释。2005年，川久保玲推出了一场名为“Broken Bride”秀，斯蒂芬・琼斯做了全场的帽饰设计。川久保玲说：“这不仅仅是一场有关婚礼的秀，虽然从字面上你可以这么理解。但是，去破坏传统婚纱的规则，需要完全越过婚纱这个概念，我想要传递的深层含义是，就算是婚礼也未必一定是快乐的。”
情绪一直是决定设计师工作很重要的一点，所以，川久保玲把她的一个系列取名为“失落的英国人”(Lost Englishman)。就连最近的2009春夏系列，她也用面纱和长毯表达了一种爱和迷失。在丹佛街的川久保玲店，她挂出了来自加纳、摩洛哥、西西里岛、泰国等地艺术家制作的草袋，每个袋里有穿这个系列作品的模特的图片。
虽然，“感觉”已经成为很多先锋派设计的固有思路，如比利时设计师Martin Margiela或者Yohji Yamamoto，但是没有什么设计师会像川久保玲1997年的系列那么用“感觉”。那场秀被取名为“Lumps and Bumps”(磕磕碰碰)，后来这些有些像肿块形状的廓形设计成为了现代舞蹈大师默斯・康宁汉(Merce Cunningham)的剧服。[2]
感情生活
与山本耀司之恋
川久保玲和山本耀司，这两个日本时装界举足轻重的人，其实有一段柏拉图式爱情。二人识于微时，因彼此都钟情拼贴、不规则的风格而一拍即合。就连参加1981年巴黎时装周，也是当时的恋人山本耀司百般规劝才令她下定决心。不难发现，无论是作品或私下打扮，两人都爱以全黑示人，据闻黑色是他们的设计密语！虽然后来川久保玲嫁给英国设计师Adrian Joffe，但她和山本耀司至今仍然维持著密友关系。山本耀司甚至在其2013年秋季时装将全部女模换上川久保玲的发型。[3]
视频
川久保玲：将时尚界、规则扔进垃圾桶！
川久保玲到底牛在哪儿？
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