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| 席慕容 | |
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席慕容，1943年10月15日生，出生于四川，成长于台湾，蒙古族，全名穆伦·席连勃，当代画家、诗人、散文家。原籍内蒙古察哈尔部。
1963年，席慕蓉台湾师范大学美术系毕业，1966年在比利时布鲁塞尔皇家艺术学院完成进修，获得比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖等多项奖项。著有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，《七里香》、《无怨的青春》、《一棵开花的树》等诗篇脍炙人口，成为经典。席慕容的作品多写爱情、人生、乡愁，写得极美，淡雅剔透，抒情灵动，饱含着对生命的挚爱真情，影响了整整一代人的成长历程。[1]
基本信息
个人概况 中文名：席慕蓉外文名：穆伦·席连勃别名：席慕容国籍：中国民族：蒙古族出生地：内蒙察哈尔盟明安旗出生日期：1943年10月15日星座：天秤座
个人背景 职业：散文家，诗人，画家，美术系教授毕业院校：比利时布鲁塞尔皇家艺术学院
代表作品 其他作品：《七里香》、《有一首歌》、《心灵的探索》 [2]
7轶事典故
人物经历
1943年10月15日，席慕蓉生于重庆城郊金刚坡。1949年，迁至香港，1953年，席慕蓉小学毕业，作文《我的自传》被选登在校刊封底。
1954年，席慕蓉迁至台湾，考入北二女（今中山女高）初中二年级。师从巢静老师、董秀老师及杨蒙中。
1956年，席慕蓉入台北师范艺术科，正式开始习画，启蒙老师为孙立群老师、周锳老师。在校刊上以夏采之笔名发表散文及诗。
1959年，席慕蓉入师大艺术系。素描从陈慧坤、袁枢真老师，水彩从马白水、李泽藩老师，油画从李石樵、廖继春老师，国画从林玉山、吴咏香、黄君璧、张德文老师。
1963年，席慕蓉师大毕业，任教北市仁爱初中。参加皇冠难忘人物征文，以萧瑞为笔名，《纪念品》一文得佳作。
1964年， 席慕蓉到比利时布鲁塞尔皇家艺术学院进修，入油画高级班，后师从里昂·德浮斯教授。
1965年， 席慕蓉的作品入选巴黎七十届独立沙龙，并参加八十一届女画家联合沙龙，十届国际妇女绘画展等。同年应邀参加比京皇家历史美术博物馆举办之“中国当代画家展”。
1966年2月，1966年2月，席慕蓉在比京举行第一次个人画展。
1967年， 席慕蓉进入克劳德·李教授之铜版画画室，专习蚀刻铜版画一年。参加在比京举行之“欧洲艺展”，得欧洲美协等颁发之两项铜牌奖。
1968年，席慕蓉在比京艾格蒙画廊及号角画廊同时举行个人画展。1969年，席慕蓉 以萧瑞为笔名，在《中央副刊》发表作品。
1970年，席慕蓉 以穆伦为笔名，在《联合副刊》发表作品，七月回台湾，任教新竹师专美术科。其后数年间应邀参加多次省级及国际性之美展，并以萧瑞、漠蓉、穆伦·席连勃等笔名投稿，作品多为散文。
1974年，席慕蓉在台湾国立历史博物馆国家画廊举行回台后第一次个人画展。1976年，席慕蓉参加联合报第一届小说奖，以千华为笔名，《生日蛋糕》一文得佳作。
1977年，席慕蓉在台中美国新闻处举行个人画展。10月发表《诗的画，画的诗》专栏。
1979年4月，席慕蓉四月开始研究激光绘画。5月在台北德国文化中心举行个人画展，7月《画诗》出版。11月开始在《女性》杂志撰写幼儿美术教育专栏《写给年轻母亲的信》。12月在台北太极艺廊举行个人画展，为台湾首次激光绘画之展出，诗作开始在《联合副刊》发表。
1980年，席慕蓉继续研究激光绘画，发表论文，并以版画及油画之形式展出，7月长诗《我母、我母》在幼狮文艺发表，开始画三百号油画《荷》。
1981年，席慕蓉以激光版画参加在美国圣地亚哥举行之激光艺术联展，诗作发表于《联合副刊》、《中国时报》、《中华日报》、《幼狮文艺》、《台湾时报》、《台湾日报》、《自由小报》、《中华文艺》及《阳光小集》。四月长诗《爱的名字》在《台湾时报》发表。9月诗集《七里香》出版，一个月内再版。十月应邀担任全省美展油画部评审委员。12月《出塞曲》得唱片类最佳作词金鼎奖。
1982年3月，席慕蓉的散文集《成长的痕迹》及《画出心中的彩虹》出版，12月出版《镭射艺术导论》。
1983年2月，席慕蓉的诗集《成长的痕迹》及《画出心中的彩虹》出版，7月与晓风、爱亚合着《三弦》小品文集出版，10月出版散文集《有一首歌》。
1984年， 席慕蓉于东海大学美术系开《素材研究》课程。开始野生植物之写生旅行，用针笔、铅笔、淡彩及粉彩作记录。开始作镭射雕刻之实验。
1985年3月，席慕蓉与刘海北合着散文集《同心集》出版，心岱作序，10月散文集《写给幸福》出版。
1986年，席慕蓉 继续野生植物之写生旅行，登石门山初识台湾高山植物。4月与陈其茂、楚戈作三人巡回联展，于数县市文化中心展出。7月应香港浸会学院之邀，赴港演讲。8月开始写作三百行长诗《夏夜的传说》。10月开始作单色《山水系列》之油画。
1987年1月，席慕蓉的诗集《时光九篇》出版。4月《时光九篇》获中兴文艺奖章新诗奖。5月与楚戈、蒋勋三人联展于台北敦煌艺术中心并出版《山水》画集。
1988年3月，席慕蓉的诗及散文合集《在那遥远的地方》出版，其中摄影部分为林东生之作品。7月赴印尼 里岛作荷花写生。9月应邀赴新加坡《南华早报》“读书月”之演讲。
1989年1月，席慕蓉的散文及素描集《信物》出版，3月出版散文及素描集《写生者》。4月在阿波罗画廊举行个展，并应邀赴新港展览。9月起应主编季季女士之邀，在《中国时报》人间版，发表还乡系列《我的家乡在高原上》共十篇。
1990年7月，席慕蓉的散文集《我的家乡在高原上》出版，其中摄影部分为王行恭之作品。同时亦出版编选之蒙古现代诗选《远处的星光》。
1991年，席慕蓉在师院有一年之休假。4月在清韵艺术中心与楚戈、蒋勋三人联展并出版《花季》画集。5月散文集《江山有待》出版。7月获蒙古文化部长颁发之文化奖章。8月《江山有待》大陆版授权出版，并获悉仅花城一家出版之席慕容诗集发行已逾150万册。
1992年2月，席慕蓉在《联合报》副刊发表策划已久之《蒙古文学专辑》。2月发表《细看蒙古》之幻灯片，并与汪其楣、樊曼侬、王行恭及蒋勋作蒙古之专题演讲。5月应邀参加在台北举行之《蒙古文化国际研讨会》，并发表论文《从诗的创作看蒙古当代知识分子》，6月在台北清韵艺术中心个展，并出版《涉江采芙蓉》画集。六月诗集《河流之歌》出版。
个人作品
时间 作品 类别 1975年 《心灵的探索》 美术论著 1979年 《画诗》 诗画 1981年 《七里香》 诗 1982年 《成长的痕迹》 散文 1982年 《画出心中的彩虹》 散文 1982年 《镭射艺术导论》 美术论著 1983年 《无怨的青春》 诗 1983年 《三弦》 小品
1983年 《有一首歌》 散文 1985年 《同心集》 散文 1985年 《写给幸福》 散文 1987年 《时光九篇》 诗 1987年 《山水》 画集 1988年 《在那遥远的地方》 诗.散文.摄影 1989年 《信物》 散文.素描 1989年 《写生者》 散文.素描 1990年 《我的家在高原上》 散文.摄影 1990年 《远处的星光》 编选 1991年 《花季》 画集 1991年 《江山有待》 散文 1992年 《河流之歌》 诗.素描 1992年 《涉江采芙蓉》 画集 1994年 《写生者》 散文 1996年 《黄羊·玫瑰·飞鱼》 散文 1997年 《大雁之歌》 散文.摄影 1997年 《时间草原》 诗 1997年 《生命的滋味》 散文 1997年 《意象的暗记》 散文 2011年 《以诗之名》 诗集
创作特点
写作情感
席慕容的诗歌多写爱情、乡愁、时光和生命，爱的抒发已成为席慕容诗歌的第一主题。而在这些爱的情感中，有甜蜜，也有忧愁。席慕容以一个女性特有的细腻的视角，来体验着生命中的温存。[10]
写作技巧
席慕蓉的诗作一直颇受瞩目，其中亦有异于诗作的特色，评论其诗作的文章颇多，散文作品较特殊之处，如‘花’在席作之中所占地位十分重要，另外，兼论席慕蓉的写作技巧，如颜色的搭配、问句的运用、重复句型的使用。
特色——花的描述及色彩的使用
席慕蓉散文作品中最大的特色有两大方面，一为对花卉的描述，二为颜色的词汇使用。在于“花”的描述上，各式各样的花都能入文，其中又以荷花与她的关系最为密切。因为席慕蓉本身具有是画家的身份，在颜色的运用上，自然比较于其他作家贴切，形成她的一种特色。
特色——重复的句型及问句的使用
席慕蓉的写作笔法擅长运用重复的句型，使她的文章呈现舒缓的音乐风格而充满了田园式的牧歌情调，在句法的经营上，除了着重整体的效果外，也追求词藻的华美。她的文章都以人物作中心，在浅白的诉说里，很容易看出她的真诚，具有冲澹型散文的特点。
在席慕蓉的作品中‘问句的使用’是一大特色，无论是在文中或文末出现，事实上，她想要表达出的可能是一种模糊、不确定的心态，她不仅在自问同时也在向读者发问。尤其，当席慕蓉在使用问句时，通常不会只使用一次，常常是一而再，再而三的重复运用，连接而下，营造出一股沉重的气氛将全文笼罩。
个人成就
获奖时间 获奖信息 2014年 台湾年度诗选“年度诗奖” 2013年 中华文化人物大奖 2002年 内蒙古大学名誉教授 1981年12月 《出塞曲》得唱片类最佳作词金鼎奖 1967年 欧洲美协等颁发之两项铜牌奖 1966年 最佳优等第一奖、杜特龙·德·特利基金会奖、布鲁塞尔市政府颁发之金牌奖及比利时王国金牌奖
人物评价
席慕蓉是抒情的，而作品中所运用的技巧更是表达出此一讯息，重复的句型、问句的使用，文中充满跳跃感，在不经意中仍有奇句，文体虽是散文，但诗的意味浓厚，这也是席慕蓉散文之作异于其它散文作家的。（读者评）
“现代人对爱情开始怀疑了，席慕容的爱情观似乎在给现代人重新建立起信仰。”（台湾著名诗人痖弦评）
席慕蓉是一个以百转千回的爱情诗、写实写意的行走诗影响了一批又一批年轻人的著名诗者。席慕容的写作“折叠”着自己对原乡、生活的爱。“诗歌一直都在。诗歌是无所求的，读诗也是无所求，写诗也应该无所求，那个诗才活得起来。”也是这种“无用论”的读诗心态和写诗心态，使得席慕容的诗歌总能让人寻找到共鸣。特别是她对原乡的向往，在城市化快速发展的当下，更让移居其他城市的年轻人有了心灵的共鸣。（中国文化报记者评）
个人生活
席慕蓉出生在动荡不安的战乱年代。自幼随父母辗转重庆、上海、南京，最后到台湾，之后又去欧洲留学。每换一次环境，孤独便增加一重，她只好通过写诗来抒发重重寂寞。在无边的黑夜里，席慕蓉经常会梦见回家，却总在刚推开家门的瞬间醒来。
幸好，她遇到了一个温柔敦厚的男子，为她孤独的心开启了一扇光亮的窗。席慕蓉和刘海北相识在比利时鲁汶大学中国学生中心。在几次聚会中，席慕蓉发现刘海北不仅知识渊博，还十分善良。最终两人走到了一起，尔后两个人在欧洲学业结束后，回到了台湾，他们没有选择繁华的闹市生活，而是在乡下住了整整10年。
从小到大，漂泊已久的席慕蓉没有在一个地方住这么久。他们种下很多槭树，春天时一片葱绿，到了深秋一片全红，在孩子熟睡后，两人会携手散步。这个世上最美好的事，不过是有一个人能如此地懂你，与你一起分享生命的美妙和感动，正如她诗中所写道的：“我只能来这世上一次，所以，请再给我一个美丽的名字/好让他能在夜里低唤我，在奔驰的岁月里，永远记得我们曾经相爱的事。”
轶事典故
回忆童年
1943年，席慕蓉生于四川，之后她住过上海、香港，而后到台湾。本来，身为蒙古人的席慕蓉并不觉得自己与周遭的同学们有何不同，但在初中一次上地理课的时候，老师说了一些伤害蒙古人的言辞，霎时所有同学的眼光都集中在她身上。下课后同学们似乎都忘了刚刚发生的事情，又和她嘻嘻哈哈玩在一起，但从那时开始，席慕蓉便再也不愿和那位老师说一句话。
事隔多年，席慕蓉说，如果再遇到这位老师，她真想和他说声抱歉，或许他当时并非有意，而只是想以玩笑的语气让学生打起精神上课而已。也是要经过这些年后，席慕蓉才慢慢理解了一些事情，她觉得，一个汉人可以和你成为一辈子的朋友，但当他一旦退入自己的族群，用自己族群的眼光发言评论其他族群的文化、信仰乃至一切时，偏见就非常严重了。至少在那堂课上，老师所形容的蒙古，就与父母亲所告诉她的天差地远。
乡愁情怀
席慕容的父亲是上一辈的蒙古族知识分子，1949年后，从台湾到欧洲，直到去世，一直没有再回来过。“他不舍得回去。因为他从前的印象那么好，他怕破坏自己的印象。尤其是经历了‘文化大革命’的破坏。”席慕容说。
她清楚地记得，父亲生前跟她在欧洲旅行的时候，曾经说太闷了，他不喜欢有东西挡在视野前面。那时候席慕蓉还没去过蒙古高原，“我觉得欧洲好大，风景好漂亮，怎么会闷呢？我不理解，难道那么远的山也会挡你吗？”
直到回到蒙古高原之后，席慕容才知道，什么叫眼前有东西遮挡。
回到老家的第一天，远远地看到一个牧民从草原上骑马过来。“他穿着蓝衣服，那么远的距离，我能看到他腰间那根黄腰带的光芒，就像一根针尖在太阳下发出光芒一样。其实我是个近视眼，可是在草原上，我却能看得清清楚楚。”
“哦！我的天，我明白我父亲的感觉了。”这时，席慕蓉才深切地懂得了她父亲。
“这是一种世是人代传承的记忆。”席慕蓉曾对《青年周末》记者说。
如果仔细观察，不难发现1989年的蒙古之行，是席慕蓉创作的分水岭，之前她活在父母的乡愁里，而后她活在自己的乡愁里。