徐仲南瓷畫鑑定檢視原始碼討論檢視歷史
徐仲南成熟時期的作品，主要是竹石，也有花鳥，贗品以此兩類為多。徐氏所畫竹子，多為溪邊崖下水竹，構圖橫豎式兼有，從石後斜出的鳳竹，一高一低，群居不倚，獨立不懼，枝幹細勁，搖曳臨風，奇異空靈。從徐氏畫竹的筆墨來看，主要有以下特點： 一是徐氏畫竹葉刪去了不少煩瑣的細節，但又成組成叢，聚散得體，疏密濃淡頗有章法。竹葉多為仰葉，葉梢風翻轉折，無板滯之敝，爽快生動，蕭疏縱逸。模仿者往往得其疏散的形式，布局平均，缺少組合的韻律，前後層次不甚清晰，零亂無章。 二是徐氏撇葉時胸有成竹，意在筆先，凝縮處不侷促，力全而不苦澀。模仿者往住形在筆先，看一筆畫一步，故而筆道呆滯，料不均勻，筋脈中缺少力量。 三是徐氏畫竹干、竹枝，筆道墨韻利落有力，蒼勁挺拔，氣脈連貫，節節有韻，表現出秀竹勁節凌雲之氣。而模仿者筆道脫略，侷促無神，料色澀滯。
另外，細察徐氏畫竹時所配的青石，也能看出作品的真贗。徐氏畫石以配竹，多是在畫面的左右下角以三七之法起筆，有的一石獨居，有的兩石相依，用筆波折頓挫，似折帶皴，勾畫有法，靈透生動，輪廓轉折之處雖不見圭角，但有雄渾之氣。石塊肌理以尖筆斜點皴塌，似雨點皴法，疏密有致，轉折處點大色深，筆法中透出輕鬆的彈力，偶爾在石頭邊沿或相疊處以皴點苔，清新秀麗。而模仿品輪廓勾描生硬，點皴的布局平均刻板，筆法貌似神離，程式化、概念化太重，稍作比較一目了然。 把握徐氏填色之特點，也是區別作品真贗的關鍵。徐氏以墨色撇畫竹葉後，並不在每片葉子上填彩，而是着眼一叢一組，注重整體，以取象傳韻的手法傅彩。而模仿者沒有胸中之竹，按葉填彩，呆板僵硬，往往畫虎不成反類犬另外，徐氏以墨色畫青石後，填色多用翠青，青石的尖部色濃筆重，青石的根部色淡筆輕，蒼潤渾厚，極富質感。 徐仲南晚年專攻竹石以後，形成了不尚華麗、追求平淡古雅的創作風貌，粉彩着色光亮淡雅，層次清晰。清冷的色調，概括的筆法，配以詩書印章，具有濃郁的中國文人畫的意味。
題識印款
徐仲南的書法灑脫秀逸，蒼潤俊朗，作品題款或行書或行楷，但以行書為多，與同時期其他名家不同的是少見長篇題款，一般都是題寫一兩句詩文後再落干支姓名款。 常見落款為：「仲南徐陔寫」、「徐仲南寫」、「竹里老人徐仲南」、「南州竹里老人徐仲南寫於珠山棲碧山館之西窗」等。常見印款為：「仲南」「徐陔之印」、「徐印」。
作品
從徐仲南的傳世作品來看，他60歲以後的竹石圖多題以行書詩文。其代表作之一的《瀟湘雨》粉彩瓷板畫題詩日：「曾記瀟湘系短篷，隔江煙雨翠重重。驚雷忽報春消息，一夜靈根長籜龍。」寫得極有文采，也很有氣勢。而他的另一件作品《溪竹圖》所題詩文：「吳松江水似清湘，煙雨孤篷道路長。寫出無聲斷腸句，鷓鴣啼處竹蒼蒼。」則寫得情思纏綿，婉約悽美。徐仲南的書法筆力勁健，墨色飽滿，顯得蒼潤俊朗。他的詩、書、畫在其作品中達到了完美的統一，給人一種清逸高潔的感受。鈐印常見有朱文「徐陔」、「仲南」，白文「徐印」、「徐陔」。[1]
影響
徐仲南一生勤奮刻苦，從一名「紅店」學徒，一步一步登入藝術殿堂，成為一代陶瓷美術名家，其藝術成就為世人所矚目，為後人所景仰。其子徐天梅、孫女徐亞鳳、孫婿張松茂均為景德鎮當代著名陶瓷藝術家。儘管他在陶瓷界名聲鵲起，又有眾多高足不離左右，仍對景德鎮一慕名拜師學藝的聾兒憐愛有加，不但破例招收，還供其用膳，令聾兒十分感動，短期間技藝大長，出師後瓷畫小有名氣，可惜早年夭折。生活中的徐仲南為人平和，待人友善，蓄着飄逸的長須，顯得溫文爾雅，是南昌和景德鎮一帶頗負盛名的古畫鑑賞家，曾在景德鎮舉辦過西泠印社收藏的吳昌碩等人的畫展。他於繪事之餘，不僅在庭院栽松植竹，種花養魚，還在書房研玩古董，拉京胡，哼唱京戲，抽空為京劇團畫金鑾殿舞台布景，與景德鎮京劇名角交往甚密，借鑑姊妹藝術拓展畫理。他愛竹、栽竹、畫竹、詠竹，以竹抒懷，表達了這位「竹里老人」高潔的操守和淡泊的胸襟。 [2]
1953年3月，抱病靜養的徐仲南，從廣播的哀樂聲中驚悉斯大林逝世，掙扎着立起面對斯大林遺像默哀。7月份，81歲的竹里老人，走完了他愛竹繪竹的藝術生涯，撒手人寰。