徐仲南
徐仲南(1872—1953)，名陔，字仲南，号竹里老人，珠山八友中最为年长者。斋名栖碧山馆， 江西省南昌人。少时入南昌某瓷店学徒习彩瓷，青年时期以画人物为主，中年则改习山水，晚年画松竹，一生以画松竹著称。作品苍劲挺拔，萧疏纵逸，清新秀丽，不落俗套。书法道劲娟秀，诗韵挹趣无穷，余音绕粱。为人平和清逸，与物无争。作品受清代画家戴熙的影响较深，其构图、用笔、设色与戴熙同出一辙，同时，又受海上画派和南宋文人画家东坡居士的影响。
目录
人生历程
徐仲南自幼家境贫寒，父亲靠帮人打点瓷器生意维持全家生活，儿时的徐仲南仅读了几年私塾。1887年，父亲送除仲南到南昌一家瓷店“红店”当学徒，出师后在南昌受雇画瓷。虽不属科班出身，但由于徐仲南勤学苦练，技艺日长。更由于他对画艺孜孜以求，得与南昌的文人画士和释门画僧结识、交游，从而大大汗阔了眼界， 日积月累，画技也有了长足的进步。为了更好地研习瓷画技艺，余仲南毅然来到全国的陶瓷创作中心景德镇，这使他的瓷画技艺产生了一个新均飞跃。
清末民初之交，徐仲南声名渐显，求画者日众，遂以卖画所得贩瓷器销往武汉，后又在汉口开设瓷店，自画自卖，开"改良瓷店"之先河。
1911年辛亥革命时，瓷店毁于兵燹，徐仲南孑然一身重返南昌卖画。
1918年，徐仲南受江西瓷业公司之聘，到景德镇担任瓷业美术管理。然而，归于他与当时的风尚格格不入，更由于也洁身自好、不迎合当局者，所以不久即被解聘赋闲居家。由于徐仲南在景德镇瓷艺界依然具有一定的影响力，与当时颇负盛名的王琦等人心志相通、志同道合，1922年景德镇瓷业美术研究社成立时，徐仲南应邀入社。
1928年，王琦发起成立"月圆会"，邀请八位志同道合者配画作诗，研讨画艺，人称"珠山八友"。徐仲南为八友中最年长者，时年56岁。徐仲南以毕生精力投入陶瓷绘画创作，而他的创作鼎盛时期是在20世纪30至40年代，可谓大器晚成。其传世作品大多是30年代以后所作。 就在徐仲南的陶瓷艺术走向巅峰时期，"七七"事变的枪炮声惊破了他的创作梦。为支援前线抗日将士，他在景德镇御窑发起义卖。武汉保卫战爆发，徐仲南冒着日机轰炸，乘船从汉口返回九江，途中解囊救助一位奔赴抗日前线的共产党员。
1948年，年已76岁的徐仲南老人，专程去乐平县举办画展，慕名购画者络绎不绝。乐平展览后又应其弟子邀请，在景德镇民众展览馆再次举办画展，颇具影响。
1949-1950年苏北水灾，耄耋之年的徐仲南积极参加义卖，筹款救助灾区同胞。当时景德镇名艺术家只有3幅画的义卖任务，徐仲南竭尽全力画了10多幅，犹嫌自己手慢，特地倾平日所画共提交40余幅义卖。其高风亮节，由此可见一斑。
1953年3月，患病静养的徐仲南，从广播的哀乐中惊悉斯大林逝世，挣扎着立起，面对斯大林遗像默哀。同年7月，这位声振瓷坛、著名陶瓷美术名家、81岁的竹里老人与世长辞。[1]
艺术风格
徐仲南作为珠山八友中最年长者，他以毕生精力投入陶瓷绘画创作，而他的创作鼎盛时期是在20世纪30至40年代，可谓大器晚成。其传世作品大多是30年代以后所作。传世作品除松竹外，尚有山水、人物、花鸟、走兽等多种题材瓷画作品。徐氏画作，设色彩淡雅，书法苍劲，墨味淋漓，文人卷气。山水博历代名家之长，多显米氏云山；竹石虬松，得戴熙神韵；花鸟虫草，设色甜润，巧施胭脂红装饰，具白阳色彩霞人物画作，与王琦同路，有黄慎遗风。
徐仲南在长期的创作实践中除了不断提高自己的陶瓷绘画技艺，还十分注重开阔自己的视野以提高自己的艺术修养。早年在南昌时他便广交画友，与文人画士和释门画僧交往甚密，文人派画风对徐仲南影响较深。尔后，得以见识清初扬州八怪画作，尤其深受黄慎人物画法影响，并以其笔意入画创作人物瓷画，如粉彩瓷板画《东篱采菊图》就直书拟黄慎笔法。中年以后接触见识了更多的古人书画作品，并反复揣摩临写，尤为欣赏文人画派作品，如宋时文同、苏轼，清代黄慎、石涛、戴熙等。徐仲南师承的文同，乃北宋中期的文人画家，将文学嫁接至艺术，以所绘梅竹来象征纯洁、虚心、气节、操守，这对徐仲南的人品与画品影响至深。徐仲南中年效法鹿床居士戴熙画山水、笔墨虽似戴熙，但丘壑意境却是自己独有的，画之风骨、神韵以及格调均来自其秉赋与生活。徐仲南画竹亦得戴熙神韵，而且笔法更为松快洒脱，其直取北宋米家皴法画竹石，自成风貌。正是如此，才形成了他清逸古雅的艺术风格。
徐仲南自年少时到瓷店学徒，毕生从事陶瓷绘画，所学甚广，博采众长。在长达近七十年的从艺生涯里，他无论花鸟草虫，还是人物山水，均有涉猎，而且无不精到。徐仲南青年时期以画人物为主，中年则改习山水，晚年又偏重于松竹，尤其喜爱画竹，可谓对竹情有独钟，自号“竹里老人”。
晚年的徐仲南尤爱松竹，其传世作品也以松竹居多，尤其是竹石最为著名。他在创作中，既学前人文同、戴熙，取其笔意，承其风骨，更师法造化。他在自家庭院栽松种竹，体察写生，故所作松竹既承古人章法，又得自然精神，因而独具风格。徐仲南早期所绘松树浓密虬劲，晚年的则疏放苍莽。所绘竹子多为溪边崖下水竹：一簇簇、一丛丛，或迎风摇曳，风姿绰约；或琼树临风，亭亭玉立。所绘竹叶多为仰叶，纵笔挥洒，随意疏放，似散似连，疏密有致；设色以墨为主，敷以淡淡的浅绿，既不失庭院修竹的婉约俊秀，又更具溪畔崖下翠篁的蓬勃野逸。他所画的山石也很有特色，石的结构块面多以笔尖或横或斜地点出，似皴似苔，却恰到好处地表现了江南山石的苍古浑厚，深得米家笔法之妙。细品徐仲南的竹石图，既有古人之笔姿墨趣，更具自然之精神风貌；既给人以满目生趣，更使人感受远离尘嚣的幽静，达到了一个很高的艺术境界。邓白先生在《中国现代美术全集·陶瓷卷》总论中提及徐仲南的《风竹图》粉彩瓷板画等作品时，盛赞“这些作品技巧熟练，格调高雅，具有浓厚的民族艺术特色”，“力求运用中国画的传统笔墨、意境和诗词题跋等手法与陶瓷彩绘有机地结合，取得了良好的艺术效果”。[2]
作品
徐仲南从艺近70年，传世作品除松竹外，尚有山水、人物、花鸟、走兽等多种题材瓷画作品。徐氏画作，设色彩淡雅，书法苍劲，墨味淋漓，文人卷气。山水博历代名家之长，多显米氏云山；竹石虬松，得戴熙神韵；花鸟虫草，设色甜润，巧施胭脂红装饰，具白阳色彩霞人物画作，与王琦同路，有黄慎遗风。
从徐仲南的传世作品来看，他60岁以后的竹石图多题以行书诗文。其代表作之一的《潇湘雨》粉彩瓷板画题诗日：“曾记潇湘系短篷，隔江烟雨翠重重。惊雷忽报春消息，一夜灵根长箨龙。”写得极有文采，也很有气势。而他的另一件作品《溪竹图》所题诗文：“吴松江水似清湘，烟雨孤篷道路长。写出无声断肠句，鹧鸪啼处竹苍苍。”则写得情思缠绵，婉约凄美。徐仲南的书法笔力劲健，墨色饱满，显得苍润俊朗。他的诗、书、画在其作品中达到了完美的统一，给人一种清逸高洁的感受。钤印常见有朱文“徐陔”、“仲南”，白文“徐印”、“徐陔”。
作品《天风飒飒·粉彩瓷板画》以横式构图，奇异空灵，右下角两块秀石，一高一低，以雨点皴浩表现，墨色皴染，敷以石青，苍厚坚硬，极富质感。石后由右向左斜出的风竹，群居不倚，独立不惧，删去了不少繁琐的细节，叶梢风翻转折，一丝不苟，无板滞之弊，爽快生动，表现出秀竹劲节之气。清冷的色调，概括的笔法，配以诗书印章，具有浓郁的中国文人画的意味。粉彩着色光亮淡雅，层次清晰，富有立体感，更具瓷板画装饰表现的艺术魅力。此幅作品为徐氏70岁时所作，正是其纯洁、虚心、气节、操守美德的再现。徐仲南所画竹子，多为溪边崖下水竹，枝干细劲，摇曳临风，竹叶多为仰叶，疏密浓淡颇有章法，所配青石多以尖笔或斜点表现，似皴似苔，苍润浑厚。晚年专攻竹石以后，形成了不尚华丽、追求平淡古雅的创作风貌。[3]
作品鉴赏
后世影响
徐仲南一生勤奋刻苦，从一名“红店”学徒，一步一步登上艺术殿堂，成为一代陶瓷美术名家。艺术成就，为世人所瞩目，为后人所敬仰。徐氏后继传人，其子徐天梅、孙女徐亚凤、孙婿张松茂均为景德镇当代著名陶瓷艺术家。尽管他在陶瓷界名声鹊起，又有众多高足不离左右，仍对景德镇一慕名拜师学艺的聋儿怜爱有加，不但破例招收，还供其用膳，令聋儿十分感动，短期间技艺大长，出师后瓷画小有名气，可惜早年夭折。生活中的徐仲南为人平和，待人友善，蓄着飘逸的长须，显得温文尔雅，是南昌和景德镇一带颇负盛名的古画鉴赏家，曾在景德镇举办过西泠印社收藏的吴昌硕等人的画展。他于绘事之余，不仅在庭院栽松植竹，种花养鱼，还在书房研玩古董，拉京胡，哼唱京戏，抽空为京剧团画金銮殿舞台布景，与景德镇京剧名角交往甚密，借鉴姊妹艺术拓展画理。他爱竹、栽竹、画竹、咏竹，以竹抒怀，表达了这位“竹里老人”高洁的操守和淡泊的胸襟。[4]