抽象画查看源代码讨论查看历史
抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又具强烈的形式构成面貌的绘画。
概述
抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。 抽象是具象的相对概念，就说多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新概念，此一概念就叫做抽象。抽象绘画是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称:它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。而当代中国现代抽象艺术与当代中国抽象国画的发展，主要是两种情况。一种是外生性的"中西融合"的当代抽象艺术，主要是外生性的参考西方当代艺术体系的中国化的现代艺术和当代艺术;一种是内生性的"后国画"的中国流艺术运动下的中国抽象国画艺术。*[1]
奠基人
抽象画的奠基人是俄罗斯画家瓦西里·康定斯基，不过，他的创作灵感却来自一次偶然。他在回忆录里写道：“那时，黄昏渐近，我完成了一幅习作，背着颜料箱回家，突然看到一幅美得难以形容的图画，整个浸透在由其内在散发出来的光辉中。走近一看才知道，这是一张我已经完成的作品，此刻它倒放着靠在墙角。第二天，我试图在日光下重新创作出前一天晚上的图画印象。但是，我只成功了一半，即使站在图画的侧面来看，我也总是认出物象，而那美丽动人的‘黄昏之花’已经消失不见了。现在，我能够清楚地明白是物象在破坏我的图画。” 于是，康定斯基开始了他的抽象画探索之旅。早期的作品还可以看出一点事物形象的端倪，如山峦、船舰、马匹等，后来就越来越看不到具象了。*[2]
意义
抽象艺术最有意思的地方就是没有标准答案，它的答案是需要和观众共同来完成的。艺术家完成的作品是一个可能带有某种指向的空间，对于观者而言，不同的观众面对同样的一张作品的时候，答案有可能是不一样的。 所以，观赏者其实是一个作品创作的参与者，没有你的参与，作品就没有完成。我们需要用开放的心态去观看抽象艺术，需要用直觉与心灵穿透“懂与不懂”这个屏障，抽象艺术会给你带来一个新的体验。*[3]