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青花瓷器

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探访康熙年间流行哪些精美瓷器?众所周知,明清瓷器一直是瓷器收藏的主力军。各个收藏家对于明清瓷器的喜好远远超过其他朝代。

其中,清康熙年间的瓷器尤其讨人喜欢,归其原因,也是当时大环境下的政治开明,经济大发展,从而创造了一个良好的制瓷环境。 康熙时代非常注重瓷器的烧制,不论是工艺还是花色都有着很大的提高,尤其以青花瓷取得的成就最为突出。[1]


下面,让我们鉴赏下康熙年间流行的那些青花瓷器造型吧。


NO.1 瓶


瓶类瓷器是康熙青花造型中最为丰富的,多用为陈设观赏

清康熙青花洞石花鸟小筒瓶 高:22cm 口径:5cm 底径:6.5cm


此瓶是清初号称天下一统的“一统瓶”,也叫象腿瓶,备受现今藏家的喜爱,然而市场上仿品很多,有的几乎以假乱真。


但只要仔细辨认,就能看出其破绽,仿品没有真品肩部渐收的美感,画工笔道生硬,线条拘谨,没有真品胎体糯米状的胎质,底面跳刀痕明显,更没有真品的一线红露出。这件瓶口沿有棕色酱釉口,可见此器是顺治晚期康熙早期作品。

清康熙青花凤纹长颈瓶高:19cm 口径:4cm 底径:6.2cm


康熙盛世,百姓安居乐业,也有闲情逸致置办室内的陈设器,使这类插花用的瓶类,不仅宫廷的御用瓷有烧制,民窑瓷也有烧制。


此长颈瓶画有康熙朝风格的凤纹、蕉叶和点片状云朵做边饰纹,亮清釉面,浅圈足,底面有釉。器型小巧秀美,颈部有独特的环状凸起,整体似小葫芦瓶,“葫芦”也有“福禄”吉祥之意。此瓶是康熙时期的民窑制品。

清康熙青花五彩洞石花卉纹梅瓶高:18cm 口径:5.7cm 足径:7.6cm


此件梅瓶以釉下青花釉上彩绘制的洞石、蜜蜂、牡丹布满梅瓶腹面,红彩深似枣皮,绿彩沉稳,黄彩淡黄,花间的蜜蜂翩翩起舞,整个画面亮丽耀眼,夺人眼目。


梅瓶短颈,口外翻,丰肩,圆腹,腹下敛,砂底,底中心有釉脐,有旋削痕,砂底与釉的衔接处有一线红露出,一线红人们习惯叫它火石红,实际这一线红并非火石红。口沿涂一层淡淡的酱黄釉。梅瓶整体丰满,是明末清初多见的器型之一。

清康熙青花松竹梅纹胆瓶高:20.6cm 口径:5.8cm 足径:6cm


​人们常说松象征长青不老,竹象征君子之道,梅象征冰清玉洁,而这三种植物又都以不畏严寒著称,故称岁寒三友。


此件以松、竹、梅为主体纹饰的青花胆瓶,器型秀美,所画松、竹、梅图案构图疏朗,笔画流畅。

清康熙青花五彩人物故事梅瓶高:18cm 口径:5.6cm 底径:7.5cm


此件青花五彩人物梅瓶上画的是一幅传统人物故事“加官进爵”图。


瓶上的绘画人物神形兼备,人物神态各异。瓶直口外撇,短颈丰肩,下收到底足。青花发色深蓝,用平涂法绘制山石。此件梅瓶彩面保存完好,虽然流传人间几百年,仍不减当年的艳丽色彩。


清代各朝烧造的瓷器人物故事中当官的都穿戴明代官服,极少有满人服饰,只有出口瓷应外国人要求才绘满人装束。内销瓷极少见。

清康熙青花四季花卉方棒槌瓶高:29.5cm 口径:7cm 底径:8.5×8.5cm

​行里人把这种器型称作天圆地方瓶。四个主画面画了四种花卉:菊花、梅花、荷莲、牡丹花。


除了荷花的一面都有洞石相佐,不难看出有清早期的绘画风格特征。青花料用的是浙青,色泽深蓝。我们知道,康熙时期的青花发色有四种:黑蓝、淡蓝、正蓝、翠蓝。这件的蓝色正是黑蓝的一种。有“熙朝古制”青花款。


底面有点状火石红,在方框形底面上点状火石红呈赤红色。此方棒槌瓶是一件康熙中期的民窑细路精品瓷。

日常生活用器,中小型居多,早、中、晚期均有烧造。

清康熙青花四鱼图盘高:5.2cm 口径:28.8cm 底径:12.5cm


盘敞口,唇边,兜腹,底面不施釉,糯米胎,圈足,足的内墙高,外墙低。盘内心绘鱼藻纹,鲭、鲥、鲤、桂四条鱼以鲤为中心,其余三条鱼呈三角形各就其位,有水草充满其间。青花发色蓝中泛紫,沉稳鲜亮,釉面青白。盘的外壁绘两组竹叶纹略加点缀。


这种鱼纹盘备受当今古瓷界民窑器藏家的追捧和青睐。当今市场上这种四鱼盘仿品很多,而且仿制比较到位,青花色泽、器型、鱼纹的画法、釉面及胎质都与真品极其相似,使初学者很容易打眼。但只要仔细观察,还是能找到与真品的不同之处。

清康熙青花锦地开光花卉菱口大盘 高:5.5cm 口径:38.3cm 足径:21.8cm

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这件青花大盘有外国的风格,是件外销瓷。其整体布局是外国的风格,但其中的锦地与花卉确是中国瓷器纹饰的传统画法。有佛手、石榴、寿桃三多纹,牡丹、菊花、茶花、鸡冠花都是中国瓷器上多有的花卉品种与形态。


青花发色艳丽高雅,绘画精巧细腻,多种花卉不拘一格,绘画技法娴熟随意,用笔自然流畅。是用上等浙青料绘制。釉面粉白,是清康熙中期制品,因为唯有康熙中期是粉白釉,清早、晚期都是亮青釉。圈足是呈泥鳅背状,胎质硬朗细密,已有微微泛黄的火石红。

清康熙黄地绿紫龙纹盘(官) 高:2.8cm 口径:10.8cm 足径:7cm

此盘黄地与绿紫龙纹都是釉上彩,是在温度700-800℃条件下二次烧成的。五爪龙的使用明清时期都被朝廷垄断。五爪龙代表帝王,民间不准用。此盘的龙纹是五爪。

盘底圈足内还有“大清康熙年制”六字楷书款。绘画细腻器型规整,且整体釉面有古旧感,是一件老的器物,是康熙官窑。(官窑器龙纹并非全是五爪,三爪,四爪也有官窑器

凤尾尊为当时的流行式样,因其口、足外撇形似凤尾,故名。它是从花觚演变而来的,线条优美,舒展流畅。

清康熙青花山水人物纹凤尾尊高:43.3cm 口径:21.6cm 底径:14.2cm

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这件青花凤尾尊是康熙时期的佳作,让我们能看到古人的寄情山水、潜心丹青、默默耕耘之情怀。


在这件瓷器上,康熙青花瓷的特征表现得淋漓尽致。如用斧劈皴绘画的山石,远山近景,用线描绘画地面、水面,有时代特征的锦带祥云,空中挂着小太阳。器型秀美,纹饰布满全身,也就是行里人常说的“满篇”,融壮美与秀美于一身,是康熙时期民窑细路精品瓷

将军罐,始见明代嘉靖,康熙朝延续顺治式样,高矮大小不等。官民窑均有,但民窑所占数量多,早期口大罐高,晚期口小罐矮。

清康熙青花五彩狮穿牡丹将军罐 高:49.5cm 口径:20.5cm 底径:20.5cm


这件狮穿牡丹青花五彩大罐是清康熙早期的作品。在明末清初时期用狮穿牡丹在瓷器上作画的多为小罐、小瓶一类,大器上用狮球纹的比较少。而与牡丹相配的多是凤凰。

这件身高近半米的大彩罐却一破常规,画的是狮穿牡丹。仔细观察此罐在高温烧制青花时也是画的凤纹,在釉上作彩画时才改画狮纹的,此罐的狮纹上仍留有凤纹青花轮廓。


此罐曾经入过土,绿彩已严重褪色,成了浅绿色。由于出土多年,罐上使用后的自然划痕明显。


清康熙青花凤穿缠枝牡丹小将军罐高:23.8cm 口径:11.3cm 足径:14.2cm


将军罐是因其宝珠顶钮盖,形状似将军盔帽而得名,这种器型最早见于明嘉万年间,定型于清顺治时期,康熙时期大量烧造。


将军罐被认为是清代的瓷器器型,有青花纹饰的,也有青花五彩、五彩、粉彩的,像这件青花凤穿牡丹纹将军罐为多见品种。保存到如今的青花五彩、五彩器确实不多,特别是人物图案的就更少。

笔筒

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清康熙五彩共舞人物笔筒高:13.3cm 口径:9.5cm 底径:9.5cm


此笔筒画的是一对青年男女,旁若无人双双共舞,有情有景。


此笔筒呈圆筒状,口径足径相当,玉璧底,卧足处有釉。画工精细,人的脸廓、衣饰轮廓线都是笔道纤细、填色准确。


釉面粉白,釉上彩色艳丽,有年久沉积的旧光泽,蛤蜊光晕明显。在笔筒的另一面画的是红色树叶款和红色小方章款,是康熙五彩器的时代特征。[2]

参考文献