故宫博物院馆藏雕塑
| 雕塑 |
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故宫博物院馆藏雕塑雕塑是造型艺术的主要门类之一，是雕刻与塑造的总称。雕刻多施于木、石、金属等材质之上，塑造则以泥土为主要材料。中国古代雕塑源远流长，不同时期、不同地域风格各有差异。新石器时代的陶塑与玉石雕刻，夏商周三代的青铜器铸造，秦汉陶俑、陵墓石雕与画像砖石，魏晋南北朝石窟造像等各具特色。隋唐各类雕塑臻至大成，呈现出全面繁荣状态。宋元明清注重意趣的表现，雕塑面貌更加多样化与个性化，并涌现出一批杰出的雕塑艺术家。[1]
木雕彩绘观音像头
木雕彩绘观音像头，金，高66厘米，宽43厘米。颈下保留着从躯体上锯下的痕迹，眉间宝珠缺失。观音面形方圆，五官凹凸感强，盘发高髻，云纹高冠中央饰化佛。造型接近加拿大多伦多博物馆所藏山西洪洞金明昌六年（1195年）观世音菩萨木雕像，推测为山西金代前后作品。
陶彩绘女舞俑
陶彩绘女舞俑，唐，高21厘米。唐代舞蹈与音乐结合紧密，特别是从中亚、西亚及我国西北少数民族地区传入的乐舞，深受人们的欢迎，成为时尚。不仅在节日庆典上有歌舞表演，富贵之家外出郊游也要带上伎乐。乐舞在人们生活中占据相当重要的位置。
此女舞俑上穿翻领半袖衫，下著长裙，束腰，头微侧。两臂一上举，一下垂，双腿一侧伸，一屈曲，腰肢轻扭，翩翩起舞。从服饰与舞姿看，属于传统汉族舞蹈范畴内的“软舞”。
与女舞俑相伴而出的还有乐俑5件。其中立者3件，分持琵琶、排箫、笙；坐者2件，分持钹、腰鼓。身份仿史籍中所称的立部伎与坐部伎。立部伎与坐部伎同时出现，在唐代考古中尚属罕见，它表明此组乐舞俑具有很高的等级。同时也说明，在高水平的乐舞表演中，软舞仍占有相应的位置。从雕塑技法与风格分析，它与洛阳孟津岑氏墓俑接近，出土地点应在洛阳邙山一带。
人御白虎纹画像石
人御白虎纹画像石，隋，高83厘米，长102厘米。此画像石采用剔地浅浮雕方法，羽人骑在虎背之上，飘带上扬，手拉从虎嘴里穿出的缰绳。虎张嘴露出獠牙，眉毛长密，双睛怒视向前，前爪伸出，后爪登直，肘毛飘动。白虎四肢腾起，向天空飞翔。
《风俗通义》云：“虎者，阳物，百兽之长也，能执搏挫锐，噬食鬼魅。”这就是为什么在中国古代墓葬中多出现虎的原因之一。虎在四神中为西方之神，西方也是逝者归天所追求的最终极乐之地，故逝者除乘龙外，也有御虎升天者。
李神景等造石无量寿像
李神景等造石无量寿像，北齐天保六年（555年），残高27厘米。
佛头已失，身穿垂领式袈裟，衣纹皆双阴线刻,起伏自然，线条流畅，下摆处叠褶，结跏趺坐于须弥座上。两侧龙树、胁侍与须弥座上的供养人残缺。基座上刻有化生童子、博山炉、狮子、力士（金刚）。基座背后刻发愿文：“天保六年正月廿三日，上曲阳县人李神景兄弟等仰为皇帝陛下、亡父母敬造白玉无量寿像一区（躯）并二菩萨，愿使亡父母舍此身己，往生西方极乐世界，又愿法界众生，居眷大小，远离苦津，速登正觉。”[2]