{{good article}}[[File:時尚設計的演變.jpg|300px|缩略图|左|[http://www.fsgtaki.com/Brief-History-of-Fashion.html 時尚設計的演變]]]'''時尚設計''' '''Fashion Design'''一詞起源於19世紀是一種致力於創造服裝 Clothing 和配飾 accessories（如飾品、太陽眼鏡及皮帶等）的藝術形式。<ref>[https://iamcherrycc.pixnet.net/blog/post/167988693-%E9%97%9C%E6%96%BC%E6%99%82%E5%B0%9A%E8%A8%AD%E8%A8%88%EF%BC%8C%E4%BD%A0%E4%B8%8D%E8%83%BD%E4%B8%8D%E7%9F%A5%E9%81%93%E7%9A%84%E6%AD%B7%E5%8F%B217%E5%80%8B%E6%99%82%E4%BB%A3 關於時尚設計，你不能不知道的歷史17個年代!]</ref>時尚設計 師 包括[[服裝設計 師]]、[[婚紗設計 師]]、[[內衣設計 師]]、[[鞋履設計 師]]、[[包包設計 師]]、[[飾品設計 師]]、[[珠寶設計 師]]...等。以服裝而言現代時裝設計(服裝設計)分為兩大類：高級時裝 Haute couture(定制剪裁 bespoke tailoring)和成衣 Ready to wear。國際時裝秀 international catwalks上，每年兩次展示高級時裝和成衣系列新系列，每次至少展示35種不同的服裝。

高級時裝 Haute couture(定制剪裁 bespoke tailoring)專門針對特定客戶，並根據客戶要求定制 。法語Haute代表高級、優雅；Couture代表縫製、刺繡。合在一起的Haute Couture的意義卻遠遠超出了「高級定制」四個字 。為了獲得高級時裝品牌的資格，設計師必須成為高級定制時裝協會的一部分，每年兩次展示新系列，每次至少展示35種不同的服裝。 要成為Haute Couture高級定制時裝品牌之一，必須要滿足以下極其苛刻的條件：*設計服裝以供私人客戶訂購，並提供1次或1次以上的量身修改*在巴黎設有工作室（Atelier），至少擁有15位全職員工*每個工作室至少擁有20個全職技術人員*一年1月和7月的兩場高級定制秀上，每次至少公開展示50個原創設計，包括日裝和晚禮服滿足以上的條件之外，還必須每年得到[[法國工業部]]Chambre de commerce et d'industrie de Paris審批核准，才能打上"Haute Couture"的標籤。<ref name=“RL">{{cite web |url=https://www.rl-lifestyle.com/single-post/2017/07/19/不是所有高级定制都敢叫Haute-Couture | title= 不是所有高级定制都敢叫Haute Couture| language=zh | date=2017-01-07 | publisher=RL Lifestyle | author= | accessdate=2019-10-13}}</ref>

[[File:查爾斯·弗雷德里克·沃斯 Charles Frederick Worth.jpg|300px250px|缩略图|右|[https://kknews.cc/design/rzaa6v.html 查爾斯·弗雷德里克·沃斯]]]世界上第一位 [[ 時裝設計師 ]] 不僅僅是一個簡單的裁縫者，而是19世紀的[[查爾斯·弗雷德里克·沃斯]]（Charles Frederick Worth）被認為是高級時裝之父。作為一名英國人，他於1846年在巴黎開設了自己的高級定制時裝屋。與Worth一起，Callot姐妹Jeanne Paquin，Jacques Doucet和Jeanne Lanvin被認為是最早的現代時裝設計師之一。

[[File:舞會禮服，約1892年，設計師： Jean-Philippe Worth（法國，1856-1926）.jpg|300px250px|缩略图|右|[https://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/49.3.25a,b/ 舞會禮服，約1892年，設計師：查爾斯·弗雷德里克·沃斯（法國，1856-1926）]]]

===Fashion 16th至17th世紀 時尚史是人們的歷史。數千年來，人們一直熱愛 服裝 演變==={{#evu:https時尚。從埃及的早期到現在，衣服已成為我們生活中一個重要的不可缺少的環節。。<ref>[http://www.youtubesoftschools.com/watch?v=VXOFyaI52G4}} timelines/history_of_fashion_timeline/267/ 時尚時間線的歷史]</ref>縱觀歷史，圖紙，文件和其他考古發現也揭示了人們在各種古代文明中所穿的時尚。希臘人穿著與東方鄰居不同風格的衣服。女性和男性通常穿著厚厚的羊毛長裙。古埃及人通常穿著輕便的棉質衣服; 婦女們穿著長大的現成衣服。羅馬人隨著時間的推移逐漸佔據主導地位，羅馬人開始被稱為風格和時尚最重要的例子。

===Fashion History 隨著向北遷移到歐洲的開始，風格發生了變化。婦女使用更多的材料來保暖，男人則使用盔甲或便衣。由於沒有辦法或材料為那些移民到美國的人生產新衣 服 ，所以衣服被訂購併通過船隻送到海洋; 男人穿著緊身褲，女人總是穿著長衣，頭戴帽子。表格繼續從寬大的連衣裙轉變為柔軟，頻繁，高腰的連衣裙。 [[Godey's Lady's Book]]曾經是1800年代最時髦的聲音。在接下來的時期，他們讚揚了法國時尚，並在美國變得非常受歡迎。1700年後，造型師們回到了更寬鬆的裙子。合成塗料允許衣服塗上各種顏色。這為新的，更明亮的風格打開了大門。到目前為止，所有的衣服都是專門製作的，但[[Abba Gould Woolson]]開始製作成衣時 裝 史(1500，衣服將散裝生產並出售給大眾。 在二十世紀初，女性的裙子變得越來越短。男士的褲子從膝蓋到腳踝的長度逐漸變慢。在世界大戰之間，女性的時尚經常變成膝蓋以下的短裙。在男士中，[[Levi's]]牛仔褲越來越受歡迎。六十年代和七十年代是時尚界的重要過渡時期。穿著褲子的女性越來越被人接受。衣服變得更短，更寬鬆。80年代為男士和女士帶來了極好的流行趨勢和不同的髮型。 隨著時間的推移、年代、各個民族、習俗、宗教及時事不同的改變，慢慢的演變到我們現在的穿著，時尚每年都在不斷變化，至今仍在變化。<ref>[http://www.fsgtaki.com/Brief-History-of-1699 Fashion)16th至17th世紀===.html 時尚簡史]</ref> [[File:女性時尚的歷史1784年至1795年.jpg|1000px|缩略图|居中|[https://mi3ch.livejournal.com/3843455.html 女性時尚的歷史1784年至1795年]]][[File:女性時尚的歷史1796年至1827年.jpg|1000px|缩略图|居中|[https://mi3ch.livejournal.com/3843455.html 女性時尚的歷史1796年至1827年]]][[File:女性時尚的歷史1828年至1866年.jpg|1000px|缩略图|居中|[https://mi3ch.livejournal.com/3843455.html 女性時尚的歷史1828年至1866年]]]{{#evu[[File:女性時尚的歷史1867年至1907年.jpg|1000px|缩略图|居中|[https://wwwmi3ch.youtubelivejournal.com/watch?v=ZryjB2Mev8g}} 3843455.html 女性時尚的歷史1867年至1907年]]]1500-11699期間 [[File:女性時尚的歷史1908年至1970年.jpg|1000px|缩略图|居中|[https://mi3ch.livejournal.com/3843455.html 女性 時尚的 演變與藝術。歷史1908年至1970年]]]

=== 時尚 史 - 第1集：起源=不可缺少的時尚模特=={{#evu:https://www.youtube.com/watch?v=CSTFppJyc-0}} [[時尚模特]] Fashion Model 在這一集中，Vintage2Versace的John Knight探索了19世紀末和20世紀初 是呈現時尚設計不可缺少 的 ，透過 時裝 模特展現出[[服裝設計師]]精心的設計。但時尚界的模特一直是爭議的話題 ， 包括 該職業的早期開拓者被迫與偏見和判斷作鬥爭，而今天的模特則受到明星般的尊敬。然而，近年來，這些美容 標 誌性的Madame X連衣裙以及Paul Poiret和Mariano Fortuny 準的倫理含義開始受到刺激及改變。通過快速瀏覽模特行業的發展，很明顯這些“理想ideals”理想的模特標準是短暫的，不斷變化的。最初作為展示服裝的實用手段已經成長為名人崇拜。隨著這個行業的蓬勃發展，這個時代的面孔和“美麗” 的 定義也越來越多。 從2010年 開 創 始，越來越多樣化的模特逐漸成名，所有種族， 性 作品 別，體型和形狀的人都佔據了主導地位。社交媒體已成為越來越多的利用渠道，通過它與名人和日常生活聯繫起來。[[Ashley Graham]]，一個[[大尺碼模特兒]]plus-sized model，通過Instagram與數百萬粉絲聯繫，傳播她關於自愛和身體接受的積極信息 。

===時尚史 - 第2集：咆哮的20年代==={{#evu:https://www.youtube.com/watch?v=jNKr6TYMlFk}} 在 許多方面， 這 一集 種演變可以被視為令人振奮的變化。媒體正在變化，以更準確地反映日常生活 中 ，Vintage2Versace的John Knight討論 的人，並包含更全面的美的定義。社交媒體的人性化維度為新的運動創造 了 大膽的啟示 一個空間 ， 為正面信息和女性友情打開了溝通渠道。雖然 這些 啟示使20世紀20年代 都是取得進展 的 “咆哮”聲譽 重要跡象 ， 探索戰爭的影響和爵士音樂到英國的到來 但仍需要持續努力 。

=== 重要的是要記住，這些美麗的“理想ideals”一直是暫時的和短暫的。模特工作和 時尚 史 - 第3集： The 1930s 20世紀30年代==={{#evu:行業總是在適應和不斷變化。掌握美麗的未來將在我們手中。<ref>[https://www.youtubesympli.com/watch?v=ijlDPoIVRJY&t=23s}} evolution-fashion-model/ 在這一集中，Vintage2Versace的John Knight探索了20世紀30年代優雅的 時 裝 飾藝術時代，看著像Ginger Rogers和Gertrude Lawrence這樣迷人 模特 的 偶像的影響，時尚界不知疲倦地模仿。演變]</ref>

=== [[File:時裝界的超模.jpg|1500px|缩略图|居中|American Vogue雜誌 千禧 時尚 史 - 第4集：The 1940s 20世紀40年代==={{#evu:特別超模[https://www.youtubemodels.com/watch?v=TSG0eY8aStA}} work/american-vogue-the-hubermodels-supermodels-of-the-millenium-vogue-special-1/559423 在這一集中，Vintage2Versace的John Knight講述了第二次世界大戰對Christian Dior時尚的影響，並解釋了“新面貌”。Annie Leibovitz - Photographer]]]

=== American [[Vogue]]雜誌在2000年介紹千禧 時尚 史 - 第5集：The 1950s 20 特別[[超模]]，由二十 世 紀50年代==={{#evu:https://www.youtube.com/watch?v=A-X0BwlSpP8}} 在這一集 紀最偉大的女攝影師[[Annie Leibovitz]]拍攝。其 中 ，Vintage2Versace的約翰奈 介紹[[琥珀·瓦萊塔]]Amber Valletta、[[嘉露蓮·梅菲]] Carolyn Murphy、[[克里斯蒂・布琳克莉]] Christie Brinkley、[[克莉絲蒂·杜靈頓]] Christy Turlington、[[辛蒂·克勞馥]]Cindy Crawford、[[克勞迪婭·雪佛]] Claudia Schiffer、[[吉塞尔·邦辰]] Gisele Bündchen、[[伊曼・阿布杜爾馬吉德]] Iman Abdulmajid、[[凱 特 討論了戰後的緊縮，並看起來是初次登台和上流社會的衣櫥 ·摩絲]] Kate Moss、[[勞倫·赫頓]] Lauren Hutton、[[娜歐蜜·坎貝兒]] Naomi Campbell、[[帕蒂·漢森]] Patti Hansen、[[寶麗娜·波域斯高娃]] Paulina Porizkova、[[莎琳·夏露]]Shalom Harlow and [[史蒂芬妮·西摩]] Stephanie Seymour等十五位超模 。

=== 時尚 史 - 第6集：The Swinging '60s 搖擺60年代=作品完美呈現的時尚攝影師=={{#evu[[File:Edward Steichen, 1879-1973.jpg|600px|缩略图|右|Edward Steichen, 1879-1973 是20世紀非常重要的時尚攝影師，[https://www.youtubephotofocus.com/watch?v=LSjHiOtCinspiration/on-photography-edward-steichen-1879-oA}} 1973/ 照片來自]]]在這一集 [[時尚攝影師]](Fashion Photography)時尚界最成功的[[攝影師]]可以捕捉到我們文化的時代精神，並記錄下我們日常生活 中 ，Vintage2Versace的John Knight探討了60年代青年文 發生的變 化 和青年音樂 。傑出 的 [[時尚攝 影 響 師]]獨特而獨特的風格是其他攝影師無法複製的 ， 同 不能與其他人的風格混為一談。從[[赫爾穆特·牛頓]]（[[Helmut Newton]]）到[[安妮·萊博維茨]]（[[Annie Leibovitz]]），標誌性的 時 也看 尚攝影師，他們各自以自己的方式改變 了 好萊塢紅地毯的魅力 時尚 。<ref>[https://theculturetrip.com/north-america/usa/articles/10-iconic-fashion-photographers/ 10 Iconic Fashion Photographers]</ref>

=== 時尚 史 - 第7集：The 1970s 20世紀70年代==={{#evu:https://www.youtube.com/watch?v=Kw5NQqUM0v4}} 在這一集中，Vintage2Versace的John Knight在20世紀70年代研究 攝影結合 了 花朵力量 營銷 和 迷幻風格對 藝術。如何銷售服裝，但要使其看起來巧妙而富有創意，那就是 時尚 攝影師 的 影響 工作。了解品牌的本質 ， 將 其 融入照片 中 包括來自Ossie Clark和Jean Varon ，並將這種美變成世界各地客戶的理想之選。從商業到[[高級時裝]]，都有成千上萬種不同類型的時尚攝影。世界頂級時尚攝影師可能會製作各種類型 的 兩個富 作品，也可能只專注於一種。無論他們生產什麼作品，都可以肯定一件事–它將具 有 想像力 自己 的 例子 標誌性風格 。<ref>[https://www.who.com.au/fashion-photography-15-most-famous-fashion-photographers Learn About Fashion Photography From These Famous Pros]</ref>

=== 時尚 史 攝影- 第8集：The 1980s 20世紀80 以雜誌，書籍，廣告系列，廣告牌和在線形式，在1839 年 代==={{#evu:https://www.youtube.com/watch?v=mM7-E-FXq8I}} 成立之初，它就存 在 這 嚴格的銷售條件。如今，它反映了一種生活方式， 一 集中，Vintage2Versace的John Knight著眼於女性賦權的崛起 種態度以及一個由主題，地點，造型，化妝 ， 特別是Coco Chanel的動力套裝 髮型 和 設計 攝影 師 手袋 的視野組成的故事 。 

=== [[Richard Avedon]]，[[Guy Bourdin]]，[[Helmut Newton]]和[[Irving Penn]]等傳奇人物為當今的偉大人物鋪平了道路，挑戰 時尚 界接受性，女性化和陽剛之氣的新觀念。在21世紀，攝影師既強大又強大，這已經不是什麼秘密了。像[[ 史 - 第9集：The 1990s 20世紀90年代==={{#evu:https://www.youtube.com/watch?v=FrkWMavsDUs}} 在 蒂文·邁瑟]]（[[Steven Meisel]]）和[[特里·理查森]]（[[Terry Richardson]]） 這 一集中，Vintage2Versace的John 樣的攝影師已經開始從事模特，[[造型師]]和[[化妝師]]的職業。[[蘭金]]（[[Rankin]]）和[[尼克·奈特]]（[[Nick Knight 著眼於Yves Saint Laurent和Calvin Klein在 ]]）等其他人則創建了媒體平台，以向意料之外但重要的方向拍攝 時 尚界的多樣性所帶來的永恆 裝攝影和電 影 響 。

=== 所有 時尚 史 - 第10集：Our Finale 我們的最後 ==={{#evu:攝影師都渴望追求卓越，並在重新定義視覺文化，美麗和藝術方面不斷取得成功。<ref>[https://www.youtubecomplex.com/watch?v=xrsdjXqae2g}} 在這特集中，Vintage2Versace的John Knight展示了現代時尚如何受到過去的影響，使用范思哲的一個神話般的例子，這是奧斯卡頒獎典禮。style/2012/08/the-50-greatest-fashion-photographers-right-now/ The 50 Greatest Fashion Photographers Right Now]</ref>

[[Category:時尚 設計]][[Category:時裝設計]]