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[[時裝模特]] Fashion Model 是呈現[[時尚設計]]不可缺少的，透過時裝模特展現出[[服裝設計師]]精心的設計。但時尚界的模特一直是爭議的話題，該職業的早期開拓者被迫與偏見和判斷作鬥爭，而今天的模特則受到明星般的尊敬。然而，近年來，這些美容標準的倫理含義開始受到刺激及改變。通過快速瀏覽模特行業的發展，很明顯這些“理想ideals”理想的模特標準是短暫的，不斷變化的。最初作為展示服裝的實用手段已經成長為名人崇拜。隨著這個行業的蓬勃發展，這個時代的面孔和“美麗”的定義也越來越多。 | [[時裝模特]] Fashion Model 是呈現[[時尚設計]]不可缺少的，透過時裝模特展現出[[服裝設計師]]精心的設計。但時尚界的模特一直是爭議的話題，該職業的早期開拓者被迫與偏見和判斷作鬥爭，而今天的模特則受到明星般的尊敬。然而，近年來，這些美容標準的倫理含義開始受到刺激及改變。通過快速瀏覽模特行業的發展，很明顯這些“理想ideals”理想的模特標準是短暫的，不斷變化的。最初作為展示服裝的實用手段已經成長為名人崇拜。隨著這個行業的蓬勃發展，這個時代的面孔和“美麗”的定義也越來越多。 | ||
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重要的是要記住，這些美麗的“理想ideals”一直是暫時的和短暫的。模特工作和時尚行業總是在適應和不斷變化。掌握美麗的未來將在我們手中。<ref>[https://sympli.com/evolution-fashion-model/ 時裝模特的演變]</ref> | 重要的是要記住，這些美麗的“理想ideals”一直是暫時的和短暫的。模特工作和時尚行業總是在適應和不斷變化。掌握美麗的未來將在我們手中。<ref>[https://sympli.com/evolution-fashion-model/ 時裝模特的演變]</ref> | ||
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| + | American [[Vogue]]雜誌在2000年介紹千禧時尚特別超模，由二十世紀最偉大的女攝影師[[Annie Leibovitz]]拍攝。其中介紹[[琥珀·瓦萊塔]][[Amber Valletta]]、Carolyn Murphy、Christie Brinkley、Christy Turlington、Cindy Crawford、Claudia Schiffer、Gisele Bündchen、Iman Abdulmajid、Kate Moss、Lauren Hutton、Naomi Campbell、Patti Hansen、Paulina Porizkova、Shalom Harlow and Stephanie Seymour等十五位超模。 | ||
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2019年8月30日 (五) 13:49的版本
时尚设计 Fashion Design一词起源于19世纪是一种致力于创造服装 Clothing 和配饰 accessories（如饰品、太阳眼镜及皮带等）的艺术形式。[1]时尚设计包括服装设计、婚纱设计、内衣设计、鞋履设计、包包设计、饰品设计、珠宝设计...等。以服装而言现代时装设计(服装设计)分为两大类：高级时装 Haute couture(定制剪裁 bespoke tailoring)和成衣 Ready to wear。国际时装秀 international catwalks上，每年两次展示高级时装和成衣系列新系列，每次至少展示35种不同的服装。
目录
- 1 高级时装 Haute Couture
- 2 成衣 Ready to Wear
- 3 谁是世界上第一位时装设计师？
- 4 影响世界的知名服装设计师？
- 5 时尚历史的演变
- 5.1 Fashion History 服装史(1700-1900)16th至20th世纪
- 5.2 18th至20th世纪经典服装展"The Kent State University Museum: Celebrating 25 Years" Gallery Tour (Part 1)
- 5.3 18th至20th世纪经典服装展"The Kent State University Museum: Celebrating 25 Years" Gallery Tour (Part 2)
- 5.4 所有时尚史都在140秒之内
- 5.5 100年的法国时尚 | Glamour
- 5.6 100年的时尚：女性 ★Glam.com
- 5.7 百年时尚：男士 ★Glam.com
- 5.8 百年时尚：内衣 ★Glam.com
- 5.9 百年时尚：婚纱礼服 ★Glam.com
- 5.10 The History of Modern Fashion 现代时尚史
- 6 时尚不可缺少的时装模特
- 7 外部连结
- 8 参考资料
高级时装 Haute Couture
高级时装 Haute couture(定制剪裁 bespoke tailoring)专门针对特定客户，并根据客户要求定制。为了获得高级时装品牌的资格，设计师必须成为高级定制时装协会的一部分，每年两次展示新系列，每次至少展示35种不同的服装。
一个多世纪以来，高级定制时装一直是服装和时尚的象征。它代表了时尚的融合 - 将新颖性和协同性与个人和社会需求相结合的现代实体 - 服装 - 服装和配饰的制衣，剪裁和工艺成分艺术。19世纪中叶在巴黎成立于现代主义发明的熔炉中，随著沃斯堡家族的不断扩大的赞助，但仍依赖于欧热妮娅皇后的大力支持，高级定制时装一直是现代均衡之间的现代平衡。服装作为精致的聚合体和时尚作为一种系统的新兴概念。
高级时装的持续存在受到了极大的质疑和质疑，并被怀疑为绘画的生存或百老汇所谓的死亡。有些人可能怀疑高级定制时装会在其创始人 - 企业家 - 中存活下来查尔斯·弗雷德里克·沃斯 Charles Frederick Worth。在二十世纪初期，保罗·布瓦列特 Paul Poiret 把高级定制服装变成了一条公认的危险变革之路，东方和社会警笛但更重要的是商业的召唤和高级时装作为时尚和香水的生成引擎的广泛传播。具有讽刺意味的是，高级定制时装在战后时期蓬勃发展，首先是广受欢迎的吸引力 克里斯汀·迪奥 Christian Dior 的1947年的“新面貌 New Look”。这种所谓的时尚新奇之所以如此成功，部分原因在于它敏锐地了解其历史并重新获得了最高级的高级技巧。
高级定制时装屋通常由两部分组成，一部分专门用于制衣（flou），另一部分专门用于剪裁（tailleur）西装和外套。每个地区的技术工人都练习艺术适用于该地区。装饰和配饰作为应用装饰逐渐增加，通常来自高级定制时装屋外的来源。然而，对于无装饰的服装，现代时装屋是一个完全自主的工作室，由专门的工作室。事实上，奇怪的是，鉴于大多数时装屋的优雅位置，服装的创作发生在MAISONSparticulières的房子，因此在设计师的日常监督，以及在与亲密关系vendeuses。根据设计师的不同，设计过程可以从草图开始，也可以用平纹细布或马桶，垂褶和剪裁开始。无论是定制形式还是裁缝变形，Fit合身都不可避免地成为时装价值的一部分。设计师或值得信赖的钳工将通过一系列配件指导客户，以确定服装对个人尺寸和舒适感的微小调整。
Couture在设计和技术方面的优势仍然是一种令人信服的力量，当其他许多品质萎缩时，它更有效。它仍然是一种极致想像的学科，无法承担成本，其悖论是成为最理解其理想客户的时尚。正如它开始时一样，它是一个在工业及其继承时代的质量梦想。高级时装坚持为我们提供最美丽服装的典范，可随时设想和制作。[2]
成衣 Ready to Wear
成衣 Ready to wear 是标准尺寸，不是量身定制的，因此它们更适合大量生产。它们也分为两类：Desiner collections设计师系列和一般时装系列 Confection collections。设计师系列完成具有更高的质感和以及独特、独创的设计，它们通常代表某种艺术及哲学，并且是为了发表而不是出售而创造的。[3]
谁是世界上第一位时装设计师？
世界上第一位时装设计师不仅仅是一个简单的裁缝者，而是19世纪的查尔斯·弗雷德里克·沃斯（Charles Frederick Worth）被认为是高级时装之父。作为一名英国人，他于1846年在巴黎开设了自己的高级定制时装屋。与Worth一起，Callot姐妹Jeanne Paquin，Jacques Doucet和Jeanne Lanvin被认为是最早的现代时装设计师之一。
在他在巴黎设立时装设计公司之前，服装是由匿名裁缝师制作的，时尚标准源于皇室所穿的款式。值得的是他第一个真正决定设计给顾客穿什么，而不是遵循顾客的要求所设计的服装设计师。
他的时装屋变得如此著名，以至于当人们知道他们来自沃斯堡时，他们能够为设计贴上一个名字。这是传统的开始，让房子的设计师不仅创造服装，而且还代表品牌的象征。一百多年来，巴黎一直是国际时尚的中心，法国女装设计师为欧洲和西方世界设定了潮流。但巴黎作为无可争议的时尚领袖的地位被第二次世界大战打乱了。[4]
Charles Frederick Worth
Charles Worth
影响世界的知名服装设计师？
服装设计师(时装设计师)是时尚设计里面的一个重要角色。正是他们前卫的创作引领了我们追求时尚的方向。玛莉皇后Queen Marie Antoinette的裁缝玛丽 - 珍妮罗斯贝廷Marie-Jeanne Rose Bertin是第一位著名的法国时装设计师。后来，许多其他人变得更加突出，如高级时装之父查尔斯·弗雷德里克·沃斯Charles Frederick Worth，爱马仕Hermès，路易·威登Louis Vuitton等等。如今，要成为一名设计师并在世界上名列前茅，这是一个艰难的要求。[5]
| 查理斯·弗雷德里克·沃斯（CHARLES FREDERICK WORTH,1825--1895)
巴黎高级时装业的创始人，1825年出生于英国。1858年，他留在.德.拉.派大街创建了自己的时装店。他把新设计的衣服让工作室的漂亮姑娘穿起来向顾客展示推销，开创了服装表演（作平发展形式）和时装模特儿（新的职业）的先河；他还创立了自己选购衣料，自己设计，在自己的工作室里制作，雇佣专属自己的时装模特儿每年向特定的顾客举办作品发表会等一系列独特的经营方式，从而形成了巴黎高级时装业的原型。他还是第一个向美国和英国的成衣厂商出售设计的设计师，他的成就引来许多设计师的效仿。巴黎逐渐形成高级时装行业，确立"世界时装发源地"和"世界流行中心"的国际地位。 | |
| 珍·浪凡（JEANNE LANVIN 1867--1946)
巴黎高级时装设计师，生于法国.其浪漫而优雅的服装设计风格吸引了不少顾客，特别是以绘画为题材的"绘画女装"和从中世纪教学的彩色玻璃画获得灵感的"朗万蓝"十分有名.20年代，他推出高格调的管状女装.30年代的代表作有也用的"睡衣式女装","披肩式女装",兹瓦布式的群裤.1926年开设男装部门，打开了高级时装店经营男装的先河. | |
| 可可·香奈儿（GABRIELLE CHANEL 1883--1971)
巴黎高级时装设计师，出生于法国，他是20世纪最具影响力的设计师.1910年，她在巴黎的坎朋街开设了一个小小的帽子店，并别出心裁地以当时用来做帽子的针织物来做衣服.第一次世界大战后，她敏感地抓住社会的变化，设计管子状女装，领导了20年代的流行.著名的"夏奈尔样式"就创始于20年代.二次世界大战前，夏奈尔的事业达到顶峰. | |
| 克里斯汀·迪奥（CHRISTIAN DIOR,1905-1957)
巴黎高级时装设计师，生于法国.1938年，二次大战中参战，退伍后又进鲁希安鲁伦店工作.1946年末，创建"迪奥尔高级时装店".1947年2月，在首次作品发表会上推出"花冠形":带圆味的流畅的肩线.束细的腰身，这种极富传统女性味的优雅作品使迪奥尔一举成名.巴黎的高级时装业再次走向辉煌，迪奥尔领导了后来10年间的流行，几乎每个季节都推出新的造型.在短短十年间，迪奥尔用他超人的天才和精美的杰作赢得了世界女性的芳心，被誉为"流行之神","时装之王","时装界的独裁者". | |
| 皮尔.卡丹（PIERRE CARDIN,1922--)
巴黎高级时装设计师，生于义大利的威尼斯.1946年进迪奥尔店，参与了"新样式"的设计和制作.1949年末到60年代初，他已成为高级时装界前卫派设计师的领导者之一.他推出的"宇宙服风格",表现苏美两霸的太空竞争和人类太空时代的到来.他曾于1977年春夏季，1979年春夏季和1982年秋冬季三次荣获"金顶针奖".而且在经营方面也表现出非凡的才华.他也是冷战时期最早迈进社会主义国家大门的西方设计师.1979年他第一个跨进刚刚对外开放的中国的大门.目前，有120多个过和地区19万人为"卡丹"牌生产著近230种产品.半个世纪以来，他创造了一个庞大的"卡丹帝国".1992年12月2日，他被接纳为法兰西学院艺术院士. | |
| 伊夫·圣罗兰（YVES SAINT LAURENT,1936)
巴黎高级时装设计师，出生于啊尔及利亚.1954年，圣.洛朗参加国际羊毛局举办的设计大奖赛，以一套黑色鸡尾酒会服荣获女装一等奖，以此为契机进入迪奥尔店的主任设计师.60年代的后半期，圣.洛朗使自己的高级时装和高级成衣遍及全世界，1971年春他推出沙漏形的40年代风格，掀起一阵回归潮，1974年秋他发表哥萨克风格，引起民族风格服装的流行。发展至今，他仍是巴黎时装界举足轻重的一位设计师. | |
| 森英惠（HANAE MORI 1926--)
巴黎高级时装设计师，生于日本岛.1951年在东京新宿创建工作室，50年代曾先后为600馀部电影设计过服装，1963年在日本创建高级成衣公司，1977年在巴黎的蒙泰纽大街创建高级时装店，同年加入巴黎高级时装店协会，也是巴黎高级时装店协会这个象牙塔中第一位东方女性.她推出得意之作蝴蝶图案的优雅女装，给巴黎带来了东方式的奇异时尚.1984年荣获法国政府颁发的"艺术文化骑士级勋章". | |
| 三宅一生（LSSEY MIYAKE 1938--)
日本高级成衣设计师，生于日本广岛.1970年创建"三宅设计事物所".在设计上他致力于把东方的文化，东方的服饰观念与西方的经验结合起来，他著意研究自己的民族文化遗产--和服.三宅的设计是从材料开始的，他常常自己动手去纺织，织布，鸡毛，纸，橡胶，塑胶等所有可用来织成衣料的东西他都要去尝试，去探寻各种可能性. |
时尚历史的演变
时尚历史Fashion History 数千年来，人们一直热爱服装时尚。从埃及的早期到现在，衣服是我们生活中一个重要的不可缺少的环节公元前3000年古埃及，文件和考古发现揭示了人们在各种古代文明中所穿的时装。古埃及人通常穿著轻质的棉花; 男人穿著短裙，女人穿著长长的连衣裙。
时尚史是人们的历史。数千年来，人们一直热爱服装时尚。从埃及的早期到现在，衣服已成为我们生活中一个重要的不可缺少的环节。。[7]纵观历史，图纸，文件和其他考古发现也揭示了人们在各种古代文明中所穿的时尚。 希腊人穿著与东方邻居不同风格的衣服。女性和男性通常穿著厚厚的羊毛长裙。古埃及人通常穿著轻便的棉质衣服; 妇女们穿著长大的现成衣服。罗马人随著时间的推移逐渐占据主导地位，罗马人开始被称为风格和时尚最重要的例子。
随著向北迁移到欧洲的开始，风格发生了变化。妇女使用更多的材料来保暖，男人则使用盔甲或便衣。由于没有办法或材料为那些移民到美国的人生产新衣服，所以衣服被订购并通过船只送到海洋; 男人穿著紧身裤，女人总是穿著长衣，头戴帽子。表格继续从宽大的连衣裙转变为柔软，频繁，高腰的连衣裙。
Godey's Lady's Book曾经是1800年代最时髦的声音。在接下来的时期，他们赞扬了法国时尚，并在美国变得非常受欢迎。1700年后，造型师们回到了更宽松的裙子。合成涂料允许衣服涂上各种颜色。这为新的，更明亮的风格打开了大门。到目前为止，所有的衣服都是专门制作的，但Abba Gould Woolson开始制作成衣时装，衣服将散装生产并出售给大众。
在二十世纪初，女性的裙子变得越来越短。男士的裤子从膝盖到脚踝的长度逐渐变慢。在世界大战之间，女性的时尚经常变成膝盖以下的短裙。在男士中，Levi's牛仔裤越来越受欢迎。六十年代和七十年代是时尚界的重要过渡时期。穿著裤子的女性越来越被人接受。衣服变得更短，更宽松。80年代为男士和女士带来了极好的流行趋势和不同的发型。
随著时间的推移、年代、各个民族、习俗、宗教及时事不同的改变，慢慢的演变到我们现在的穿著，时尚每年都在不断变化，至今仍在变化。[8]
Fashion History 服装史(1700-1900)16th至20th世纪
1700-1900期间时尚的演变与艺术。
18th至20th世纪经典服装展"The Kent State University Museum: Celebrating 25 Years" Gallery Tour (Part 1)
肯特州立大学博物馆馆长Jean Druesedow带我们参观了“肯特州立大学博物馆：庆祝25周年”展览。该展览将于2011年2月13日在肯特州立大学博物馆展出。展出18th至20th世纪经典服装。
18th至20th世纪经典服装展"The Kent State University Museum: Celebrating 25 Years" Gallery Tour (Part 2)
肯特州立大学博物馆馆长Jean Druesedow带我们参观了“肯特州立大学博物馆：庆祝25周年”展览。该展览将于2011年2月13日在肯特州立大学博物馆展出。展出18th至20th世纪经典服装。
所有时尚史都在140秒之内
在140秒之内展式从1920年代到2000年得时尚变化。
100年的法国时尚 | Glamour
从Coco Chanel的20世纪20年代的“The Boy”男孩般的法国插板外观和Elsa Schiaparelli的20世纪30年代的超现实主义外观，到20世纪50年代的Christian Dior的New Look和AndréCourrèges的太空时代，回顾上个世纪的法国时尚。
100年的时尚：女性 ★Glam.com
准备好沿著时尚的记忆之旅。在2分钟内，我们将突出1915年至今的顶级风格趋势。
百年时尚：男士 ★Glam.com
00年的时尚回归！这一次，从1915年到现在，我们正在给这些家伙一个机会，重温男士风格。
百年时尚：内衣 ★Glam.com
100年的时尚回归！追溯到1915年，即使在内衣方面，谦虚也是王道。我们正在经历每一个十年，以揭示它下面发生了什么。并确保你坚持到最后一个甜蜜的惊喜！
百年时尚：婚纱礼服 ★Glam.com
对我们脸红的新娘说“我愿意”，100次以上。我们又回到了另一个世纪的时尚穿著，而这一次，我们将走在100年的婚纱礼服，让我们知道新娘礼服会让你想结婚。
The History of Modern Fashion 现代时尚史
时尚的演变与艺术，政治和技术，流行文化和媒体的发展交织在一起。 加入我们，讨论文化，变革和150年的全球时尚。
时尚不可缺少的时装模特
时装模特 Fashion Model 是呈现时尚设计不可缺少的，透过时装模特展现出服装设计师精心的设计。但时尚界的模特一直是争议的话题，该职业的早期开拓者被迫与偏见和判断作斗争，而今天的模特则受到明星般的尊敬。然而，近年来，这些美容标准的伦理含义开始受到刺激及改变。通过快速浏览模特行业的发展，很明显这些“理想ideals”理想的模特标准是短暂的，不断变化的。最初作为展示服装的实用手段已经成长为名人崇拜。随著这个行业的蓬勃发展，这个时代的面孔和“美丽”的定义也越来越多。
从2010年开始，越来越多样化的模特逐渐成名，所有种族，性别，体型和形状的人都占据了主导地位。社交媒体已成为越来越多的利用渠道，通过它与名人和日常生活联系起来。Ashley Graham，一个大尺码模特儿plus-sized model，通过Instagram与数百万粉丝联系，传播她关于自爱和身体接受的积极信息。
在许多方面，这种演变可以被视为令人振奋的变化。媒体正在变化，以更准确地反映日常生活中的人，并包含更全面的美的定义。社交媒体的人性化维度为新的运动创造了一个空间，为正面信息和女性友情打开了沟通渠道。虽然这些都是取得进展的重要迹象，但仍需要持续努力。
重要的是要记住，这些美丽的“理想ideals”一直是暂时的和短暂的。模特工作和时尚行业总是在适应和不断变化。掌握美丽的未来将在我们手中。[9]
American Vogue杂志在2000年介绍千禧时尚特别超模，由二十世纪最伟大的女摄影师Annie Leibovitz拍摄。其中介绍琥珀·瓦莱塔Amber Valletta、Carolyn Murphy、Christie Brinkley、Christy Turlington、Cindy Crawford、Claudia Schiffer、Gisele Bündchen、Iman Abdulmajid、Kate Moss、Lauren Hutton、Naomi Campbell、Patti Hansen、Paulina Porizkova、Shalom Harlow and Stephanie Seymour等十五位超模。
外部连结
- Fashion History Time Line 时尚历史时间轴是时尚历史知识的开放源码，其中包含来自全球100多个博物馆和图书馆的物品和艺术品。 时间轴网站为那些对时尚和服装历史感兴趣的人提供经过精心研究的，可访问的特定艺术品，服装和电影作品。
- Fashion History timeline
- WWD 网路时装杂志
- Fashion, Costume, and Culture 服装史电子书
- FF Channel官方 YOUTUBE 从前排观看世界各地的最佳时尚内容。
- Fashion Channel 官方 YOUTUBE 为您带来自1982年至今世界上最具代表性的时装周的最佳视频和国际时装秀中最独特的时刻。 后台秘密，头发和化妆的见解，时尚界的好奇心，名人，拍摄照片，设计师和模特的剪辑，红地毯和八卦，派对，所有顶级设计师的最佳时装秀。