朱丹（小提琴家）查看源代码讨论查看历史

朱丹 著名小提琴家

朱丹，1982年出生于北京，4岁时由父亲启蒙培养学习小提琴，师从中央音乐学院王治隆教授。9岁时随中日彩虹青少年友好访问团赴日本，出色地演奏了门德尔松e小调小提琴协奏曲。13岁进入中央音乐学院附中学习，师从黄晓芝教授。16岁时获得全额奖学金赴纽约曼斯音乐学院深造，师从伊夫里·吉特利斯(Ivry Gitlis)、露西·罗伯特、热拉尔·布莱和亚伦·罗桑(Aaron Rosand)，2005年获得硕士学位。

人物生平

朱丹出生于北京，朱丹的音乐之路可谓顺风顺水。4岁时由父亲启蒙培养学习小提琴，师从中央音乐学院王治隆教授。9岁时随中日彩虹青少年友好访问团赴日本，出色地演奏了门德尔松e小调小提琴协奏曲。13岁进入中央音乐学院附中学习，师从黄晓芝教授。16岁时获得全额奖学金赴纽约曼斯音乐学院深造，师从伊夫里·吉特利斯(IvryGitlis)、露西·罗伯特、热拉尔·布莱和亚伦·罗桑(AaronRosand)，2005年获得硕士学位。

朱丹曾在多个著名国际音乐大赛中折桂，包括蒙特利尔国际小提琴比赛、仙台国际音乐比赛和中国(青岛)国际小提琴比赛等。朱丹18岁即成功登台纽约卡内基音乐厅演奏柴科夫斯基小提琴协奏曲，

并于2005年举行的布鲁塞尔伊丽莎白皇后国际音乐比赛中进入决赛并获得桂冠奖。朱丹与德国慕尼黑交响乐团在英国和德国15座城市巡演门德尔松和勃拉姆斯的小提琴协奏曲，获得极大成功，并在纽约卡内基音乐厅、巴黎加沃音乐厅、芝加哥拉维尼亚音乐节、华盛顿国家艺术画廊以及墨西哥城、约翰内斯堡和东京等地举办个人独奏音乐会。

作为独奏家，朱丹经常出没于欧美交响乐团的乐季演出，如慕尼黑爱乐、波士顿交响乐团、美国国家、德意志国家爱乐、维也纳室内乐团德国纽伦堡交响乐团、约翰内斯堡爱乐乐团、北荷兰交响乐团及国内上海交响乐团、香港管弦乐团、澳门交响乐团合作巡演，并联手克里斯托夫·艾森巴赫、菲利普·昂特蒙、祖宾·梅塔、潘德列茨基、黄晓同、汤沐海、余隆、张国勇、吕嘉等国内外著名指挥家多次合作。与郎朗和倪海叶组成三重奏在美国巡演，与钢琴家白健宇合作在法国举行独奏音乐会。

他还频繁受邀于国际音乐节如美国探戈伍德、奥地利萨尔茨堡、瑞士韦尔比耶、法国卡萨尔斯等进行演出并教授大师班，与郎朗、白健宇、米歇尔·达尔伯托、吉顿·克雷莫、理查德·古德、今井信子、 米沙·麦斯基、内田光子等大师合作演绎室内乐作品。

2009年5月，他与卡萨尔斯音乐节独奏家一同在中国巡演。2010年7月，应钢琴家和指挥大师克里斯托夫·艾森巴赫邀请，朱丹加盟"艾森巴赫和他的朋友们"系列音乐会，在大师指挥下与石勒苏益格·荷尔斯泰因节日乐团合作演出舒曼的小提琴协奏曲，庆祝艾森巴赫大师70岁寿辰以及石勒苏益格·荷尔斯泰因创建25周年。在此后的音乐季中，朱丹将与艾森巴赫大师在华盛顿的肯尼迪表演艺术中心及美国各大城市合作演出莫扎特的小提琴与钢琴奏鸣曲系列音乐会，与法国历史最悠久的交响乐团拉穆勒乐团合作在巴黎香榭丽舍音乐厅演奏西贝柳斯的小提琴协奏曲，与温哥华交响乐团演奏普罗科菲耶夫第二协奏曲，与俄罗斯钢琴大师亚历山大·帕雷合作在法国和摩尔多瓦举行音乐会等。

朱丹与法国钢琴家菲利普·昂特勒蒙合作为瑞士Cascavelle唱片公司录制的弗朗克小提琴奏鸣曲集得到了法国及世界主流媒体的赞誉并荣获奖项，包括《费加罗报》、《音叉》、《音乐世界》和英国广播公司。朱丹擅长演奏的曲目十分广泛，除古典作品之外，还与多位现代作曲大师同台演绎他们的独奏和室内乐作品，包括乔治·本杰明、捷奥尔吉·库尔塔格、吉安·卡洛·梅诺蒂、克里斯托夫·潘德列茨基等。朱丹居住于纽约，他演奏的是卡洛·安东尼奥·泰斯托雷于1763年制作的小提琴，由艾利克西丝·格雷戈里基金会慷慨借与。

此外，朱丹已为Cascavelle、 Nax.s、 萨尔茨堡音乐节ORF等唱片品牌录制专辑, 他最新的两张世界首录唱片B.ris Papand.pul.小提琴协奏曲与盛宗亮室内乐作品专辑将于2017年发行。

近年演出轰动国际乐坛

与波士顿交响乐团和指挥大师艾申巴赫在美国探戈伍德音乐节上合作

与祖宾·梅塔大师执棒的佛罗伦萨五月节日乐团在乐季开幕音乐会上同台演出，还受梅塔大师之邀连续三年在其故乡孟买举办专场系列音乐会

2015年6月在华盛顿为中美两国高层领导人出席的“中美文化交流即人文高层会议首次论坛”演奏专场音乐会。

2015年末， 朱丹受邀为联合国教科文组织成立70周年在其巴黎总部演奏庆典音乐会，该场演出得到全球各大媒体的转播和报道。

2017年伊始，作为中华人民共和国文化部特派艺术家，赴基辅与乌克兰国家爱乐乐团合作为中乌建交25周年献乐。

除了繁忙的音乐活动外，朱丹还积极参与国际环保组织“南极论坛”远赴登陆南极的使命，成为史上首位在南极洲大陆上演奏的小提琴家，并由凤凰卫视录制成纪录片。

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  天才小提琴家

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  他的演奏直达人心

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  国际著名青年小提琴家

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  小提琴才子

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  艾森巴赫(右)与朱丹(左)联袂演出

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  朱丹与世界级指挥大师祖宾·梅塔合作。

艺术成就

2005年在青岛举行的首届中国国际小提琴比赛中，朱丹以优异的成绩获得第三名，给许多国际评委和青岛乐迷们留下了深刻的印象。在此之前，他已获得多个国际奖项。2002年，他获得纽约"国际青年艺术家比赛"的第二名和"约翰逊国际弦乐大奖赛特别演奏奖"。此后更是一发而不可收拾，从2003年至2005年，他接连在法国枫丹白露小提琴比赛、比利时伊丽莎白皇后国际音乐比赛、加拿大蒙特利尔国际音乐比赛、日本仙台国际音乐比赛以及中国国际小提琴比赛等数项重大国际赛事中获奖。

国际大赛的磨练造就了一颗冉冉升起的新星，而成功的背后是他个人勤奋学习和不断自我超越的实践。朱丹4岁时在父亲启蒙下学习小提琴，9岁时就首次登台，13岁考入中央音乐学院附中学习小提琴。1999年，16岁的朱丹被纽约曼尼斯音乐学院破格录取为本科生，并获得全额奖学金，师从露西·罗伯特教授。在美7年的深造学习，为朱丹未来的音乐生涯打下了坚实的基础，也更增强了他发奋学习、追求卓越的自信心。

在曼尼斯音乐学院学习期间，他上过许多著名小提琴大师的课，如布莱、美岛丽、里奇、罗桑、吉特利斯等等。小提琴大师里奇在他的大师课上对这位中国年轻人的天赋夸赞有加，预言"他将成为世界著名的小提琴家!"85岁高龄的小提琴传奇人物吉特利斯在听完朱丹的巴黎音乐会后，主动收他为徒。世界著名钢琴大师、指挥家菲利普·昂特勒蒙赞誉他"拥有杰出的演奏技能，是一位真正的音乐艺术家。"

作为独奏家，他在北美洲、欧洲和亚洲的许多国家举办了一系列独奏音乐会，他曾与美国音乐家协会交响乐团，新泽西交响乐团，圣地亚哥交响乐团，蒙特利尔交响乐团，法国国家交响乐团，比利时国家管弦乐团，比利时瓦隆皇家室内乐团，西班牙国家交响乐团，德国慕尼黑交响乐团，波兰卢托斯拉夫斯基爱乐乐团，维也纳室内乐团，日本仙台交响乐团，北京交响乐团，中国爱乐乐团，上海交响乐团，广州交响乐团等合作演出。

2003年朱丹首次回国演出，在北京中山音乐堂与黄晓同教授指挥北京交响乐团合作演奏勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》，取得巨大成功。国内音乐界和乐评人开始关注起这位后起之秀，而朱丹与中国爱乐乐团、广州交响乐团、青岛交响乐团等多个乐团的合作演出，使其在国内拥有了更多喜爱甚至追捧他的热心观众。2007年元旦，朱丹应著名指挥家余隆邀请，参加了与中国爱乐乐团合作在北京保利剧院的新年音乐会，并在乐团2006-2007音乐季中演出拉罗的《西班牙交响曲》，随后又参加了广州交响乐团在国内的巡演，获得好评。

2006年底和2007年初，朱丹还参加了慕尼黑交响乐团在英国和德国15个城市的巡演。他曾与许多世界著名音乐家同台演出，如指挥大师克里斯多夫·艾森巴赫、潘德列茨基、马迪亚斯·巴莫特等多次合作，法国著名钢琴家兼指挥家菲利普·昂特勒蒙、美国钢琴大师理查德·古德、法国钢琴家让-伊夫·蒂博代和著名单簧管演奏家兼指挥家保罗·梅耶等。他已成为活跃在国际乐坛上的青年音乐家。

2012年被中央电视台选为中国十大青年小提琴家之一，并与吕思清、李传韵等9位小提琴演奏家同台举行"光荣绽放十大青年小提琴演奏家音乐会。

人物评价

“引领当今国际乐坛的中国艺术家之一” --最权威英国古典音乐杂志《留声机》杂志

“一流的音乐家，具有卓越才华的小提琴演奏家” --指挥大师祖宾.梅塔

“一位有着令人敬佩的谦逊和优美音色的艺术家”。--著名的《斯特拉地》杂志

音乐教育是整个家庭的事，家长有责任参与学习

音乐教育是整个家庭的事

35岁，出生于北京，朱丹的音乐之路可谓顺风顺水。4岁时，他由父亲启蒙培养学习小提琴，13岁进入中央音乐学院附中，16岁获全额奖学金赴纽约曼尼斯音乐学院深造。

朱丹的父母并非职业音乐家，但收藏了很多古典唱片，喜欢放古典音乐。朱父记得，儿子两岁多走路还不稳，听到“四小天鹅”选段就会手舞足蹈，拍子和节奏都能跟上，“当时我就坚定了要培养他，我觉得他有一定的音乐天赋。”

朱父认为，孩子学音乐将来不一定要从事专业，但在素质教育上，音乐会对其一生产生深远影响，“就拿小提琴来说，他左手要把音按准，右手要把弓子控制好，除了左右手配合，眼睛还要看乐谱，对孩子的智力开发，学习专心、细致都有很大好处。”

当前，中国有近8000万儿童学钢琴，学小提琴的人也不在少数。朱丹从自身体验出发说，音乐教育其实是整个家庭的教育，不光孩子要学，家长也有责任参与学习。

“我父母并不是职业音乐者，幸运的是，他们在我学小提琴时很紧密地参与了这个过程，陪我一起上专业课，陪我选作品，带我听音乐会，自己也在底下学我演奏的作品。整个家庭的学习会给孩子带来更多乐趣，因为他并不是孤单一个人在学。”

“现在的人肯定比我那个年代的父母更忙，可能大家会用时间作借口，没有时间学习，没有时间带孩子上课。但不要忘了，不是说你把孩子扔到琴房，扔给老师和学校就完事了，一定要在家里花些时间跟他一起听音乐。”

小时候，朱父并不给朱丹成家成名的压力，但对他每天练琴很坚持。对这一点，朱丹也很感慨：拉琴光有才是不够的，重要的是要有持之以恒的精神。

“尤其是演奏专业，我们要上台，要拿出最好的状态，这个状态是平常积累出来的。就像体育运动员在运动场上，要有一个系统化、坚持不懈的训练过程。”也因此，朱丹总是和家长说，孩子的才能要通过训练才能挖掘出来，“当你挖掘出新的才能时，你会觉得更有意思，更想去通下一个难关，更想去练习。”

朱丹还记得求学时，老师每星期都会布置新的练习曲，既要练，还要背，压力很大，“当时我觉得很没有必要，为什么要把每一首练习曲都背下来？后来我觉得很幸运，十几岁进入国际舞台，我发现我在轮换新曲目上适应能力很快，这都是小时候的积累。”

不光练琴，朱丹也建议琴童和音乐爱好者多听不同作曲家、不同风格、不同乐器的音乐作品。就像读莎士比亚，只读一部作品，根本无法深入了解这位文化巨匠。再比如莫扎特，他的小提琴作品中有很多角色都援引自他歌剧里的故事和内容，“作品听得越多，越能丰富你的想象力，对理解作者也有很大的帮助。”

讲座现场，一位曾在广州交响乐团附属青少年乐团历练的复旦学生提问，国内的青少年交响乐团和国外相比有一定差距，有没有什么提升的好法子？

朱丹认为，国内青少年交响乐团最大的一个问题，是缺乏合作与尊重的意识。

“国外小孩从小就养成了一种习惯，不光自己练琴，还要跟同龄人、跟兄弟姐妹一起合奏。合奏中养成的习惯，为他们今后走进交响乐团打开了一扇门。”

然而，“国内的音乐教育相对比较狭窄，大家都重视自我的锻炼，要拿分、要考级。学音乐的目的如果只是为了考学校，为了加分，为了考级，我劝你赶紧停止，因为这是在浪费时间，反而影响你对音乐产生负面的东西。”

朱丹强调，演奏交响乐的关键在于合作，而合作起于互相尊重，“你看不起他，大家互相有一种歧视感，这个乐团不可能拉得好。你不能把耳朵关在自己的琴上，而是要放在外面，听别人怎么拉，你才能拉得更好。我们常说弦外之音，这是演奏当中真正需要做到的。”

古典音乐里的人文倾向太多了

在剧院里拉小提琴不稀奇，但要在南极大陆上拉，就实属难得了。

2013年，朱丹在南极演奏马思聪先生的《思乡曲》。成为首位站在南极大陆上演奏的小提琴家。

朱丹曾与国际环保组织“南极论坛”远赴南极两次，有一次，他还在户外冰川上，即兴演起了马思聪的《思乡曲》。

这次演出不仅给朱丹，也给随行之人留下了深刻印象。朱丹说，在南极户外演奏，原本是他很避免的事，因为南极气温低，风力强劲，手感冰冷，对琴也有风险。但最终，他还是架不住这片白色大地的诱惑，即兴来了一曲，演完后，身旁的一块巨大冰川突然就断裂崩塌了。

“冰川倒塌的一瞬间也是一种音乐。”朱丹笑说，音乐本身来自于大自然，当你把自己投身于自然环境，风声、水声、鸟声，身边的很多东西都是音乐。当你摆脱现代社会带来的种种杂音、噪音，静下心来，完全把自己投身于自然环境当中，你耳旁的很多声音都是音乐。音乐在生活中无处不在。

然而，很多人意识不到，古典音乐里的人文倾向太多了，“古典音乐有一个很大的问题，是缺少自然的韵律，尤其是当代音乐。其实有很多伟大作品的灵感都来源于大自然，音乐应该是人与自然情感的交流。”

朱丹举例，贝多芬的《田园交响曲》（第六交响曲），就用音乐描摹了鸟语、溪水、暴雨、雷霆等自然景象。这是贝多芬九首交响曲作品中标题性最为明确的一部，淋漓尽致地展现了他在双耳完全失聪的情况下，对大自然的依恋之情。

作曲家用音符捕捉自然之声，演奏家也要用真诚的态度弹奏出自然之声。世界小提琴传奇大师伊夫利·吉特里斯对朱丹说的一句话，至今被他奉为圭臬。那是2006年，24岁的朱丹在巴黎演出时，当时已85岁高龄的伊夫利·吉特里斯来到现场。音乐会后，吉特里斯告诉朱丹：“宁可演奏一个‘美丽的错误’的音，也比演奏一千个所谓‘完美’的音符更有意义。”

正是从这句话开始，朱丹真正理解了演奏：演奏艺术应该是现场的、即兴的，而不是按部就班完成既定的乐章。很多瞬间的灵感和美好的表达就是那时那地才会激发出来的，当“灵光闪现”时，演奏家就应当勇敢地尝试和表达。

“自然发出来的动态，他全抓到了。所以这些伟大作曲家并不是凭空想象的天才，他的很多素材，他的很多灵感，都是由大自然创造出来的。”也因此，朱丹格外珍惜两次南极之旅，他对大自然的理解，也因为南极有了质的变化。将来，他还打算将这段经历糅成音乐，自创一首“南极之歌”。

人物专访

上观新闻：父母对您的音乐培养是怎样的？

朱丹：我的父母并非音乐家，母亲是个戏曲迷，而父亲则是一个古典音乐爱好者，尤其对小提琴由衷热爱。我两岁时，父亲发现我能跟着柴可夫斯基的《天鹅湖》手舞足蹈，而且拍子和节奏都能跟上，就引领我走上了音乐这条路。

我要特别感谢的是父母对我音乐学习的密切参与。他们会陪我去上课，陪我选曲子，带我听音乐会，甚至一起学习我要演奏的作品。现在的家长肯定比我童年那个年代的父母更忙，但不要忘了，不是把孩子扔到琴房交给老师就完事了，良好的音乐教育其实是家庭教育。

上观新闻：您在国内和国外都接受过严格的专业训练。在您看来，国内外的小提琴教育有何不同？

朱丹：我4岁半开始正式学习小提琴，先后师从著名小提琴教育家孙德进、王治隆、黄晓芝老师。他们继承了正统的俄罗斯小提琴学派，这套教学体系为我打下了坚实的基础。

我还记得跟王治隆教授学琴的时候，我每周都要练习两首练习曲，要把乐谱完全背下来，演奏要求也很高。这种训练对我日后走上国际舞台，适应不同曲目和演出要求，有非常大的帮助。这些老艺术家对我品格、为人的影响也是非常深远的。

高一时我参加了加拿大音乐节，一个月的学习生活让我深刻地感受到了欧美音乐教育的不同。他们不止关注谱子上的东西，而是站在一个更宽广的角度来看待音乐作品，以作曲家本身和他的其他作品、甚至那个时代作为参照系，音乐处理上也更加生动。

到了纽约曼尼斯音乐学院，我师从Lucie Robert和Aaron Rosand两位大师。学习了小提琴另一大学派———法比学派的精髓。与世界级指挥大师祖宾·梅塔的合作，也让我获益匪浅。

上观新闻：这些大师带给了您什么？

朱丹：比如2008年，担任费城交响乐团音乐总监的世界著名指挥大师艾森巴赫邀请我与他合作，他在排练和表演中表现出来的对音乐的敏感和对美的追求，令我终生难忘。这种“美”不是教科书式的，而是从他心中流淌出的最淳朴的美，是音乐与他内心的直接沟通。而这是最能打动人心灵的。