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| − | '''李可染'''（1907年3月26日 | + | '''李可染'''（1907年3月26日 －1989 年12月5日），原名李永顺，中國現代中國畫家，与[[陆俨少]]有“北李南陆”（也有“南陆北李”）之称。江蘇徐州人，自幼酷爱书画、戏曲。幼時從同鄉畫家[[錢食芝]]學畫从"四王"入手，1945年遷居北平，從事教學工作，並拜[[齊白石]]、[[黃賓虹]]為師。50岁之后从事山水画创作 ， 以写生入手 ， 并融合入一些西画因素 ， 晚年以北碑入画 ， 参黄宾虹墨法 ， 形成墨多于笔 ， 整体感强烈的严谨画风<ref name="浙江美术学院1993">{{cite book|author=浙江美术学院|title=中国画六十五年|url=https://books.google.com/books?id=dMZNAAAAYAAJ|year=1993|publisher=浙江美术学院出版社}}</ref>。曾任中央美術學院教授、中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長等職<ref name="黃可萱2017">{{cite book|author=黃可萱|title=你不可不知道的 101位中國畫家及其作品: 看名家如何揮灑墨筆，推動千年的美術巨輪|url=https://books.google.com/books?id=Yd6nDgAAQBAJ&pg=PA304|date=24 February 2017|publisher=華滋出版|isbn=978-986-93548-8-2|pages=304–}}</ref>。1989年12月5日，李可染在和文化部官員的談話中突發心臟病去世。出版有《李可染水墨写生画集》、《李可染中国画集》、《李可染画牛》等。 |
==从传统里打出来 別開生面== | ==从传统里打出来 別開生面== | ||
| − | 李可染在一定程度上解决了中国画在调和中和西、传统与现代、艺术和生活等方面的矛盾。他决心从传统里打出来，又从山水这一环入手，辅之以牛图、写意人物。李可染對中國傳統繪畫的研習與發展長達60年，依[[萬青力]]的分期 | + | 李可染在一定程度上解决了中国画在调和中和西、传统与现代、艺术和生活等方面的矛盾。他决心从传统里打出来，又从山水这一环入手，辅之以牛图、写意人物。李可染對中國傳統繪畫的研習與發展長達60年，依[[萬青力]]的分期 ， 可分四期。1920 - 1937 年的第一期 ， 李可染拜錢食芝爲師 ， 學習四王山水 ， 之後入上海美術專科學校 ， 透過學校老師 ， 了解吳昌碩藝術。 1940 - 1945 年的第二期誠如李可染所言:我在這時曾給自已定下兩句標語以自警楊 ， 這兩句話是「用最大的功力打進去 ， 以最大的勇气冲出来」。1946 - 1965 年的第三期十年中 ， 李可染至北平國立藝術專科學校教書 ， 拜齊白石、黃賓虹爲師 ， 得北卒故宮博物院的古代珍藏繪畫蒙養 ， 此階段並重新銜接傳統與大自然創造出別開生面的李家山水。1972 - 1989 年的第四期 ， 李可染實現了書法藝術上的飛越 ， 其繪畫達李家山水的巔峰。李可染的藝術成就 ， 除有良好的西方繪畫的底子外 ， 更源於對傳統的正確認識<ref>{{cite book|title=墨韻風華: 近現代水墨書畫大師作品特展|url=https://books.google.com/books?id=mqqix-dLxrUC|year=2012|publisher=國立歷史博物館|isbn=978-986-03-1596-7}}</ref>。 |
===山水画的革新家=== | ===山水画的革新家=== | ||
| − | 从李可染所用的"陈言务去"和"不与照相机争功"两印 | + | 从李可染所用的"陈言务去"和"不与照相机争功"两印 ， 可见其变革山水画之决心和创作山水画之方法。"不与照相机争功"表明画家比摄影艺术有更大的创作自由 ， 应该充分利用这个条件。齐白石认识到"四王"的不足 ， 为李可染刻了一方警示词印"陈言务去"李可染在学习前人的基础上不断创新 ， 成为了中国山水画发展史上的一代宗师和里程碑<ref>{{cite book|title=收藏理论研究|url=https://books.google.com/books?id=4pYJAQAAMAAJ|year=2008|publisher=上海2008华人收藏家大会}}</ref>。新中国成立后 ， 他进一步致力于中国画艺术的革新 ， 接受一些西方的光影画法融入山水作品之中 ， 使古老的山水画艺术获得了新的生命<ref>{{cite book|title=Wen wu shou cang jian shang ci xian: 绘画|url=https://books.google.com/books?id=6fVIAQAAIAAJ|year=2004|publisher=大象出版社}}</ref>。 |
李可染的山水画革新，是多方面的：题材新，意境新，笔墨新。特别是近几年来，他对“光”的探索。中国的传统绘画是并不强调光的，而他却从伦勃朗到印象派，把西洋绘画对于光的处理的经验，小心谨慎地引入中国山水画。从山头树木的逆光，回光反照的折光，到幽深峡谷中的瀑布，以及“黑中透亮”的溪水，都有成功的独创。五代人、宋元人偶然有过一些尝试，清代有的画家和近代的黄宾虹在这方面也都有过探索，但由于时代的局限，他们仍不能越过旧时代文人画的范畴。李可染把革新与中国画的笔墨有机地结合起来<ref>[https://lkr.artron.net/news_detail_31313 【评论】中国山水画革新家李可染]</ref>。 | 李可染的山水画革新，是多方面的：题材新，意境新，笔墨新。特别是近几年来，他对“光”的探索。中国的传统绘画是并不强调光的，而他却从伦勃朗到印象派，把西洋绘画对于光的处理的经验，小心谨慎地引入中国山水画。从山头树木的逆光，回光反照的折光，到幽深峡谷中的瀑布，以及“黑中透亮”的溪水，都有成功的独创。五代人、宋元人偶然有过一些尝试，清代有的画家和近代的黄宾虹在这方面也都有过探索，但由于时代的局限，他们仍不能越过旧时代文人画的范畴。李可染把革新与中国画的笔墨有机地结合起来<ref>[https://lkr.artron.net/news_detail_31313 【评论】中国山水画革新家李可染]</ref>。 | ||
===畫牛高手=== | ===畫牛高手=== | ||
| − | 齊白石以蝦、蟹、魚、雞島、花卉等爲題材 | + | 齊白石以蝦、蟹、魚、雞島、花卉等爲題材 ， 寫得十分生動;但李可染劫走出他自己的路子 ， 專門畫牛。他還稱他的畫室爲「師牛堂」，后来刻了一方印章"孺子牛"。細看他的筆法 ， 就不難了解他畫牛的方法與齊石白的蝦蟹完全一致<ref>{{cite book|title=臺灣美術: 臺灣省立美術館館刊|url=https://books.google.com/books?id=aNfgOl68FKEC|year=1993|publisher=臺灣省立美術館}}</ref>。白石老人曾为李作《耗草歇牛图》题跋 ， 老人写道: “心思手作 ， 不愧乾嘉间以后继起高手。李可染以簡筆和素描的手法寫牧童水牛 ， 肌理明顯、情趣盎然。加上檔圖新穎 ， 很容易使人產生快意 ， 而細加觀賞之下 ， 則又能給人許多筆墨趣味。這些手法除了構圖稍見取巧 ， 沒有齊白石那麼深思凝重之外 ， 李可染已經深得齊自石蟲鳥花草的筆意。李可染寫了許多牧童水牛畫 ， 有『暮韻圖』、『牧童賞瀑』、『縛牛圖』、『五牛圖』等 ， 這些畫表現了閒靜的趣味 ， 顯出了作者喜愛放逸平淡的生活 ， 也可見李可染一片樸實自然的胸襟。以畫而論 ， 他一貫大阻剪裁 ， 利用濃蔭、水牛的對比 ， 加強表現出一種無拘無束的悠閒<ref>{{cite book|title=南北極|url=https://books.google.com/books?id=AHxEAQAAIAAJ|year=1977|publisher=龍門文化事業有限公司}}</ref>。 |
| − | 李可染从 35 岁开始用水墨画牛 | + | 李可染从 35 岁开始用水墨画牛 ， 勤奋不^接 ， 画牛不息 ， 直到晚年 ， 箅来整整 47 个春秋。李可染画牛 ， 颈上原有五道筋节 ， 愈到后籴愈^简"。 70 岁后 ， 还在不断删略。80 岁时 ， 牛颈已"简"化到只着一、两笔.这使人想起齐白石画虾 ， 经过了写意复写生 ， 写生复写意 ， 无限反复的认识过程 ， 达到从生活到艺术髙度提炼的境界。他的虾一变、再变、三变 ， 画到晚年 90 多岁 ， 又再一次去掉笔下游虾头部两根触须 ， "简"到不能再"简" ， 而其蕴含却越发丰厚<ref>{{cite book|title=造型艺术硏究|url=https://books.google.com/books?id=HrUwAAAAMAAJ|year=1991|publisher=中国人民大学书报资料中心}}</ref>。 |
==澄怀观道 == | ==澄怀观道 == | ||
| − | 中国画必需进行改造"和"必须批判地接受遗产"这一个问题的两个方面 | + | 中国画必需进行改造"和"必须批判地接受遗产"这一个问题的两个方面 ， 几乎成为了李可染思考和实践中国画的一种不移的信念。简言之 ， 李可染不仅主张融合中西 ， 同时主张出入古今。他在漫长的艺术实践中 ， 像一个哲人一样不断思考着中国的发展问题。<ref name="梅墨生2005">{{cite book|author=梅墨生|title=现当代中国书画硏究|url=https://books.google.com/books?id=SJxBAAAAMAAJ|year=2005|publisher=陜西人民美術出版社|isbn=978-7-5368-1842-2}}</ref>。李可染以他毕生的艺术实践 ， 创造并形成了中国现代山水画的新的艺术风貌和新的艺术思维体系。而「澄怀观道」概括了李可染一生求艺悟道的实践，也升华了他八十年代对东方和西方、山水画与现代人的思考<ref name="孙美兰1991">{{cite book|author=孙美兰|title=李可染研究|url=https://books.google.com/books?id=ZNRHAQAAIAAJ|year=1991|publisher=江苏美术出版社}}</ref>。 |
===东方既白=== | ===东方既白=== | ||
| − | 李可染先生说:东方艺术(中国艺术)是一颗被蒙尘的明珠。所以他提出"东方既白“这一个学术观点一东方艺术离真正复兴的曰子已经不远了<ref>{{cite book|title=美術|url=https://books.google.com/books?id=_xZLAQAAIAAJ|year=2003|publisher=人民美術出版社}}</ref>。"晚年请人治"东方既白"印章 | + | 李可染先生说:东方艺术(中国艺术)是一颗被蒙尘的明珠。所以他提出"东方既白“这一个学术观点一东方艺术离真正复兴的曰子已经不远了<ref>{{cite book|title=美術|url=https://books.google.com/books?id=_xZLAQAAIAAJ|year=2003|publisher=人民美術出版社}}</ref>。"晚年请人治"东方既白"印章 ， 集中表达了他的这一愿^和心境。中国画水平是很高的。有-次看中! !画和别国的绘闹-联展 ， 感到两者水平差距很远。问来以后 ， 就请王镛刻了一方图章"东方既白" ， 是借用苏东坡《前赤壁赋》的结尾一句"小-知东方之既白"。东方文艺复兴的曙光一定会到来 ， 中国画会在世界上占很高的地位<ref name="梅墨生2000">{{cite book|author=梅墨生|title=李可染|url=https://books.google.com/books?id=Es5HAQAAIAAJ|year=2000|publisher=河北敎育出版社}}</ref>。 |
===万山红遍 红山水=== | ===万山红遍 红山水=== | ||
| − | 李李可染这类"红色山水"的出现 | + | 李李可染这类"红色山水"的出现 ， 可能与当时把某些作品指责为"黑、野、怪、乱"的历史有关系<ref name="邹跃进2002">{{cite book|author=邹跃进|title=新中国美术史 ， 1949-2000|url=https://books.google.com/books?id=WgdpAAAAIAAJ|year=2002|publisher=湖南美术出版社|isbn=978-7-5356-1811-5}}</ref>。新中国的山水画家以建设社会主义新中国的热情 ， 找到了毛泽东诗意山水及革命圣地山水的题材 ， 开启了中国山水画崭新的一页。在艺术手法上·多是运用象征这类手法 ， 以红色为主 ， "来歌颂中国共产党及其领袖人物。李可染在 1954 年和 1956 年两次系列写生活动中 ， 就是把"江山如此多娇"这一毛泽东的名句"当做了他在旅行写生中的座右铭。同时，自己也由从“对景写生”发展到“对景创作”。 |
| − | 这一时期许多画家绘画秋山红叶.被美术史家称为' '红色山水" .被赋予红色政权统治中国的政治含义和时代特征。李可染于 1962 年至 1964 年间.以毛泽东《沁园春"长沙》中的名句"万山红遍.层林尽染"为主题创作。不仅成功地表现了毛主席词作《沁园春·长沙》诗意 | + | 这一时期许多画家绘画秋山红叶.被美术史家称为' '红色山水" .被赋予红色政权统治中国的政治含义和时代特征。李可染于 1962 年至 1964 年间.以毛泽东《沁园春"长沙》中的名句"万山红遍.层林尽染"为主题创作。不仅成功地表现了毛主席词作《沁园春·长沙》诗意 ， 而且以满幅赤色完成了风格的转变(他的水墨画本以黑、满、重、亮的独特风格为人称许) ， 顺应了新的时代形势<ref name="覃京侠2004">{{cite book|author=覃京侠|title=新中国美术经典60年代|url=https://books.google.com/books?id=y9EpAQAAIAAJ|year=2004|publisher=湖北美术出版社|isbn=978-7-5394-1567-3}}</ref>。画面上红色布满全幅 ， 红中带黑。实际上是以朱砂和墨用“积墨法”层层劾坡染而就的。 |
| − | 尽管拍卖价格屡创新高，但是这系列画作，还是有被批评的地方。『形式服从内容」压抑了笔墨的发挥。李可染的《万山红遍》《井冈山》不如《水墨小品》及《佛教圣地九华山》等 | + | 尽管拍卖价格屡创新高，但是这系列画作，还是有被批评的地方。『形式服从内容」压抑了笔墨的发挥。李可染的《万山红遍》《井冈山》不如《水墨小品》及《佛教圣地九华山》等 ， 为什么?因为笔墨不能自由发挥<ref>{{cite book|title=榮寶齋|url=https://books.google.com/books?id=QUxUAAAAIAAJ|year=2001|publisher=中国美术出版总社}}</ref>。 |
===墨黑丛中 天地宽=== | ===墨黑丛中 天地宽=== | ||
| − | 《千岩竞秀万套翠争流》创作于1978年 | + | 《千岩竞秀万套翠争流》创作于1978年 ， 是李可染晚年一幅具有代表性的作品。该作采千岩竞秀万套圣争流取大面积积墨的方法 ， 突出了山的苍劲与雄伟。“积墨法”要大量用黑 ， 李可染曾说过:“我的画黑 ， 者邸是经过反复积墨 ， 力求层次多变 ， 要宁过勿不及<ref>{{cite book|title=20世纪中国文艺图文志: 美术卷|url=https://books.google.com/books?id=nPApAQAAIAAJ|year=2002|publisher=沈阳出版社|isbn=978-7-5441-1526-1}}</ref>。李可染的"黑"山水最大贡献就是层层染墨 ， |
| − | 通过墨的层次的对比和强烈反差 | + | 通过墨的层次的对比和强烈反差 ， 将自然界物阵的光感·质感、体积感、厚重感、堆砌感都表现出来了 ， 从而使画面本身有了一种立体感<ref name="齐建秋2002">{{cite book|author=齐建秋|title=中国百年书画走红名家|url=https://books.google.com/books?id=bP7jAAAAMAAJ|year=2002|publisher=中国文联出版社|isbn=978-7-5059-4232-5}}</ref>。 |
| − | 随着画越画越黑、越重 | + | 随着画越画越黑、越重 ， 他的心却越画越明亮 ， “东方既白” ， 李可染在墨黑的天地中“发现自己”并使自己在绘画中能“达到精神上的自由状态” (李可染语) ， 是夏山、雨山 ， 还是夕山、夜山 ， 这些都是不重要 ， 重要的是“澄怀观道”<ref name="杨彦1998">{{cite book|author=杨彦|title=李可染山水画技法解析|url=https://books.google.com/books?id=8rApAQAAIAAJ|year=1998|publisher=江苏美术出版社|isbn=978-7-5344-0801-4}}</ref>。完善中国画的墨象美 ， 是李可染晚期所追求和探索的重要内容。作于 1980 年的《积墨山水》可以看做是他进行新的艺术探索的一个突出表现。对于"四人帮" "江山如此多黑"的指责 ， 李可染是颇有感慨的: "区区小技 ， 尚欲置之死地 ， 何耶?文化大革命"结束后 ， 李可染带着愉悦的心情跨人新时期 ， 他以不可遏制的热情 ， 登井冈山、庐山、黄山和九华山 ， 以再度唤起为江山立传的创作激情 ， 创作了巨幅《桂林襟江阁》《雨中漓江》《漓江胜境》《枫林暮晚》等作品<ref name="边平恕2003">{{cite book|author=边平恕|title=李可染|url=https://books.google.com/books?id=ceVoAAAAIAAJ|year=2003|publisher=中国人民大学出版社}}</ref> |
==家庭== | ==家庭== | ||
| − | 苏娥 | + | 苏娥 ， 徐州人 ， 为戏曲家兼戏评家苏少卿之女 ， 曾就读于上海新华艺专。苏少卿是著名戏曲家 ， 是当年剧界四大谭票中之一分子 ， 抗战前已很有声望。苏娥喜欢唱青衣 ， 李可染习京胡 ， 刘仲秋习须生。苏先生除亲授李可染琴艺外 ， 还介绍李可染拜[[孙佐臣]]以进一步深造。李可染与苏娥皆习美术 ， 苏娥是苏先生长女 ， 与李可染相爱 ， 于 1931 年结婚 ， 生一女三子<ref>{{cite book|title=中國京劇|url=https://books.google.com/books?id=pU4SAQAAMAAJ|year=2007|publisher=中国京剧杂志社}}</ref>。不久抗战爆发 ， 李可染西走武汉、重庆等地 ， 投身救亡。苏娥又怀孕在身 ， 便南下上海 ， 托身已移居法租界的父母家。当第三子出生后 ， 她患腥红热不治去世。李可染在重庆隔了多年才得知妻子的死讯 ， 恢勋泪遥洒 ， 从此得了失眠的症候 ， 到老不愈<ref name="孙美兰1991">{{cite book|author=孙美兰|title=李可染研究|url=https://books.google.com/books?id=ZNRHAQAAIAAJ|year=1991|publisher=江苏美术出版社}}</ref>。 |
| − | 1942年经[[关良]]介绍认识该校雕塑系女生邹佩珠。邹为杭州人 | + | 1942年经[[关良]]介绍认识该校雕塑系女生邹佩珠。邹为杭州人 ， 时任学生会主席 ， 喜京剧 ， 性开朗 ， 同情李可染丧妻之伤 ， 亦钦佩其为人、艺术 ， 故常去看望。1943年5月 ， 邹佩珠毕业后 ， 即由[[林风眠]]任主婚人而正式结婚。两人育有两男一女<ref name="梅墨生2000">{{cite book|author=梅墨生|title=李可染|url=https://books.google.com/books?id=Es5HAQAAIAAJ|year=2000|publisher=河北敎育出版社}}</ref>。 |
| − | 1989 年 12 月 5 日 | + | 1989 年 12 月 5 日 ， 李可染因心脏病突发辞世 ，， 生前没有留下遗嘱 ， 但他留下的大批画作却导致了一场持续两年的诉讼。他的遗孀与前妻的子女陷人了一场旷日持久的遗产纠纷 ， 直至 2007年 ， 李可染原配四位子女李玉琴、李玉双、李秀彬、苏玉虎向法院递交诉状 ， 将李可染遗孀邹佩珠及其三位子女告上法庭 ， 要求分割李可染遗留绘画作品<ref>{{cite book|title=Law and news|url=https://books.google.com/books?id=JwJMAQAAIAAJ|year=2009|publisher=《法制与新闻》 杂志社}}</ref>。从2007年开庭，历时两年，北京市高级人民法院做出终审判决：李可染先生的中国画作品108件、书法作品122件、速写9册、水彩画13件归其遗孀邹佩珠所有<ref>[http://news.sina.com.cn/s/2009-09-23/121818710145.shtml 李可染遗产官司尘埃落定]</ref>。 |
| − | 可染先生逝世后 | + | 可染先生逝世后 ， 邹佩珠怀着对先生的深厚感情 ， 不知疲倦地主持出版了几十种李可染画集和书刊 ， 多次举办大型国内外展览 ， 为开展文化交流活动及筹建李可染艺术基金会<ref>{{cite book|title=文物天地|url=https://books.google.com/books?id=ffRJAQAAIAAJ|year=2009|publisher=文物出版社}}</ref>。 |
==作品市场行情綜述== | ==作品市场行情綜述== | ||
| − | 李可染的作品在國內外享有極高聲譽;20世紀50年代 | + | 李可染的作品在國內外享有極高聲譽;20世紀50年代 ， 北京榮寶齋 就經營他的作品 ， 以4尺3開為例 ， 牧牛圖每件約60元左右 ， 山水70 元-件 ， 這-價格-直保持到「文革」時期。 1979年後 ， 李可染的畫作價位大幅攀升 ， 同樣尺寸的牧牛圖約 7000~8000元一幅 ， 山水1~1.2萬元一幅。到了上世紀80年代 ， 中 國書畫進入國際拍賣市場後 ， 李可染的作品價位再度上揚 ，1983 年 ， 他的《茂叔賞荷》在香港蘇富比以85萬港元售出。 1986年 ， 他的《暮韻圖》在香港佳士得以12萬港元成交。而後 幾年 ， 李可染極少出手作品 ， 市場幾乎無貨。步入上世紀90年代 後 ， 國家禁止李可染作品出境 ， 這使本來就供不應求的李可染作品 價格急劇上升。1990年 ， 他的《煙江夕照》在香港佳士得被拍至 川萬港元。 1 1995年 ， 他的《清漓風光》在北京翰海被買家以242萬元競 得 ， 令海內外藏家刮目相看。1999年 ， 他的《九牛圖》在北京太平 洋創下了330萬元的佳繽。 1999年 ， 在中國嘉德拍賣會上 ， 他的《萬山紅遍》(28平尺) 又一舉奪魁 ， 成交價高達407萬元 ， 創造了當時李可染作品拍賣的 最高價位 ， 也創造了中國畫單平尺最高價位 ， 頓時震動了整個書畫 界及拍賣市場<ref name="涼秋2006">{{cite book|author=涼秋|title=當內心充滿自信|url=https://books.google.com/books?id=lZ0xAwAAQBAJ&pg=PT156|date=8 December 2006|publisher=Hyweb Technology Co. Ltd.|pages=156–|id=GGKEY:S2AYGZDS6Q2}}</ref>。 |
| − | 紅色經典名作《萬山紅遍》 | + | 紅色經典名作《萬山紅遍》 ， 該作40年前榮寶齋以人民幣80元購藏 ， 後於2000年由北京榮寶拍賣釋 出 ， 以人民幣501.6萬元的成交價創下當時 李可染單幅作品拍賣紀錄。2015年於中國嘉秋拍 ， 最終以人民幣1億8000萬元成交 ， 創下李可染個人書畫作品第二高價紀錄 (李可染第一高價紀錄為1964年作<萬山紅遍> ， 於2012年北京保利春拍成交價人民幣2億9325萬元) ， 並為2015年度近現代書畫第二高價<ref name="典藏拍賣大典編輯部2016">{{cite book|author=典藏拍賣大典編輯部|title=2016 書畫拍賣大典 II: 中國近現代書畫編|url=https://books.google.com/books?id=n-IcDAAAQBAJ&pg=PT10|date=26 April 2016|publisher=典藏藝術家庭|pages=10–|id=GGKEY:S9623TNH47T}}</ref>。 |
==生平简历== | ==生平简历== | ||
| − | * 1923年考入上海美專 | + | * 1923年考入上海美專 ， |
| − | * 1929年進杭州國立藝術學院研究部專攻油畫 | + | * 1929年進杭州國立藝術學院研究部專攻油畫 ， 曾參加過「一八藝社」的進步版畫創作活動; |
| − | * 1930年 | + | * 1930年 ， 可染 24 岁时与戏剧评论家苏少卿之女、上海新华艺专的工笔画家苏娥在杭州西湖结婚。 |
* 1943年，任国立艺专中国系讲师，这期间的代表作有《山亭清话》、《午困》、《秋牧图》等。在重慶任教於國立藝專; | * 1943年，任国立艺专中国系讲师，这期间的代表作有《山亭清话》、《午困》、《秋牧图》等。在重慶任教於國立藝專; | ||
| − | * 一九四四〈甲申〕三十七歲 | + | * 一九四四〈甲申〕三十七歲 ， 擧辦水墨寫生畫展 ， 徐悲鴻爲之作序 ， 老舎撰文推重。 |
| − | * 1945年 遷居北平 | + | * 1945年 遷居北平 ， 從事教學工 作 ， 並拜[[齊白石]]、[[黃賓虹]]為師 ， 與林風眠、丁衍庸、趙無極、關良、倪眙德擧行聯合畫展。 |
* 1949年当选为中国美术家协会理事，后长期担任中央美术学院教授，培养了许多山水画家。 | * 1949年当选为中国美术家协会理事，后长期担任中央美术学院教授，培养了许多山水画家。 | ||
* 1954年，开始山水画写生。 | * 1954年，开始山水画写生。 | ||
* 1959 年秋天在中国美术馆举办的"江山如此多娇^李可染水墨写生画展" | * 1959 年秋天在中国美术馆举办的"江山如此多娇^李可染水墨写生画展" | ||
| − | * 1964 年甲辰 57 歲爲紀念中華人民共和國成立十五週年 | + | * 1964 年甲辰 57 歲爲紀念中華人民共和國成立十五週年 ， 給人民大會堂創作〈清灘天下景〉、〈灘江〉、〈萬山紅遍〉等巨畫。 |
| − | * 1966年——"文革"開始 | + | * 1966年——"文革"開始 ， 被迫停筆。 |
| − | * 1970 年 | + | * 1970 年 ， 李可染与中央美术学院部分教师一起 ， 下放湖北丹江口"五七干校"接受再教育 ， 分派给李可染的工作是看管自行车。 |
| − | * 1972 年 | + | * 1972 年 ， 他奉调回京 ， 开始为革命画画。 |
| − | * 1975 年乙卵 67 岁一 68 岁“四人帮”发动“批黑画 | + | * 1975 年乙卵 67 岁一 68 岁“四人帮”发动“批黑画 ， 反击资产阶级黑线回潮”运动。名作《阳朔胜境图》被指为《黑画》 ， 横遭批判。原陈列于公共场所的李可染力作一律禁展。身受严重迫害、打击 ， 精神横遭摧残 ， 患重病失语 ， 靠书写和家人对话<ref name="李可染孙美兰1999">{{cite book|author1=李可染|author2=孙美兰|title=李可染画论|url=https://books.google.com/books?id=9bYpAQAAIAAJ|year=1999|publisher=河南人民出版社}}</ref>。 |
| − | * 1989年，十二月五日 | + | * 1989年，十二月五日 ， 八十二高齡的國畫大師李可染在北京寓所逝世。據來自北京的消息稱那天早上十點多鐘 ， 四位文化部的官員到李可染的寓所 ， 交談之間李可染突然牙關緊閉 ， 十點四十五分因腦溢血與世長辭。據説 ， 這四個人是屬於淸査小組的成員。他們問到李可染最近有沒有資一批畫 ， 資了畫有沒有繳稅 ， 也懐疑他有沒有把資畫所得的錢資助民運人士<ref>{{cite book|title=九十年代|url=https://books.google.com/books?id=spVMAAAAYAAJ|date=January 1990|publisher=七十年代雜誌社}}</ref>。 |
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於 2019年4月19日 (五) 20:51 的修訂
李可染（1907年3月26日－1989年12月5日），原名李永順，中國現代中國畫家，與陸儼少有「北李南陸」（也有「南陸北李」）之稱。江蘇徐州人，自幼酷愛書畫、戲曲。幼時從同鄉畫家錢食芝學畫從"四王"入手，1945年遷居北平，從事教學工作，並拜齊白石、黃賓虹為師。50歲之後從事山水畫創作，以寫生入手，並融合入一些西畫因素，晚年以北碑入畫，參黃賓虹墨法，形成墨多於筆，整體感強烈的嚴謹畫風[1]。曾任中央美術學院教授、中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長等職[2]。1989年12月5日，李可染在和文化部官員的談話中突發心臟病去世。出版有《李可染水墨寫生畫集》、《李可染中國畫集》、《李可染畫牛》等。
目錄
從傳統里打出來 別開生面
李可染在一定程度上解決了中國畫在調和中和西、傳統與現代、藝術和生活等方面的矛盾。他決心從傳統里打出來，又從山水這一環入手，輔之以牛圖、寫意人物。李可染對中國傳統繪畫的研習與發展長達60年，依萬青力的分期，可分四期。1920 - 1937 年的第一期，李可染拜錢食芝爲師，學習四王山水，之後入上海美術專科學校，透過學校老師，了解吳昌碩藝術。 1940 - 1945 年的第二期誠如李可染所言:我在這時曾給自已定下兩句標語以自警楊，這兩句話是「用最大的功力打進去，以最大的勇氣衝出來」。1946 - 1965 年的第三期十年中，李可染至北平國立藝術專科學校教書，拜齊白石、黃賓虹爲師，得北卒故宮博物院的古代珍藏繪畫蒙養，此階段並重新銜接傳統與大自然創造出別開生面的李家山水。1972 - 1989 年的第四期，李可染實現了書法藝術上的飛越，其繪畫達李家山水的巔峰。李可染的藝術成就，除有良好的西方繪畫的底子外，更源於對傳統的正確認識[3]。
山水畫的革新家
從李可染所用的"陳言務去"和"不與照相機爭功"兩印，可見其變革山水畫之決心和創作山水畫之方法。"不與照相機爭功"表明畫家比攝影藝術有更大的創作自由，應該充分利用這個條件。齊白石認識到"四王"的不足，為李可染刻了一方警示詞印"陳言務去"李可染在學習前人的基礎上不斷創新，成為了中國山水畫發展史上的一代宗師和里程碑[4]。新中國成立後，他進一步致力於中國畫藝術的革新，接受一些西方的光影畫法融入山水作品之中，使古老的山水畫藝術獲得了新的生命[5]。
李可染的山水畫革新，是多方面的：題材新，意境新，筆墨新。特別是近幾年來，他對「光」的探索。中國的傳統繪畫是並不強調光的，而他卻從倫勃朗到印象派，把西洋繪畫對於光的處理的經驗，小心謹慎地引入中國山水畫。從山頭樹木的逆光，回光反照的折光，到幽深峽谷中的瀑布，以及「黑中透亮」的溪水，都有成功的獨創。五代人、宋元人偶然有過一些嘗試，清代有的畫家和近代的黃賓虹在這方面也都有過探索，但由於時代的局限，他們仍不能越過舊時代文人畫的範疇。李可染把革新與中國畫的筆墨有機地結合起來[6]。
畫牛高手
齊白石以蝦、蟹、魚、雞島、花卉等爲題材，寫得十分生動;但李可染劫走出他自己的路子，專門畫牛。他還稱他的畫室爲「師牛堂」，後來刻了一方印章"孺子牛"。細看他的筆法，就不難了解他畫牛的方法與齊石白的蝦蟹完全一致[7]。白石老人曾為李作《耗草歇牛圖》題跋，老人寫道: 「心思手作，不愧乾嘉間以後繼起高手。李可染以簡筆和素描的手法寫牧童水牛，肌理明顯、情趣盎然。加上檔圖新穎，很容易使人產生快意，而細加觀賞之下，則又能給人許多筆墨趣味。這些手法除了構圖稍見取巧，沒有齊白石那麼深思凝重之外，李可染已經深得齊自石蟲鳥花草的筆意。李可染寫了許多牧童水牛畫，有『暮韻圖』、『牧童賞瀑』、『縛牛圖』、『五牛圖』等，這些畫表現了閒靜的趣味，顯出了作者喜愛放逸平淡的生活，也可見李可染一片樸實自然的胸襟。以畫而論，他一貫大阻剪裁，利用濃蔭、水牛的對比，加強表現出一種無拘無束的悠閒[8]。
李可染從 35 歲開始用水墨畫牛，勤奮不^接，畫牛不息，直到晚年，箅來整整 47 個春秋。李可染畫牛，頸上原有五道筋節，愈到後糴愈^簡"。 70 歲後，還在不斷刪略。80 歲時，牛頸已"簡"化到只着一、兩筆.這使人想起齊白石畫蝦，經過了寫意複寫生，寫生複寫意，無限反覆的認識過程，達到從生活到藝術髙度提煉的境界。他的蝦一變、再變、三變，畫到晚年 90 多歲，又再一次去掉筆下游蝦頭部兩根觸鬚， "簡"到不能再"簡" ，而其蘊含卻越發豐厚[9]。
澄懷觀道
中國畫必需進行改造"和"必須批判地接受遺產"這一個問題的兩個方面，幾乎成為了李可染思考和實踐中國畫的一種不移的信念。簡言之，李可染不僅主張融合中西，同時主張出入古今。他在漫長的藝術實踐中，像一個哲人一樣不斷思考着中國的發展問題。[10]。李可染以他畢生的藝術實踐，創造並形成了中國現代山水畫的新的藝術風貌和新的藝術思維體系。而「澄懷觀道」概括了李可染一生求藝悟道的實踐，也升華了他八十年代對東方和西方、山水畫與現代人的思考[11]。
東方既白
李可染先生說:東方藝術(中國藝術)是一顆被蒙塵的明珠。所以他提出"東方既白「這一個學術觀點一東方藝術離真正復興的曰子已經不遠了[12]。"晚年請人治"東方既白"印章，集中表達了他的這一願^和心境。中國畫水平是很高的。有-次看中! !畫和別國的繪鬧-聯展，感到兩者水平差距很遠。問來以後，就請王鏞刻了一方圖章"東方既白" ，是借用蘇東坡《前赤壁賦》的結尾一句"小-知東方之既白"。東方文藝復興的曙光一定會到來，中國畫會在世界上占很高的地位[13]。
萬山紅遍 紅山水
李李可染這類"紅色山水"的出現，可能與當時把某些作品指責為"黑、野、怪、亂"的歷史有關係[14]。新中國的山水畫家以建設社會主義新中國的熱情，找到了毛澤東詩意山水及革命聖地山水的題材，開啟了中國山水畫嶄新的一頁。在藝術手法上·多是運用象徵這類手法，以紅色為主， "來歌頌中國共產黨及其領袖人物。李可染在 1954 年和 1956 年兩次系列寫生活動中，就是把"江山如此多嬌"這一毛澤東的名句"當做了他在旅行寫生中的座右銘。同時，自己也由從「對景寫生」發展到「對景創作」。
這一時期許多畫家繪畫秋山紅葉.被美術史家稱為' '紅色山水" .被賦予紅色政權統治中國的政治含義和時代特徵。李可染於 1962 年至 1964 年間.以毛澤東《沁園春"長沙》中的名句"萬山紅遍.層林盡染"為主題創作。不僅成功地表現了毛主席詞作《沁園春·長沙》詩意，而且以滿幅赤色完成了風格的轉變(他的水墨畫本以黑、滿、重、亮的獨特風格為人稱許) ，順應了新的時代形勢[15]。畫面上紅色布滿全幅，紅中帶黑。實際上是以硃砂和墨用「積墨法」層層劾坡染而就的。
儘管拍賣價格屢創新高，但是這系列畫作，還是有被批評的地方。『形式服從內容」壓抑了筆墨的發揮。李可染的《萬山紅遍》《井岡山》不如《水墨小品》及《佛教聖地九華山》等，為什麼?因為筆墨不能自由發揮[16]。
墨黑叢中 天地寬
《千岩競秀萬套翠爭流》創作於1978年，是李可染晚年一幅具有代表性的作品。該作采千岩競秀萬套聖爭流取大面積積墨的方法，突出了山的蒼勁與雄偉。「積墨法」要大量用黑，李可染曾說過:「我的畫黑，者邸是經過反覆積墨，力求層次多變，要寧過勿不及[17]。李可染的"黑"山水最大貢獻就是層層染墨， 通過墨的層次的對比和強烈反差，將自然界物陣的光感·質感、體積感、厚重感、堆砌感都表現出來了，從而使畫面本身有了一種立體感[18]。
隨着畫越畫越黑、越重，他的心卻越畫越明亮， 「東方既白」 ，李可染在墨黑的天地中「發現自己」並使自己在繪畫中能「達到精神上的自由狀態」 (李可染語) ，是夏山、雨山，還是夕山、夜山，這些都是不重要，重要的是「澄懷觀道」[19]。完善中國畫的墨象美，是李可染晚期所追求和探索的重要內容。作於 1980 年的《積墨山水》可以看做是他進行新的藝術探索的一個突出表現。對於"四人幫" "江山如此多黑"的指責，李可染是頗有感慨的: "區區小技，尚欲置之死地，何耶?文化大革命"結束後，李可染帶着愉悅的心情跨人新時期，他以不可遏制的熱情，登井岡山、廬山、黃山和九華山，以再度喚起為江山立傳的創作激情，創作了巨幅《桂林襟江閣》《雨中灕江》《灕江勝境》《楓林暮晚》等作品[20]
家庭
蘇娥，徐州人，為戲曲家兼戲評家蘇少卿之女，曾就讀於上海新華藝專。蘇少卿是著名戲曲家，是當年劇界四大譚票中之一分子，抗戰前已很有聲望。蘇娥喜歡唱青衣，李可染習京胡，劉仲秋習鬚生。蘇先生除親授李可染琴藝外，還介紹李可染拜孫佐臣以進一步深造。李可染與蘇娥皆習美術，蘇娥是蘇先生長女，與李可染相愛，於 1931 年結婚，生一女三子[21]。不久抗戰爆發，李可染西走武漢、重慶等地，投身救亡。蘇娥又懷孕在身，便南下上海，託身已移居法租界的父母家。當第三子出生後，她患腥紅熱不治去世。李可染在重慶隔了多年才得知妻子的死訊，恢勛淚遙灑，從此得了失眠的症候，到老不愈[11]。
1942年經關良介紹認識該校雕塑系女生鄒佩珠。鄒為杭州人，時任學生會主席，喜京劇，性開朗，同情李可染喪妻之傷，亦欽佩其為人、藝術，故常去看望。1943年5月，鄒佩珠畢業後，即由林風眠任主婚人而正式結婚。兩人育有兩男一女[13]。
1989 年 12 月 5 日，李可染因心臟病突發辭世，，生前沒有留下遺囑，但他留下的大批畫作卻導致了一場持續兩年的訴訟。他的遺孀與前妻的子女陷人了一場曠日持久的遺產糾紛，直至 2007年，李可染原配四位子女李玉琴、李玉雙、李秀彬、蘇玉虎向法院遞交訴狀，將李可染遺孀鄒佩珠及其三位子女告上法庭，要求分割李可染遺留繪畫作品[22]。從2007年開庭，歷時兩年，北京市高級人民法院做出終審判決：李可染先生的中國畫作品108件、書法作品122件、速寫9冊、水彩畫13件歸其遺孀鄒佩珠所有[23]。
可染先生逝世後，鄒佩珠懷着對先生的深厚感情，不知疲倦地主持出版了幾十種李可染畫集和書刊，多次舉辦大型國內外展覽，為開展文化交流活動及籌建李可染藝術基金會[24]。
作品市場行情綜述
李可染的作品在國內外享有極高聲譽;20世紀50年代，北京榮寶齋 就經營他的作品，以4尺3開為例，牧牛圖每件約60元左右，山水70 元-件，這-價格-直保持到「文革」時期。 1979年後，李可染的畫作價位大幅攀升，同樣尺寸的牧牛圖約 7000~8000元一幅，山水1~1.2萬元一幅。到了上世紀80年代，中 國書畫進入國際拍賣市場後，李可染的作品價位再度上揚，1983 年，他的《茂叔賞荷》在香港蘇富比以85萬港元售出。 1986年，他的《暮韻圖》在香港佳士得以12萬港元成交。而後 幾年，李可染極少出手作品，市場幾乎無貨。步入上世紀90年代 後，國家禁止李可染作品出境，這使本來就供不應求的李可染作品 價格急劇上升。1990年，他的《煙江夕照》在香港佳士得被拍至 川萬港元。 1 1995年，他的《清漓風光》在北京翰海被買家以242萬元競 得，令海內外藏家刮目相看。1999年，他的《九牛圖》在北京太平 洋創下了330萬元的佳繽。 1999年，在中國嘉德拍賣會上，他的《萬山紅遍》(28平尺) 又一舉奪魁，成交價高達407萬元，創造了當時李可染作品拍賣的 最高價位，也創造了中國畫單平尺最高價位，頓時震動了整個書畫 界及拍賣市場[25]。 紅色經典名作《萬山紅遍》，該作40年前榮寶齋以人民幣80元購藏，後於2000年由北京榮寶拍賣釋 出，以人民幣501.6萬元的成交價創下當時 李可染單幅作品拍賣紀錄。2015年於中國嘉秋拍，最終以人民幣1億8000萬元成交，創下李可染個人書畫作品第二高價紀錄 (李可染第一高價紀錄為1964年作<萬山紅遍>，於2012年北京保利春拍成交價人民幣2億9325萬元)，並為2015年度近現代書畫第二高價[26]。
生平簡歷
- 1923年考入上海美專，
- 1929年進杭州國立藝術學院研究部專攻油畫，曾參加過「一八藝社」的進步版畫創作活動;
- 1930年，可染 24 歲時與戲劇評論家蘇少卿之女、上海新華藝專的工筆畫家蘇娥在杭州西湖結婚。
- 1943年，任國立藝專中國系講師，這期間的代表作有《山亭清話》、《午困》、《秋牧圖》等。在重慶任教於國立藝專;
- 一九四四〈甲申〕三十七歲，擧辦水墨寫生畫展，徐悲鴻爲之作序，老舎撰文推重。
- 1945年 遷居北平，從事教學工 作，並拜齊白石、黃賓虹為師，與林風眠、丁衍庸、趙無極、關良、倪眙德擧行聯合畫展。
- 1949年當選為中國美術家協會理事，後長期擔任中央美術學院教授，培養了許多山水畫家。
- 1954年，開始山水畫寫生。
- 1959 年秋天在中國美術館舉辦的"江山如此多嬌^李可染水墨寫生畫展"
- 1964 年甲辰 57 歲爲紀念中華人民共和國成立十五週年，給人民大會堂創作〈清灘天下景〉、〈灘江〉、〈萬山紅遍〉等巨畫。
- 1966年——"文革"開始，被迫停筆。
- 1970 年，李可染與中央美術學院部分教師一起，下放湖北丹江口"五七幹校"接受再教育，分派給李可染的工作是看管自行車。
- 1972 年，他奉調回京，開始為革命畫畫。
- 1975 年乙卵 67 歲一 68 歲「四人幫」發動「批黑畫，反擊資產階級黑線回潮」運動。名作《陽朔勝境圖》被指為《黑畫》，橫遭批判。原陳列於公共場所的李可染力作一律禁展。身受嚴重迫害、打擊，精神橫遭摧殘，患重病失語，靠書寫和家人對話[27]。
- 1989年，十二月五日，八十二高齡的國畫大師李可染在北京寓所逝世。據來自北京的消息稱那天早上十點多鐘，四位文化部的官員到李可染的寓所，交談之間李可染突然牙關緊閉，十點四十五分因腦溢血與世長辭。據説，這四個人是屬於淸査小組的成員。他們問到李可染最近有沒有資一批畫，資了畫有沒有繳稅，也懐疑他有沒有把資畫所得的錢資助民運人士[28]。
參考資料
- ↑ 浙江美術學院. 中國畫六十五年. 浙江美術學院出版社. 1993.
- ↑ 黃可萱. 你不可不知道的 101位中國畫家及其作品: 看名家如何揮灑墨筆，推動千年的美術巨輪. 華滋出版. 24 February 2017: 304–. ISBN 978-986-93548-8-2.
- ↑ 墨韻風華: 近現代水墨書畫大師作品特展. 國立歷史博物館. 2012. ISBN 978-986-03-1596-7.
- ↑ 收藏理論研究. 上海2008華人收藏家大會. 2008.
- ↑ Wen wu shou cang jian shang ci xian: 繪畫. 大象出版社. 2004.
- ↑ 【評論】中國山水畫革新家李可染
- ↑ 臺灣美術: 臺灣省立美術館館刊. 臺灣省立美術館. 1993.
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