李可染（1907年3月26日-1989年12月5日），中國現代中國畫家，與陸儼少有「北李南陸」（也有「南陸北李」）之稱。江蘇徐州人。幼時從同鄉畫家錢食芝學畫，1945年遷居北平，從事教學工作，並拜齊白石、黃賓虹為師。曾任中央美術學院教授、中國美術家協會副主席、中國畫研究院院長等職[1]。1989年12月5日，李可染在和文化部官員的談話中突發心臟病去世。出版有《李可染水墨寫生畫集》、《李可染中國畫集》、《李可染畫牛》等。
目錄
追求南北圓融的藝術之道
李可染生於江蘇徐州，那裡的自然風土介於南北而以南為主。直到40歲之前，李可染一直生活在南方，除了家鄉徐州，就是上海、杭州、武漢、重慶。李可染心性偏於陰柔，與此有關；除此之外，與他的繪畫啟蒙——江南「四王」的薰陶也有關係。與此相對應，1949年之後，李可染水墨寫生的地理空間，基本上限於長江以南。因此，將李可染的繪畫歸為「南宗」，應當不離譜。但作為一個藝術大家，李可染深知「厚重」「剛樸」的重要，這些都屬於「北宗」的範疇。唯其如此，他選擇「南北雙修」「南北圓融」的藝術之道，追求金鐵煙雲、綿里藏針的境界[2]。
從傳統里打出來 別開生面
畫家決心從傳統里打出來,又從山水這一環入手,輔之以牛圖、寫意人物。
李可染對中國傳統繪畫的研習與發展長達 60 年,依萬青力的分期,可分四期°。 1920 - 1937 年的第一期,李可染拜錢食芝爲師,學習四王山水,之後入上海美術專科學校,透過學校老師,了解吳昌碩藝術。 1940 - 1945 年的第二期誠如李可染所言:我在這時曾給自已定下兩句標語以自警楊,這兩句話是「用最大的功力打進去,以最大的勇氣衝出來」。1946 - 1965 年的第三期十年中,李可染至北平國立藝術專科學校教書,拜齊白石、黃賓虹爲師,得北卒故宮博物院的古代珍藏繪畫蒙養,此階段並重新銜接傳統與大自然創造出別開生面的李家山水。1972 - 1989 年的第四期,李可染實現了書法藝術上的飛越,其繪畫達李家山水的巔峰。李可染的藝術成就,除有良好的西方繪畫的底子外,更源於對傳統的正確認識[3]。
山水畫的革新家
如果說李可染的早期作品,其人物意志、表情以"奇"為主,五六十年代以"正"為主,晚年則復歸於"奇" ,實現了他"奇中見正"的理想。《苫吟圖》《懷素種蕉學書圖》是這一時期寫意人物的代表作,也是現代東方表現性的寫意畫達於極致的佳作。
13 歲從徐州錢食芝先生學山水,也是從"四王"入手。不過李可染先生從事山水畫創作是 50 歲之後,以寫生入手,並融合入一些西畫因素,晚年以北碑入畫,參黃賓虹墨法,形成墨多於筆,整體感強烈的嚴謹畫風[4]。
抗戰勝利後,徐悲鴻出任北平國立藝專校長,李可染應徐悲鴻之聘於一九四六年到藝專任敎,也就在這一年,經徐悲鴻引駕,李可染先後拜識了齊白石、黃賓虹兩位大師。翌年春,可染正式拜齊白石爲師,齊老常向人稱述暮年收高徒爲快事,並取《五蟹圖》一幅 相贈,上題: "昔司馬相如文葷橫行天下,今可染弟害畫,可以.橫行矣。"黃賓扛博通文史、金石、考據諸學,與齊白石齊名。從一九四六年冬至一九四八年春,可染執弟子禮師事黃老唯謹[5]。1944 年甲申 37 歲在重慶舉辦《李可染水墨寫意畫展》,徐悲鴻作序,老舍撰寫《看畫》一文,品述推崇[6]。
其時所用"陳言務去"和"不與照相機爭功"兩印,可見其變革山水畫之決心和創作山水畫之方法。可染五十九歲至六十九歲( 1966 — 1976 ) ,乃其繪畫之"潛伏期"。由於"文革"開始,被迫停筆,並遭無端批判,斥為"黑畫"。雖曾幾次返京奉命作畫,亦為數寥寥。 1974 年,可染為民族飯店所作《謫江〉,又被列人"黑畫"展覽,受到批判,備受摧折。七月,因髙血壓[7]
畫牛高手
李可染還是畫牛高手。他喜歡牛的強勁、勤勞和埋頭苦幹。多年來畫了大量牧牛圖。齊白石以蝦、蟹、魚、雞島、花卉等爲題材,寫得十分生動;但李可染劫走出他自己的路子,專門畫牛。他還稱他的畫室爲「師牛堂」，後來刻了一方印章"孺子牛"。細看他的筆法,就不難了解他畫牛的方法與齊石白的蝦蟹完全一致[8]。白石老人曾為李作《耗草歇牛圖》題跋,老人寫道: 「心思手作,不愧乾嘉間以後繼起高手。李可染以簡筆和素描的手法寫牧童水牛,肌理明顯、情趣盎然。加上檔圖新穎,很容易使人產生快意,而細加觀賞之下,則又能給人許多筆墨趣味。這些手法除了構圖稍見取巧,沒有齊白石那麼深思凝重之外,李可染已經深得齊自石蟲鳥花草的筆意。李可染寫了許多牧童水牛畫,有『暮韻圖』、『牧童賞瀑』、『縛牛圖』、『五牛圖』等,這些畫表現了閒靜的趣味,顯出了作者喜愛放逸平淡的生活,也可見李可染一片樸實自然的胸襟。以畫而論,他一貫大阻剪裁,利用濃蔭、水牛的對比,加強表現出一種無拘無束的悠閒[9]。
李可染在其《牧歸圖》、《暮韻圖》等等一系列表現農村牧童生活情趣的作品中,着力強調了"形式對照"這一繪畫的固有手法。焦墨塑造了如碑拓似的通體烏黑的牛,一線牽連了用白描勾勒的巧小牧童,俏皮的牧童伏在笨拙的牛背上,大塊的黑托出了小塊的白,夏木蔭濃,黑沉沉的樹蔭深處躲藏着一二個嬉戲的稚氣牧童,牛,當它不該搶奪主角鏡頭時,往往只落得虛筆淡墨的身影[10]。
《水牛贊圖》,畫跋雲: 「以上題句為 1942 年郭沫若先生所作水牛贊詩,回憶當年郭老與吾同住在重慶郊區金剛坡下吾於是時始作牛圖。[6]」
李可染從 35 歲開始用水墨畫牛,勤奮不^接,畫牛不息,直到晚年,箅來整整 47 個春秋。李可染畫牛,頸上原有五道筋節,愈到後糴愈^簡"。 70 歲後,還在不斷刪略。80 歲時,牛頸已"簡"化到只着一、兩筆.這使人想起齊白石畫蝦,經過了寫意複寫生,寫生複寫意,無限反覆的認識過程,達到從生活到藝術髙度提煉的境界。他的蝦一變、再變、三變,畫到晚年 90 多歲,又再一次去掉筆下游蝦頭部兩根觸鬚, "簡"到不能再"簡" ,而其蘊含卻越發豐厚[11]。
東方既白 水墨天地
萬山紅遍 紅山水
墨黑叢中 天地寬
李可染先生說:東方藝術(中國藝術)是一顆被蒙塵的明珠。所以他提出"東方既白「這一個學術觀點一東方藝術離真正復興的曰子已經不遠了[12]。"晚年請人治"東方既白"印章,集中表達了他的這一願^和心境。中國畫水平是很高的。有-次看中! !畫和別國的繪鬧-聯展,感到兩者水平差距很遠。問來以後,就請王鏞刻了一方圖章"東方既白" ,是借用蘇東坡《前赤壁賦》的結尾一句"小-知東方之既白"。東方文藝復興的曙光一定會到來,中國畫會在世界上占很高的地位[13]。
文化大革命"結束後,李可染帶着愉悅的心情跨人新時期,他以不可遏制的熱情,登井岡山、廬山、黃山和九華山,以再度喚起為江山立傳的創作激情,創作了巨幅《桂林襟江閣》《雨中灕江》《灕江勝境》《楓林暮晚》等作品[14]。
這幅偉岸的巨作可能是李可染山水中最黑的一幅,從中能體現出他強烈的自信和嚴肅的治學態度。隨着畫越畫越黑、越重,他的心卻越畫越明亮, 「東方既白」 ,李可染在墨黑的天地中「發現自己」並使自己在繪畫中能「達到精神上的自由狀態」 (李可染語) ,是夏山、雨山,還是夕山、夜山,這些都是不重要,重要的是「澄懷觀道」[15]。完善中國畫的墨象美,是李可染晚期所追求和探索的重要內容。作於 1980 年的《積墨山水》可以看做是他進行新的藝術探索的一個突出表現。對於"四人幫" "江山如此多黑"的指責,李可染是頗有感慨的: "區區小技,尚欲置之死地,何耶?[14]
家庭
不久抗戰爆發,李可染西走武漢、重慶等地,投身救亡蘇娥又懷孕在身,便南下上海,託身已移居法租界的父母家。當第三子出生後,她患腥紅熱不治去世。李可染在重慶隔了多年才得知妻子的死訊,恢勛淚遙灑,從此得了失眠的症候,到老不愈[16]。
經關良介紹認識該校雕塑系女生鄒佩珠。鄒為杭州人,時任學生會主席,喜京劇,性開朗,同情李可染喪妻之傷,亦欽佩其為人、藝術,故常去看望。是年 5 月,鄒佩珠畢業後,即由林風眠任主婚人而正式結婚。 1944 年,四男李小 4 出生[13]。
1989 年 12 月 5 日,李可染因心臟病突發辭世,,生前沒有留下遺囑,但他留下的大批畫作卻導致了一場持續兩年的訴訟。他的遺孀與前妻的子女陷人了一場曠日持久的遺產糾紛,直至 2007年,李可染原配四位子女李玉琴、李玉雙、李秀彬、蘇玉虎向法院遞交訴狀,將李可染遺孀鄒佩珠及其三位子女告上法庭,要求分割李可染遺留繪畫作品[17]。
可染先生逝世後,鄒佩珠懷着對先生的深厚感情,不知疲倦地主持出版了幾十種李可染畫集和書刊,多次舉辦大型國內外展覽,為開展文化交流活動及籌建李可染藝術基金會[18]。
等到"六四"過後,文化部來了兩個人,到李老家調査"六四"時國畫研究院的畫家們幹了些什麼。李老一聽,就緊張得說不出話來了。"批黑畫"時,就是因為周總理請了李可染等畫家去北京飯店畫畫兒,結果讓江青一夥抓住把柄,說李可染和他的學生一窩黑,後來被整了個半死。這回是不是又來了?李可染夫人鄒佩珠每每說到此事,就淚如雨下,萬般後悔自己那次沒陪在旁邊[19]。
作品市場行情綜述
李可染的作品在國內外享有極高聲譽;20世紀50年代,北京榮寶齋 就經營他的作品,以4尺3開為例,牧牛圖每件約60元左右,山水70 元-件,這-價格-直保持到「文革」時期。 1979年後,李可染的畫作價位大幅攀升,同樣尺寸的牧牛圖約 7000~8000元一幅,山水1~1.2萬元一幅。到了上世紀80年代,中 國書畫進入國際拍賣市場後,李可染的作品價位再度上揚,1983 年,他的《茂叔賞荷》在香港蘇富比以85萬港元售出。 1986年,他的《暮韻圖》在香港佳士得以12萬港元成交。而後 幾年,李可染極少出手作品,市場幾乎無貨。步入上世紀90年代 後,國家禁止李可染作品出境,這使本來就供不應求的李可染作品 價格急劇上升。1990年,他的《煙江夕照》在香港佳士得被拍至 川萬港元。 1 1995年,他的《清漓風光》在北京翰海被買家以242萬元競 得,令海內外藏家刮目相看。1999年,他的《九牛圖》在北京太平 洋創下了330萬元的佳繽。 1999年,在中國嘉德拍賣會上,他的《萬山紅遍》(28平尺) 又一舉奪魁,成交價高達407萬元,創造了當時李可染作品拍賣的 最高價位,也創造了中國畫單平尺最高價位,頓時震動了整個書畫 界及拍賣市場。2000年,在北京榮寶拍賣會上,李可染的作品又爆 奇聞,他同一題材的《萬山紅遍》(31平尺),在多位買家的激烈 競投下,價格-路大飆玌最後在5(ㄦ6萬元的價位上一槌定咅,使 李可染作品的拍賣價和中國畫單平尺價又創新高[20]。 紅色經典名作《萬山紅遍》在北京保利國際拍賣有限公司2012「中國近現代書畫夜場」春季拍賣會上，以2.9億元（人民幣）成交，刷新今年春拍成交紀錄，成為迄今中國藝術品拍賣史上最高價的藝術品。
生平簡歷
1923年考入上海美專,1929年進杭州國立藝術學院研究部專攻油畫,曾參加過「一八藝社」的進步版畫創作活動; 1929年，考入西湖藝術院研究班學習。
1943年，任國立藝專中國系講師，這期間的代表作有《山亭清話》、《午困》、《秋牧圖》等。 1943年在重慶任教於國立藝專;1945年 遷居北平,從事教學工 作,並拜齊白石、黃賓虹為師 1949年當選為中國美術家協會理事，後長期擔任中央美術學院教授，培養了許多山水畫家。 1970 年,李可染與中央美術學院部分教師一起,下放湖北丹江口"五七幹校"接受再教育,分派給李可染的工作是看管自行車。 1972 年,他奉調回京,開始為革命畫畫。 1975 年乙卵 67 歲一 68 歲「四人幫」發動「批黑畫,反擊資產階級黑線回潮」運動。名作《陽朔勝境圖》被指為《黑畫》,橫遭批判。原陳列於公共場所的李可染力作一律禁展。身受嚴重迫害、打擊,精神橫遭摧殘,患重病失語,靠書寫和家人對話[6]。 1989年，十二月五日,八十二高齡的國畫大師李可染在北京寓所逝世。據來自北京的消息稱那天早上十點多鐘,四位文化部的官員到李可染的寓所,交談之間李可染突然牙關緊閉,十點四十五分因腦溢血與世長辭。據説,這四個人是屬於淸査小組的成員。他們問到李可染最近有沒有資一批畫,資了畫有沒有繳稅,也懐疑他有沒有把資畫所得的錢資助民運人士[21]。
參考資料
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