杨宗稷(查看源代码讨论查看历史
| 杨宗稷 | |
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杨宗稷 | |
| 原文名 | ZongJi Yng |
| 出生 |
1863年 湖南宁远县清水桥 |
| 逝世 | 1932年 |
| 国籍 | 中国 |
| 别名 | 字号：时百、九嶷山人 |
| 职业 | 古琴演奏家、音乐教育家 |
| 知名作品 |
《琴粹》4卷 《琴话》4卷 《琴学漫录》2卷 《琴镜补》3卷 《琴瑟全谱》3卷 《琴学问答》1卷 《藏琴录》1卷 《碣石调·幽兰》的文字谱 《广陵散》等 |
杨宗稷
（1863年－1931年），字时百。自号九嶷山人。湖南宁远县清水桥人。清末民初琴学（古琴）大家，被称为“民国古琴第一人”。师从黄勉之，“得吟猱之法”，自创“九嶷派”，曾任北京大学古琴教授。著名弟子有管平湖等，其子杨葆元亦为著名琴家。好收藏，收购古琴五十三张，辑成《藏琴录》。编有《琴学丛书》。
个人简介
杨宗稷(1863-1932)，自号"九嶷山人"，近代琴学大师，中国古琴"九嶷派"创始人。曾任北京大学古琴教授。著名弟子有管平湖等，其子杨葆元亦为著名琴家。好收藏，收购古琴五十三张，辑成《藏琴录》。编有《琴学丛书》。原姓欧阳，其祖父名欧阳上珍，父名欧阳字字重，号世任。母为李氏，时百生于1863年(清同治三年) 宁远县地处湘南，风景如画茂林修竹，南有名岭九嶷山，欧阳家族为大家族家道中上，大排行至三十四弟元安，三十六弟治安，部分北迁家族改姓杨。
人物经历
汉唐为古琴鼎盛之时，“君子无故不撤琴”，“家弦户诵”，即可知几近今日之“流行音乐”。但宋代以来，古琴逐渐衰落。专家认为此乃古琴太难操作，同时又受域外乐器之冲击使然。直至民国初年，始有杨宗稷先生为振兴古琴“为之整理，发扬而光大之”。
他年幼时即读书习字功课良优，尤爱唱歌通韵律爱器乐。古时流传的伯牙子期的故事，致使他对古琴尤为酷爱。杨宗稷20岁开始学习古琴，并为之痴迷。1901年，清政府管学大臣张百熙聘其为京师大学堂支应襄办。1904年，他被选为学部理事。1906年，调任邮电部侍郎。
1908年，他到南京拜全国着名琴师黄勉之为师，由于刻苦钻研琴技，艺业大进，达到心弦合一境界。当时黄先生己教琴数十年学生百余人，学生中有军机大臣张之洞，皇亲贵戚溥桐，叶诗梦，史荫美，贾阔峰等人，而惟独喜爱学生杨宗稷，称其对古琴有灵感。此后也证明杨宗稷的成就较为显着。此时他对古琴爱已成癖，不但能继承黄老先生之精髓还能发扬己之长。于市肆上购得各种古琴谱，对古琴、琴书、曲谱更有研究与发展。首先杨时百对古琴谱之指法韵律觉得标注不够确切且繁杂，因而导致当时的弹法因人而异，甚至难于继承古人留下真实韵，弹奏多有失误。随即他开始整理所有古琴曲谱并广收古琴典籍进行整理勘误。数年后其师叹曰“吾不如也”。
1911年，他开始搜集古琴，既进行研究还将有缺陷古琴进行破腹修理，直至复原满意为止，同时也买卖古琴。在手中古琴经常为二十余张，而经手古琴近百余张，如“风鹤”琴为其所得第一琴为五知斋徐俊监制，遂将其居室首名“风鹤琴斋”，其中有名藏琴五十三张。虽仍不能与宋宣和（宋徽宗赵佶1119—1125年）之“百琴轩”比美，巳知足矣。
1915年起，他在京开办了“九嶷琴社”挂牌办学教琴，此后在琴史上赫赫有名的“九嶷派”因此得名。在1915年至1932年即民国四年至民国二十一年这十八年教琴期间正是时局动荡年代。官员们去职以后闲来无事，学琴交友以供消遣，时百教琴有时独奏有时合奏，有时将那大瑟也取出与琴合奏可谓兴趣盎然，每日都是在节日中度过一般。
1917年后，杨宗稷专门从事古琴教学和琴学理论研究，自号“九疑山人”，称自己的居室为“半百琴斋”，并举办“九疑琴社”。
1920年，杨宗稷与虞和钦、张友鹤、明净和尚等古琴学家相聚谈琴，遂萌发组织“琴会”之念，不久即成立“北京琴会”，是为民国以来北京有琴会之始。琴会不但交流古琴技艺，而且重在对古琴的考证、学术、论说和琴谱诸多方面的研究。一时之间，南北同仁纷纷效仿成立琴社。如太原“元音琴社”、南京“青奚谷琴社”、上海、苏州的“今虞琴社”，长沙也成立了“愔愔琴社”，使民国时期的古琴艺术掀起了一个多年未见的高潮。
1922年春，他受聘到北京大学教授古琴。同年冬天，又受阎锡山之聘到太原教授古琴。桃李芬芳，声名也因之鹊起，一时有众多慕名而来的学琴者。
1928年（光绪33年至民国17年），杨宗稷用21年时间写作的《琴学丛书》成书，约四十万字，是集古今此类书之大成。按他修正的注法指法严谨，弹奏不致有误且一通百通。了解者均能合奏，音律明快和谐可谓集古今于一。他于1911 年开始木刻《琴与丛书》，并于1911年开始陆续出版。直至1931年（民国二十年）前后用了二十一年才完成此巨着。共两函四十三卷十四册。
1932年，杨宗稷因病辞世，享年63岁。
人物成就
杨宗稷是当时公认的琴学宗师，不但琴艺精湛，而且对古琴深有研究且著作颇丰。一生主要著述有：《琴粹》4卷、《琴话》4卷、《琴学漫录》2卷、《琴镜补》3卷、《琴瑟全谱》3卷、《琴学问答》1卷、《藏琴录》1卷，后人合刊为《琴学丛书》。
《琴学丛书》是杨时百编纂的一部重要的古琴研究的琴学专著。其中将古曲译成通行简谱，对指法要求作了详解，使后来学古琴者有章可循。曲谱部分有32首，附有工尺板眼。并对现存最早的《碣石调·幽兰》的文字谱，以及《广陵散》等久已绝响的传统名曲也作了点拍的尝试。书中除了曲谱以外，收录了大量的琴学资料，所涉及文字部分面亦很广。此书从1911年到1931年间陆续成书，共43卷，约70万言。在《琴话》、《琴粹》部分提出以琴传声，如镜临物然。并分析这种反映不外象形、谐声、会意三端。承认民间曲调对琴曲起到丰富发展的作用。认为一意追摹古调则难为听者。因此，杨宗稷也被人称为“民国古琴第一人”。
杨宗稷晚年在北京设“九嶷琴社”传琴，现代着名古琴大师管平湖曾从其学，其子杨葆元亦能琴。杨宗稷其他弟子中知名的还有李静（伯仁）、关仲航等。
琴学观点
杨宗稷的琴学观点散见在《琴学丛书》的各卷中，如《琴余漫录》：“予谓琴之有谱，犹字之有碑帖也。其琴曲，则碑帖中之《兰亭》座位也。临《兰亭》者，未必人人酷似右军。临座位者，或变而为松雪。究之西子嫫母，作者自有千古定评；燕瘦环肥，不妨各自从其所好。……然则琴无古音乎？曰：琴以音为古，不以曲为古。如碑帖之有字，字为古。”把古琴的传谱比喻为书法之碑帖，而琴人的感受犹如临摹字帖。因此古琴之古在于音，碑帖之古在于字；至于按谱鼓琴所成之曲，则与临摹出来的作品一样，是个人的感悟。其中的道理也好似每个人的宗教体验都是别人不可替代的，重在自己的体悟。杨宗稷的琴乐观点对今天琴界仍有着深远而广泛的影响。