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| 林一凡 | |
|---|---|
| 原文名 | James |
| 出生 | 3.14 |
| 国籍 | 加拿大 |
| 职业 | 画家 、企业家 |
林一凡 外文名 James 林一凡先生，超写实派画家，毕业于中央美院，加拿大华人艺术家。98年回国，现为中国美术家协会创作委员，上海美术家协会会员。2003年在新加坡华人艺术画院举办个展。在法国举办"中国中青年油画展"。2007油画在中欧地区被多家贵族收藏。2013年受邀参加国家画院举办的"全国中青年油画联展"。2014年受国家商务部和上海市政府邀请，特约出席国家会展中心开幕的"LOHAS艺术博览节"。
目录
事业轨迹
林一凡先生、历任中央国资委任命的高层管理人员，享受团级领导干部待遇。独立法人、盛画文化传播有限公司CEO、国外期间进陈逸飞油画工作室，师从著名画家陈逸飞学习油画 ，成为陈逸飞晚期的得意弟子，以相近而饱满的人文情怀致力于弘扬中国民族精神的优秀品质、传承发展中国传统文化艺术。致力于创作优秀的艺术作品、影响和培养以经典的艺术审美态度纠正和引导健康的审美情趣和社会氛围。
艺术成绩
参加全国和省级画展，作品被英国、日本、新加坡、印度尼西亚等艺术机构、画廊和收藏家收藏!林一凡先
生的作品以历史题材为主，以《盛唐乐舞》《菩萨》《红烛》系列命名。《盛唐乐舞》系列包括《霓裳羽衣》、《王者之音》、《王者之舞》等。以"大历史、大文物、大场景、大美女"为创作元素的主题内容。融合了当代的、西方的、时尚等各类艺术元素的现代作品。
创作经历
林一凡进行艺术创作主要涉及的是历史题材，因此在进行主题思想设计、画面构图、光影设计、以及素材取材的文化背景上都要进行客观详实的考证，以求真实并符合逻辑的反映历史。比如:林一凡先生创作的《盛唐乐舞》系列的油画来说，这个题材系列的油画，从画面主题上看，涉及到唐代的服饰、化妆、发式、建筑、文物等元素，因此在有关这些方面的内容，他察阅了大量的文字和图片资料，包括实地观摩文物实物。比如，考察过山西大同的云岗石窟，甘肃的敦煌石窟、曾候乙编钟，以求直观的感受在不同的光影和光照下，文物的色泽和质感以及逻辑结构的严谨。去过周庄、上海舞蹈学院、上海车展、拍摄过大照的舞蹈素材，和情景素材，以求创作的人物的外表形体极尽完美，人物的结构完美，以及光影幻化的出彩和大气。每创作一张油画，都要进行周密的构图调计，光影设计、服饰设计、素描稿的精细刻画。接着在用油的比例，辅助材料的选用、作画工序上，都有细致的选择和丝丝入扣的操作。以求达到画面效果温润、细腻、色彩丰富，细节精致，也为艺术欣赏爱好者展现完美极致的艺术境界。
心有灵犀
系列
盛唐乐舞系列之四
又名:乐风观
风格
古典写实风格中国历史题材布面镜面油画
文化渊源
作品取材于唐代诗人李商隐的《无题》:
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。
主题背景
几百年前，李商隐的诗句被苏轼称为:"味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗"。作品《乐凤观》通过古典大气，温润细腻，动感幻化的舞台画面效果表达在这样的美妙时刻、旖旎的环境中发生了的爱情故事，将一段可意会不可言传的心理情感描绘得扑朔迷离而又入木三分。诗人只是独自在心中回味，我们则不由自主为诗中展示的风情打动了。作品《乐凤观》将文学与艺术融合在一起，既有诗辞的意境，又兼备绘画的美。
林一凡以其独特的创意构思和视角，将这一切以一种梦幻般的抒情手法表现得极其唯美、飘逸、恢弘和生机盎然。在他的画作里面，时常会有楼阁、庭院的把杆，女子妙曼的身姿，更重要的是……辉煌的舞台灯光效果扑面而来，将原本那由于重复和机械而显得枯燥的舞蹈姿态一下子变得那么鲜活和年轻。与这般恢弘场景相映成趣、平衡画面色彩的，是舞者那一色纯白的纱裙，层层叠叠、朦胧间可见女孩子矫健有力的腿部线条以及韵律感的柔美背部。光影婆娑无拘无束地抚摸着女子，在裙裾和地板上形成美丽的投影。这是多么完美的景致。
创作场景
创作场景方面选择了敦煌乐舞壁画的代表作莫高窟112窟的舞乐图和榆林窟25窟的舞乐图。从一个特定侧面展示敦煌壁画除佛教与美术两大传统研究科门外更广泛意义的伸延。
创作手法
古典主义是贯穿于林一凡艺术创作的一条主线，尽管当下能够表现艺术家个性的艺术形式很多，林一凡却钟情于古典主义。在他的画中没有当今所常见的燥气、火气，相反却透出一种久违的静穆纯粹与大气。林一凡的作品刻画着一个个人们梦境中灵气十足的历史肖像，笔下的人物糅合了社会、历史等人文因素，力求保持自已的连贯性和一致性并创造丰富的空间想像力，不断向深入掘进，试图在深度上做到极致。
综述
雕塑家罗丹的老师黎科克曾说:"一幅图画不一定要漂亮，但是他一定要有感情。"林一凡的油画作品《乐风观》更是真挚感情的体现和美丽的化身，也表现了他一直以来对画中人物的眷恋。
霓裳羽衣
系列
盛唐乐舞系列之一
风格
古典写实风格中国历史题材布面油画
文化渊源
"君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。……" "葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。……"、"……江畔何人初见月?江月何年初照人?……"、"渭城朝雨邑清尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。"……耳熟能详的诗句，令人神往的盛唐，在音乐和舞蹈的华美铺陈中再现于世人眼前，这就是融合了当代的、西方的、时尚等各类艺术元素的现代作品《盛唐乐舞》。
主题背景
唐朝是中国历史上最辉煌的时期，其时的人们喜欢用浓艳炫丽的色彩，唐朝妇女的化妆在色彩的运用上也不例外，喜用朱砂红、杏黄、翠绿、金粉、青黛等颜色来妆点自己，化妆一般集中在面部，分为额头、面颊、眉眼等几个重要部位，通过对这些部位的重点修饰来凸显装扮后那种千妖百媚、雍容华贵的风姿。"盛唐时期的妆容不像现代的妆容那般清淡，喜欢浓妆艳抹，他们大量运用红色、黑色，间或使用粉色和浅棕等中间色来进行衬托,变化多端而别致的各式发髻、高耸的云鬓间点缀着奢华的各色头饰……来营造唐代美女的雍容气象.盛唐乐舞《霓裳羽衣》，舞姿悠扬曼妙，翩若惊鸿游龙，动作舒展流畅，服饰华丽多紫，再现了唐朝乐舞的风采，给人超凡脱尘的感觉。
主题取材
《霓裳羽衣》以唐代为创作背景和题材，但并非一件纯粹的古典艺术作品，而是融合了当代的、西方的、时尚等各类艺术元素的现代作品。她以超写实揉和表现主义的艺术表现形式，通过乐舞的艺术形式为载体，反映盛唐的辉煌。把现代形体艺术语言和西方舞蹈特质添加其中，或刚劲，或妖娆，美不胜收。大色块大背景的舞美与灯光效果出彩，刻意营造出美轮美奂的意境，给人一种恢弘大气的印象。创作中把握了"艺术不是考古"的创新理念，不拘泥于再现历史，而是着眼于把盛唐艺术的精神提炼出来，浓缩进一部作品，具有较高的艺术欣赏价值，映照了今天的时代主题。
系列
盛唐乐舞系列之三
风格
古典写实风格中国历史题材布面油画
创作综述
《天泽舞履》系油画盛唐乐舞系列第三部，历时半年左右创作完成。油画以古典写实的表现方式将中国的佛学，唐代的美女及艺术人文、周易爻学说和现代人的审美取向糅合为一体，以此来弘扬中国民族文化、祈盼社会和平、崇尚真善美的思想理念，同时给人以真实，真切的感观体验。
主题灵感
"天泽舞履"依旧延袭了盛唐乐舞系列的主题背景，融合了当代的、西方的、时尚等各类艺术元素的现代作品。此画作中所谓的"大历史"就是以中国深厚的历史文化积淀创造画面的意境和想象空间，用人们熟悉的盛唐文化制造画面语言，用画面联系起时间和空间的距离，并能真实客观的反映历史，同时融入了居住在"幽都之北，广漠之野"的鲜卑族拓跋部，经过"九阻八难"两度由北向南的大迁徙，建立的北魏王朝的佛教历史。北魏迁都平城(今大同)，北魏的皇帝们把佛教定为国教，把武周山视为祈福的神山，大兴土木建寺立庙，于是，誉称三大石窟之首的云岗石窟便应运而生。当然其中也有一些对历史元素的提练和升华;另外还融入了《周易》之阴阳学说和爻的学说，正如《正韵》的诠释:"凡言德者，善、美、正大光明，纯懿之称也"意思就是天地和谐的完美行为，万物得以在地上生长，形成了阴阳的完美行为，目的就是使人们向善良方面做。"天泽舞履"取意在于两个方面，一方面是对兑卦"天泽履"的表达，意为"悦而健，九五中正履帝位而不内心忧虑，是光明的事"表达了一种亨通的景象;另一方面与画面中释迦牟尼坐像相呼应，实为主题的点睛之意。
细节的处理与突出主题方面
通过写实或超写实的表现方式，在光影的效果下，在展示画面意境效果的同时，表达唐代仕女歌舞饰品的精致，妆扮的华丽多紫。以及国人对世界文化遗产的保护意识。昨日只恨年纪小，今朝却嫌岁月老。但是比起云岗的变化，我几乎还是可以幸庆自己"涛声依旧"的。
云岗的变化太大了。许多的佛像已风化到手脚残缺，面目全非。好多窟内，昔日辉煌只留下一些似是而非的浅浅痕迹，需要很多的想像才能修补成一篇相对完整的故事。凝视某一张佛像的脸，因为老百姓的愚昧或侵略者的贪婪失去了黑色琉璃眼珠，仍下颌微倾，嘴角含笑，一语不发。那尊云岗名片一般的大佛空举着手臂，手掌却再也不见了。后来来到云岗的人只能猜测他曾经手作莲花十指纤纤。在和平社会的当代，烘托出当今社会中国的崛起和社会的国泰民安，云岗大佛之于心怀情缘的人，是一种坚持的象征。佛本无相，佛法亦不因膜拜而增，不拜而减，与其膜拜佛相，何如探究佛理。1500年前的云岗石窟，作为艺术珍品的价值远远大于佛家信仰。
油画<俊熙>
古典写实油画《俊熙》以生活素材为蓝本，用写实的角度表现孩子形体的柔和感，和弹性感，使人感觉到血液的流动和肌肤的起伏，富有生命的生机和纯净;人体形体线条之优美，人物形象栩栩如生而富有天真和幻想，把对未来的期盼一一再现。林一凡沉着与精致的绘画语言，这种绘画语言的求得，既与制作的技术有关，又不全是制作的技术问题。他把粗俗的生活用典雅精心安排，著意推敲……这都使他迷恋和陶醉。但他处理得很谨慎和有分寸，既保有来自生活的感受，又赋予理性的秩序。画面整体效果厚重而温润，细腻如镜面但平实无华。该作品已由藏家收藏。
绘画风格
特征一
林一凡先生以创作历史题材为主。文化艺术是人生活的一个重大方式，历史的本来面目和社会建设的成果也应当在艺术上有所反映。其次，以历史题材作为美术创作的主要对象在古今中外皆不罕见，历史画的创作对于普及传统教育、弘扬民族精神和加强民族自尊都有一定的现实意义;再次，从加拿大回国以后，我也有创作历史题材美术作品的强烈愿望，它不仅能弘扬民族文化，同时展现了中华民族的魅力。由于艺术创作环境的宽松和市场经济的冲击，历史题材创作日益稀少，如何选择创作题材，如何对作品的艺术性进行综合考量就显的尤为重要。
特征二
人物画一直是历史题材所表现的主题。林一凡着眼于是人体画形态结构的精确和俊美，表现人体的柔和感和弹性感，使人感觉到血液的流动和肌肤的起伏，富有生命的生机，人体形体线条之优美，青春魅力之强力，人物形象栩栩如生的再现。由于他的绘画功底和个性，画面流露出一种浑厚感。林一凡不喜爱轻薄的表现，画面的浑厚感常会不由自主的表现。他不喜欢在光洁的画布上作画，画前非要在画布上做有色的厚底。这样画面不会显得太单薄，色彩也会比在白底上画的更深沉一些。在画的过程中他偏于运用反复多层的画法。重叠使笔触和色彩在间隙间呈现，画的浑厚感也油然而生。他画每一幅都是反反复复不下数遍，每一层都会在微妙的展现特别的痕迹，在间隙中透出。给人以厚实之感。
特征三
哲理在审美认识、审美创造、审美欣赏中起着十分微妙和非常重要的作用。在他的艺术作品中具体可感的形式，如线条、色彩、明暗起着直接的、具体的、表层的作用，而内在的思想性和哲理却起着间接的、深层的、本质的作用。艺术人文、周易爻学说和现代人的审美取向糅合为一体，使人从真实，真切的感观体验中感受到作品的思想和灵魂。
跨文化艺创
产生时代
跨文化艺术创作仍以建立现代民族国家为自己的价值目标,但是它不再把暴力革命及其思想确认为完成这一使命的基本动力,也就是说,主张把"以阶级斗争为中心"转移到"以经济建设为中心"的重心上来.在此情况下,影响社会公众生活的不再是"传达文件不过夜"的宏大的国家叙事,而是市场价格、股票行情、社会保险及其人生百态,和以大众文化和传媒为主导的日常叙事 。通俗地说,是产生于一个社会阶层分化加剧、社会功能多层化与发展的现实商品时代。
现实特点
特点一
重新确立作为整体与个体的人的价值和尊严，如何重塑持久的、能够适应并推及和改善世界的基于群体和个体、自我与他人之间的理性平衡，自由和谐的新价值信仰和生存理念，已经成为我们必须面对的巨大难题 。
特点二
需要以一种后革命时代的健全心态来重新发现我们的历史。而长期以来大众文化领域的两个极端是:只有过于激动的暴力话语对历史文化的偏激批判，没有欣喜与感动的重新发现;只有宫闱历史的猎奇心和对暴力阴谋权术的精心钻研，没有对历史文化全面洞察的责任心。
特点三
大众需要"灵魂归宿"和"德行"教育、亲切平等地聆听教诲。大众有权利和资格参与对历史的全面、普遍的认识和反思--借此从中获得重塑灵魂的营养。如果正在或者将要发生一场"文艺复兴"，那么这场"文艺复兴"应该是一种持久的、纯粹的新价值信仰的建设--基于对传统文化深刻理性的认知取舍、更为广泛的大众参与的学习和创造--不是作为生存手段的唯技术教育和残缺的生存竞争教育。说到底，实现人的现代化，必须是基于传统文化深厚积淀的有根的，并且是站在人类文明视野的高度的创造性的文化价值信仰的实现。
媒体访谈
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