流浪的家查看源代码讨论查看历史
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内容简介
一幢壮丽华美的荷兰屋，是童年的家，也是伤痛的起点。
父亲离世后，我和姐姐梅芙从荷兰屋被扫地出门，那年我只有15岁。从那时起，我们所有的依靠只有彼此。50年间，即便我们看上去日益成功美满，但伤痛如影随形；那些讲述了不下千万次的笑泪往事，如藤蔓缠绕心中。我们能做的，只有一再重返荷兰屋，远远看着它：好像一切都还存在里头，好像噩梦不是人生的标配。
直到意想不到的人再次出现，直到我们终于在荷兰屋中重聚……
我想要的，是失而复得吗？
◎ 普利策奖决选名作；入选《时代周刊》年度100本好书；入选美国国家公共广播电台、《奥普拉杂志》、《时尚》杂志、BuzzFeed等媒体年度好书；Goodreads 4.1分，超35万人评价。
◎ 美国当代文坛扛鼎作家，福克纳文学奖、柑橘奖、卡夫卡奖、美国国家书评奖等多项大奖得主，《时代周刊》全球百大影响力人物 安·帕切特 长篇新作，书写“在家庭伤痛中幸存下来的我们”。
“像燕子，像鲑鱼，我们无助地受制于我们的迁徙模式。我们装模作样，好像失去的是房子，而不是我们的母亲和父亲。”
◎ 金像奖最佳男主角、《阿甘正传》男主角汤姆·汉克斯着迷朗读有声书！斯蒂芬·金、孙燕姿、吉莲·安德森（《性爱自修室》、《王冠》“撒切尔夫人”）都在读，引爆全民阅读狂潮！
一部引人入胜的家庭小说，像感恩节大餐，丰盛精致。你一翻开，就会深深陷进去！
——斯蒂芬·金
最近在读安·帕切特的《流浪的家》（The Dutch House），她绝对是我最喜欢的当代作家之一，她的每一本书我读完后一直念念不忘。
——吉莲·安德森
◎ 每当我试图向前，它又将我拉回原点。每一个不愿放手离去的人，都会在《流浪的家》中看到自己。
“我们迷恋自己的不幸，甚至爱上我们的不幸。我之所以感到厌恶至极，是因为我这时才发现，我们竟然让这件事持续了如此之久，而不是我们决定放手了。”
◎ 艺术家Noah Saterstorm根据小说内容创作封面油画，全球书迷同步珍藏。
作者简介
安·帕切特（Ann Patchett）
美国当代文坛扛鼎作家；
福克纳文学奖、柑橘奖、卡夫卡奖、美国国家书评奖等多项大奖得主；
同时在《纽约时报》《华盛顿邮报》《时尚》等报纸杂志设有专栏。
2012年，入选《时代周刊》“全球百大影响力人物”；
已出版《美声》《失落的秘境》 《与你同行》《剧院里最好的座位》等作品。
译者
大学讲师，四川省翻译协会会员.主要研究方向为翻译实践及理论研究。
获第二十一届、二十二届韩素音青年翻译大赛优秀奖，以及西方经典首译大赛等奖项。
已出版《天使之门》《蓝花》等三十余本译作。
书评
小说封面是作者安·帕切特要求全球各国版本统一采用的。
帕切特在一次采访中说，小说的封面就像生日礼物，如果连你都搞不清楚自己想要什么，就别指望别人会给你惊喜。
关于《流浪的家》，帕切特十分确定的是，她不希望封面上出现一座荷兰式住宅，或者任何与房子有关的元素，比如一扇窗或者一扇门。“荷兰屋”只能存在于读者的想象之中。
小说中，荷兰屋的墙壁上悬挂着一幅画像，那是梅芙10岁那年，一位著名画师前来家中为她画的。帕切特希望将这幅画像变成小说的封面。
出版社很认同她的想法，不过他们计划列出一份画家名单，让每位画家都画一张梅芙的草图，比较最终效果。帕切特没有理会这个建议，直接联系了她喜欢的画家Noah Saterstrom。她发给了对方两页书中描写梅芙外貌的段落，告诉他自己需要一幅20世纪20年代风格的女孩肖像画。两天后Noah就交稿了，这幅画作现在挂在帕切特家的书房中。
《赛金花深夜秀》访谈截图
帕切特执着于一件事：许多小说封面上的女人往往只有背影，或者偏转脑袋，将视线望向别处，面部被帽子、树枝遮挡，或者干脆被裁掉，“你几乎找不到一个在封面上直视着你的女性，这让我抓狂”。她希望封面上的梅芙直视读者，正如梅芙也希望这个世界直视着自己。
帕切特作品《Truth & Beauty》封面，女孩的脸被挡住了。她在新书《These Precioius Days》中提到了对这种设计的不满。
关于丹尼
小说采用了丹尼的第一人称，尽管帕切特一再声明主人公是梅芙。
帕切特认为，梅芙不是那种会主动讲述自己人生的人，所以她的故事只能借由丹尼之口讲述。她也尝试过采用第三人称叙述，但效果并不理想。
帕切特说，“丹尼聪明、成功、迷人、浑身散发着自信。他完全没有意识到，自己一直被那些为他奉献的女人庇护着，比如他的姐姐、他的女佣。他觉得自己过着光辉灿烂的人生，只因为他才华横溢、天资过人”。
而这样的男性角色一点也不难写，因为在帕切特看来，他们在现实生活中太常见了。
关于梅芙
在很长的一段时间内，帕切特都计划将这本书命名为《梅芙》。
梅芙是个存粹虚构的人物，但关于她的外貌，的确有个现实中的原型，也就是帕切特高中拉丁文老师的女儿朱莉。
朱莉当时是个大学生，长相十分漂亮，有一头浓黑的卷发，时常来到高中帮母亲代课，是女生们心目中的偶像。帕切特把朱莉的黑发借给了她笔下的梅芙，但是一直没敢告诉朱莉这件事。
关于母亲
两姐弟的母亲是小说原本设定的女主人公。
生活在如今金钱至上的社会中，我们评判一个人成功与否的标准，往往就是他拥有多少财富。帕切特并不认同这样的价值观，因此她计划创作一个“离经叛道”的故事：一个女人自愿远离富裕生活，不想变得富有。
小说原本的情节主线是，这个女人无法适应自己一夜暴富的处境，痛苦地抛下丈夫和孩子，去往印度，追随特蕾莎修女的脚步帮助穷人。
然而在构思故事的过程中，帕切特发现，自己更感兴趣的不是这个女人，而是女人出走后，家里的孩子会经历什么，打扫豪宅的保姆和女佣会经历什么，她关注的是那些被留在原地的人，而后者就是我们最终读到的故事。
关于继母安德烈娅
安德烈娅的创作灵感来自帕切特与扎迪·史密斯的一次闲聊，扎迪在《摇摆时光》中将自己写成了一位恶毒的母亲。
帕切特问扎迪·史密斯，《摇摆时光》是不是一部自传式小说。扎迪·史密斯说是，但自己代入的不是小说中的女主人公，而是女主人公的母亲，而这个母亲也不是她现实生活中的样子，恰恰是她现实生活中的反面。
她重新定义了自传式小说：你不必非要写现实生活中发生过的事，完全可以写你渴望发生的，或者惧怕发生的事情，这些渴望和惧怕其实才是我们人生的主线。
循着这样的思路，帕切特试图找出自己人生中最惧怕发生的事情。那就是成为一个糟糕的继母。
她年轻时曾有做继母的经历，非常渴望融入这个新的家庭，费力迎合那两个不是她亲生的孩子，生怕自己搞砸了。《流浪的家》中的安德烈娅，就是她最害怕自己会变成的样子。
也许这不仅是指安德烈娅专横不讲理的高傲态度，也包括她作为继母，在荷兰屋中孤立无援，备受排挤的状态。
（“离婚”似乎是帕切特一家人逃不开的宿命，她妈妈结过三次婚，爸爸也有过几任妻子，她和姐姐都先后重组了家庭，全都当过继父继母。关于这件事，帕切特坦言：“我的难题从来不是‘匮乏’，而是‘过剩’。”但她意外地对自己的原生与重组家庭怀抱温情。如果对此感兴趣，可以看看她的文集《剧院里最好的座位》和《这些珍贵的日子》。）
关于故事结尾
《流浪的家》一度难产，最终帕切特的好朋友，著名童书作家凯特·迪卡米洛帮她写了一个结尾段落，通过邮件发给了她。帕切特采用了这个段落，飞速写完了小说最后20页。
关于创作瓶颈
帕切特说，最难的是写作梅芙与丹尼父亲的职业生涯，也就是纽约房地产相关的故事情节。
在创作瓶颈期，帕切特的朋友、作家帕特里克·瑞恩搬到她家中，和她一起写作，这也是两人一贯的相处模式。在《流浪的家》的题词页上，帕切特把这本书献给了他。
关于有声书
《流浪的家》的英文原版有声书是由汤姆·汉克斯朗读的，是帕切特主动邀请了他。
帕切特无意之中读了汤姆·汉克斯的《天才打字机》，十分喜欢，专门写了推荐语，没料到不久之后汉克斯的出版商邀请她参加新书发布会，与汉克斯对谈。帕切特自己开了一家独立书店，汉克斯也有开书店的打算，两人便常常联系。
写完《流浪的家》后，帕切特怀着忐忑的心情给汉克斯发了一封邮件，邀请他录制有声书，“我不知道你会不会答应，但我知道，如果我没有勇气开口你就没有机会答应。我最喜欢的有声书是由梅丽尔·斯特里普朗读的，我认为朗读《流浪的家》也能成为你职业生涯的里程碑”。她没想过对方会同意，毕竟这可是全世界最知名、工作最繁忙的演员。没想到他一口答应了。
我没听过有声书，但据说汤姆·汉克斯的声音引人入胜，无论是代入书中青春期的小男孩，还是深陷中年危机的男人，可以找来听听。
关于荷兰屋
荷兰屋在现实中并不存在，但帕切特借鉴了她儿时所住房屋的一些特征。
她原本想把故事发生地设置为芝加哥，因为那里有很多古老而美丽的荷兰式豪宅，但她的上一本小说《与你同行》写的就是芝加哥的故事，所以她将本书的背景改成了宾州的Elkins Park。这里是她一位好友出生长的地方，她可以询问好友，搞清楚丹尼和梅芙会进当地的什么学校、平时坐哪路车上学。
帕切特希望将荷兰屋视作小说中的一个角色。它是种种美好事物的象征，梅芙和丹尼一再重返荷兰屋，就体现着他们无法放下过去的处境。而对母亲来说，从穷街陋巷的贫民窟搬入荷兰屋，也是生命中无法承受之重，不仅房子本身，就连其中的衣物、首饰盒、画像，都在故事中扮演了重要角色。 [1]